Биография Анри Руссо, самоучки постимпрессионистов

Анри Руссо (21 мая 1844 - 2 сентября 1910) был французским художником в постимпрессионистская эра. Он начал рисовать в позднем возрасте и подвергся насмешкам в свое время, но позже был признан гением и оказал влияние на более поздних художников-авангардистов.

Быстрые факты: Анри Руссо

Анри Жюльен Феликс Руссо родился в Лавале, столице французского региона Майенн. Его отец был жестянщиком, и ему приходилось работать вместе с отцом с самого детства. В молодости он посещал местную среднюю школу им. Лаваля, где он был посредственным по некоторым предметам, но преуспел в творческих дисциплинах, таких как музыка и рисование, даже выигрывая награды. В конце концов его отец влез в долги, и семья была вынуждена отказаться от своего дома; В это время Руссо начал садиться в школу на полную ставку.

После окончания школы Руссо попытался начать юридическую карьеру. Он работал на адвоката и начал учебу, но когда он был вовлечен в инцидент лжесвидетельствоЕму пришлось отказаться от этой карьеры. Вместо этого он поступил на военную службу, прослужив четыре года с 1863 по 1867 год. В 1868 его отец умер, оставив Руссо, чтобы поддержать его овдовевшую мать. Он покинул армию, переехал в Париж и занял правительственный пост, работая сборщиком налогов и сборов.

В том же году Руссо женился на своей первой жене, Клемансе Боитар. Она была дочерью его хозяина и, будучи всего пятнадцать лет, была на девять лет младше его. У пары было шесть детей вместе, но выжила только одна, их дочь Юлия Руссо (род. 1876). Через несколько лет после вступления в брак, в 1871 году Руссо занял новую должность, собирая налоги с товаров, поступающих в Париж (особый налог называется Octroi).

Начиная с 1886 года Руссо начал выставлять произведения искусства в Салоне Независимости, парижский салон основан в 1884 году Жорж Сёрат среди его основателей. Салон был сформирован как ответ на жесткость спонсируемого правительством Салона, который был сильно сосредоточен на традиционализме и был менее чем рад приветствовать художественные инновации. Это было идеально подходит для Руссо, хотя его работы не выставлялись на видных местах на выставках.

Руссо был почти полностью самоучкой, хотя признался, что получил несколько «советов» от Феликса Огюста Клемента и Жана-Леона Жерома, пары художников из академического стиля. По большей части, тем не менее, его творчество происходило из его собственного самообучения. Он писал природные сцены, а также разрабатывал конкретный взгляд на портретный пейзаж, в котором он будет рисовать определенную сцену, а затем поместить человека на переднем плане. Его стилю не хватало изысканной техники других художников того времени, из-за чего его называли «наивным» художником и часто презирали критиков.

В 1888 году умерла жена Руссо Клеманс, а следующие десять лет он провел в одиночестве. Его искусство постепенно начало расти, и в 1891 году Тигр в тропическом шторме (Удивлен!) был выставлен и получил свой первый крупный обзор с серьезной похвалой от товарища художника Феликса Валлоттона. В 1893 году Руссо переехал в студию в художественно-ориентированном районе Монпарнас, где он будет жить до конца своих дней.

Руссо официально уволился с работы в правительстве в 1893 году, в преддверии своего пятидесятилетия, и посвятил себя своим художественным занятиям. Одно из самых известных произведений Руссо, Спящая Цыганкабыл впервые замечен в 1897 году. В следующем году Руссо женился через десять лет после потери своей первой жены. Его новая жена, Джозефин Нури, была, как и он, на втором браке - ее первый муж умер. У пары не было детей, и Жозефина умерла только через четыре года, в 1892 году.

В 1905 году Руссо вернулся к своим ранним темам с еще одной масштабной картиной в джунглях. Этот, под названием Голодный лев бросается на антилопубыл выставлен еще раз в Салоне Независимых. Это было помещено около работ группой более молодых художников, которые наклонялись все больше и больше авангардистов; одна из будущих звезд, чьи работы были показаны около Руссо, была Анри Матисс. Оглядываясь назад, группировка считалась первым показом фовизм. Группа «The Fauves», возможно, даже получила вдохновение для их имени из его картины: название «Les Fauves» в переводе с французского означает «дикие звери».

Репутация Руссо продолжала расти в художественном сообществе, хотя он так и не добрался до высших эшелонов. В 1907 году, однако, он получил комиссию от Берты, графини де Делони - матери соратника Роберта Делони, - чтобы нарисовать произведение, которое в итоге оказалось Заклинатель змей. Его вдохновение для сцен джунглей не было, вопреки слухам, от встречи с Мексикой во время его службы в армии; он никогда не ездил в Мексику.

В 1908 году Пабло Пикассо обнаружил одну из картин Руссо, продаваемых на улице. Он был поражен картиной и сразу же отправился на поиски и встречи с Руссо. Обрадованный художником и искусством, Пикассо продолжил устраивать полусерьезный, полупародийный банкет в честь Руссо, названный Ле Банкет Руссо. В этом вечере приняли участие многие видные деятели творческого сообщества того времени, а не блестящий праздник, но скорее встреча творческих умов друг с другом в праздновании их искусство. Оглядываясь назад, он считался одним из самых значительных общественных событий своего времени.

Последняя картина Руссо, Мечта, был выставлен в 1910 году Салоном Независимых. В тот месяц он страдал от абсцесса на ноге, но игнорировал воспаление, пока оно не стало слишком далеко. Он не был госпитализирован до августа, и к тому времени его нога стала гангренозный. Сделав операцию на ноге, он заболел сгустком крови и умер от него 2 сентября 1910 года.

Несмотря на критику во время его жизни, стиль Руссо оказал огромное влияние на следующее поколение художников-авангардистов, таких как Пикассо, Фернан ЛежеМакс Бекман и все сюрреалистическое движение. Поэты Уоллес Стивенс и Сильвия Плат также черпал вдохновение в картинах Руссо, как и композитор Джони Митчелл. Возможно, самая неожиданная связь: одна из картин Руссо вдохновила визуальный мир мультфильма Мадагаскар. Его работа продолжает демонстрироваться и по сей день, где ее изучают и восхищаются гораздо больше, чем когда-либо в его собственной жизни.

• "Анри Руссо." биография12 апреля 2019 г. https://www.biography.com/artist/henri-rousseau.
• "Анри Руссо." Guggenheim, https://www.guggenheim.org/artwork/artist/henri-rousseau.
• Вальер, Дора. «Анри Руссо: французский художник». Энциклопедия Британика, https://www.britannica.com/biography/Henri-Rousseau.