Жизнь и творчество Роя Лихтенштейна, пионера поп-арта

Рой Лихтенштейн (родился Рой Фокс Лихтенштейн; 27 октября 1923 г. - 29 сентября 1997 г.) был одним из самых выдающихся деятелей Поп арт движение в США. Его использование искусства комиксов в качестве исходного материала для создания крупномасштабных работ методом точечных точек Бен-Дея стало торговой маркой его работы. На протяжении всей своей карьеры он изучал искусство в самых разных областях: от живописи до скульптуры и даже кино.

Быстрые факты: Рой Лихтенштейн

  • Род занятий: художник
  • Родившийся: 27 октября 1923 года в Нью-Йорке, Нью-Йорк
  • Умер: 29 сентября 1997 года в Нью-Йорке, Нью-Йорк
  • Образование: Университет штата Огайо, М.Ф.А.
  • Известные работы: Шедевр (1962), Whaam! (1963), Тонущая девушка (1963), Мазки (1967)
  • Основные достижения: Американская академия искусств и литературы (1979), Национальная медаль искусств (1995)
  • Супруг (ы): Изабель Уилсон (1949-1965), Дороти Герцка (1968-1997)
  • Дети: Дэвид Лихтенштейн, Митчелл Лихтенштейн
  • Знаменитая цитата: «Мне нравится делать вид, что мое искусство не имеет ко мне никакого отношения».
instagram viewer

Ранняя жизнь и карьера

Рой Лихтенштейн родился и вырос в Нью-Йорке и был старшим ребенком в еврейской семье из среднего класса. Его отец, Милтон Лихтенштейн, был успешным брокером по недвижимости, а его мать Беатрис была домохозяйкой. Рой посещал государственную школу, пока ему не исполнилось 12 лет. Затем он учился в частной колледже подготовительной средней школы, пока не окончил в 1940 году.

Лихтенштейн обнаружил свою любовь к искусству в школе. Он играл на пианино и кларнете и был поклонником джазовой музыки. Он часто рисовал изображения джазовых музыкантов и их инструментов. В старшей школе Лихтенштейн поступил на летние занятия в художественную студенческую лигу Нью-Йорка, где его основным наставником был художник Реджинальд Марш.

В сентябре 1940 года Рой поступил в государственный университет штата Огайо, где изучал искусство и другие предметы. Его основные влияния были Пабло Пикассо и Рембрандт, и он часто заявлял, что Пикассо Герника была его любимая картина. В 1943 году Вторая мировая война прервала образование Роя Лихтенштейна. Он служил в течение трех лет в армии США и продолжал обучение в Университете штата Огайо в 1946 году при содействии Г.И. счет. Хойт Л. Шерман, один из его профессоров, оказал значительное влияние на будущее развитие молодого художника. Лихтенштейн получил степень магистра изящных искусств в штате Огайо в 1949 году.

Ранний успех

Лихтенштейн провел свое первое персональное шоу в Нью-Йорке в 1951 году, спустя годы после окончания штата Огайо. Его работа в то время колебалась между Кубизм и экспрессионизм. Он переехал в Кливленд, штат Огайо, на шесть лет, а затем в 1957 году вернулся в Нью-Йорк, где он некоторое время баловался абстрактный экспрессионизм.

Лихтенштейн занял должность преподавателя в университете Рутгерса в 1960 году. Один из его коллег, Алан Капроу, пионер исполнительского искусства, получил новое значительное влияние. В 1961 году Рой Лихтенштейн создал свои первые эстрадные картины. Он использовал комический стиль печати с точками Бен-Дэй, чтобы создать картину. Смотри миккис участием персонажей Микки Мауса и Дональда Дака. По сообщениям, он отвечал на вызов одного из своих сыновей, который указал на Микки Мауса в комиксе и сказал: «Могу поспорить, ты не можешь рисовать так хорошо, а, пап?»

В 1962 году Лихтенштейн провел персональную выставку в галерее Кастелли в Нью-Йорке. Все его работы были куплены влиятельными коллекционерами еще до открытия выставки. В 1964 году на фоне растущей славы Лихтенштейн подал в отставку с должности преподавателя в Рутгерс, чтобы сосредоточиться на своей живописи.

Появление как поп-артист

В 1963 году Рой Лихтенштейн создал две из самых известных работ всей своей карьеры: Тонущая девушка и Whaam!Оба были адаптированы из комиксов DC. Тонущая девушкаВ частности, иллюстрирует его подход к созданию поп-арта из существующего комического искусства. Он обрезал оригинальное изображение, чтобы сделать новое драматическое утверждение, и использовал более короткую и более прямую версию текста из оригинального комикса. Огромное увеличение в размерах дает пьесе совершенно другой эффект от оригинальной панели комиксов.

Так же, как Энди УорхолРабота Лихтенштейна породила вопросы о природе и интерпретации искусства. В то время как некоторые праздновали смелость его работы, Лихтенштейн подвергся резкой критике со стороны тех, кто утверждал, что его произведения были пустыми копиями чего-то, что уже существовало. жизнь В 1964 году в журнале вышла статья под названием «Худший ли он художник в США?» Относительный недостаток эмоциональная вовлеченность в его работу воспринималась как пощечина душевному подходу абстрактного экспрессионизм.

В 1965 году Лихтенштейн отказался от использования изображений комиксов в качестве первоисточника. Некоторых критиков все еще беспокоит тот факт, что авторские гонорары никогда не выплачивались авторам, создавшим оригинальные изображения, использованные в масштабных работах Лихтенштейна.

В 1960-е годы Рой Лихтенштейн также создал работы в мультяшном стиле с точками Бен-Дея, которые переосмыслили классические картины мастеров искусства, включая Сезанна, Мондриана и Пикассо. В конце десятилетия он создал серию картин, которые изображали комические стили мазков. Работы приняли самую элементарную форму традиционной живописи и превратили ее в объект поп-арта, и должны были стать акцентом абстрактного экспрессионизма на жестикуляционной живописи.

Поздняя Жизнь

В 1970 году Рой Лихтенштейн купил бывший вагонный дом в Саутгемптоне, Лонг-Айленд, Нью-Йорк. Там Лихтенштейн построил студию и большую часть оставшегося десятилетия провел вне общественного внимания. Он включил представления своих старых работ в некоторые из своих новых картин. В течение 1970-х и начала 1980-х он также работал над натюрмортами, скульптурами и рисунками.

В конце своей карьеры Лихтенштейн получил комиссию за масштабные общественные работы. Эти работы включают 26-футовый Фреска с синими мазками в нью-йоркском Центре справедливости, созданном в 1984 году, и Таймс-сквер Mural для автовокзала Таймс-сквер в Нью-Йорке, созданного в 1994 году. Корпоративный логотип Dreamworks Records, созданный по заказу Дэвида Геффена и Мо Остина, был последним завершенным поручением Лихтенштейна перед его смертью.

Лихтенштейн умер от пневмонии 29 сентября 1997 года после нескольких недель госпитализации.

наследие

Рой Лихтенштейн был одной из ведущих фигур в поп-арт движении. Его метод превращения обычных панно из комиксов в монументальные фигуры был способом возвышения того, что он считал «тупыми» культурными артефактами. Он упоминал поп-арт как «индустриальную живопись», термин, который раскрывает корни движения в массовом производстве обычных изображений.

Денежная ценность работ Роя Лихтенштейна продолжает расти. Картина 1962 года Шедевр который был продан за 165 миллионов долларов в 2017 году, содержит мультипликационный пузырь, текст которого воспринимается как лживое предсказание славы Лихтенштейна: «О, скоро у вас будет весь Нью-Йорк, требующий вашей работы».

источники

  • Wagstaff, Шина. Рой Лихтенштейн: ретроспектива Издательство Йельского университета, 2012.
  • Вальдман, Диана. Рой Лихтенштейн. Публикации музея Гуггенхайма, 1994.
instagram story viewer