Для художника холст - это рупор. Художник говорит яркими цветами, смелыми штрихами и тонкими линиями. Она шепчет свои секреты, разделяет ее страсть, выражает свою боль и насмехается над вашими чувствами. Вы готовы услышать язык искусства?
Искусство вдохновляет людей. Рассмотрим работы Микеланджело, Пикассо или Леонардо да Винчи. Люди собираются в музеях, чтобы полюбоваться их работами. Их картины, фрески и скульптуры являются предметом глубокого академического интереса. Эти великие художники жили несколько веков назад, но их творчество продолжает вдохновлять новые поколения художников.
Знаменитые художники и что они говорят об искусстве
Эти цитаты из 12 известных художников дают представление о мире искусства. Их слова вселяют новую волну творчества. Они призывают вас вдохновиться подобрать кисть и палитру.
Бретт Уайтли
Австралийский художник-авангардист Бретт Уайтли продолжает стимулировать творчество художников и простых людей по всему миру. Он дважды получил самую уважаемую награду Австралии, Арчибальда, Винна и Сулмана. Уайтли создал свое искусство в Италии, Англии, Фиджи и США.
«Искусство должно удивлять, трансмутировать, преображать. Надо работать на ткани между правдой и паранойей ".
Эдвард Хоппер
Американский художник-реалист и гравер Эдвард Хоппер был известен масляными картинами, но он также оставил свой след как акварелист и гравюры. Обычная американская жизнь и люди были двумя из музеев Хоппера.
«Если бы я мог сказать это словами, не было бы никакой причины рисовать».
Френсис Бэкон
Ирландско-британский фигуратор Фрэнсис Бэкон наиболее известен смелостью своего искусства. Образы, которые он использовал, были грубыми и запоминающимися. Он наиболее известен своими работами «Три этюда для фигур у основания распятия» (1944), «Этюд к автопортрету» (1982) и «Этюд к автопортрету - триптих» (1985-86). ,
«Работа художника всегда состоит в том, чтобы углубить тайну».
«Пикассо - причина, по которой я рисую. Он отец, который дал мне желание рисовать ".
Микеланджело
Один из самых известных художников и художников из Эпоха ВозрожденияМикеланджело и его работы сформировали западное искусство. Итальянский скульптор, художник, поэт, архитектор и инженер славится тем, что рисует сцены из Книги Бытия на потолке и изображает «Страшный суд» на стене Сикстинская капелла в Риме. Он также был архитектором собора Святого Петра.
«Если бы люди знали, как усердно я работал, чтобы получить свое мастерство, это не казалось бы таким чудесным».
Пабло Пикассо
Испанский художник Пабло Пикассо был одним из самых влиятельных художников 20-го века. Он был одним из первых Кубистское движение и наиболее известен такими работами, как прото-кубизм "Les Demoiselles d’Avignon" (1907) и "Guernica" (1937).
«В детстве я рисовал, как Рафаэль, но мне потребовалась целая жизнь, чтобы рисовать, как ребенок».
«Искусство смывает с души пыль повседневной жизни».
"Каждый ребенок - художник. Проблема в том, как остаться художником, когда вырастет ».
Пол Гарднер
С помощью этого искусства шотландский художник Пол Гарднер поддерживает европейские и шотландские художественные соглашения. Буддизм и восточная философия были его основными влияниями.
«Картина никогда не заканчивается, она просто останавливается в интересных местах».
Поль Гоген
Французский постимпрессионистский художник Поль Гоген получил истинное признание только посмертно. Его стиль экспериментов с цветами заставил его выделиться среди импрессионистов. Гоген был важным участником движения символистов, и это привело к созданию синтетического стиля, примитивизма и возвращению к пастырскому стилю.
«Я закрыл глаза, чтобы увидеть».
Рейчел Вольф
Рейчел Вольф - американский художник и внештатный редактор. Она отредактировала многочисленные книги по живописи, такие как «Ключи к живописи: мех и перья», «Секреты акварели», «Удары гения: лучшее из рисунка» и другие.
«Цвет - это весело, цвет просто великолепен, изысканная еда для глаз, окно души».
Фрэнк Заппа
Американский музыкант Фрэнк Заппа занимался музыкой более трех десятилетий. Он играл рок, джаз и другие виды музыки, а также снимал фильмы и музыкальные клипы. Заппа был удостоен премии «Грэмми за всю жизнь» в 1997 году.
«Искусство делает что-то из ничего и продает это».
Люсьен Фрейд
Британский художник немецкого происхождения Люсьен Фрейд прославился своими импастными портретами и рисунками. Его искусство имеет психологический угол и часто исследует неудобную связь между художником и моделью.
«Чем дольше вы смотрите на объект, тем более абстрактным он становится, и, как ни странно, тем более реальным».
Пол Сезанн
Поль Сезанн был французским художником и пост-импрессионистов художник. Пол Сезанн отвечает за обеспечение связи между импрессионизмом 19-го века и кубизмом 20-го века. Очарование Сезанна заключалось в том, что, хотя критики его разгромили, молодые художники почитали его при его жизни.
«Существует логика цветов, и именно с этим, а не с логикой мозга, художник должен соответствовать».
Роберт Делоне
Французский художник Роберт Делоне вместе со своей женой Соней основал движение «Орфизм». В его искусстве использовались симметричные формы, и в дальнейшей жизни он стал более абстрактный.
«Живопись - это светящийся язык».