Вы встретите условия стиль, школа, а также движение бесконечно в искусстве. Но в чем разница между ними? Часто кажется, что каждый писатель или историк имеет свое определение или что эти термины могут использоваться взаимозаменяемо, хотя на самом деле существуют тонкие различия в их использовании.
Стиль
Стиль - это довольно обширный термин, который может относиться к нескольким аспектам искусства. Стиль может означать техника(ы) использовались для создания произведения искусства. ПуантилизмНапример, это метод создания рисунка с использованием маленьких цветных точек и позволяющий смешивать цвета в глазах зрителя. Стиль может относиться к основной философии, лежащей в основе произведения искусства, например, к философии «искусство для людей», стоящей за движением искусств и ремесел. Стиль также может относиться к форме выражения, используемой художником, или к характерному внешнему виду произведений искусства. Метафизическая живопись, например, имеет тенденцию быть классической архитектурой в искаженной перспективе, с несоответствующими объектами, размещенными вокруг пространства изображения, и отсутствием людей.
Школа
Школа - это группа художников, которые следуют одному стилю, имеют общих учителей или преследуют одни и те же цели. Обычно они связаны с одним местом. Например:
В шестнадцатом веке Венецианская школа живописи можно отличить от других школ в Европе (например, от флорентийской школы). Венецианская живопись развилась из школы Падуи (с такими художниками, как Мантенья) и внедрения техник масляной живописи из школы Нидерландов (Ван Эйкс). Работы венецианских художников, таких как семья Беллини, Джорджоне и Тициан, характеризуются живописным подход (форма продиктована вариациями цвета, а не использованием линий) и богатство цветов использовал. Для сравнения, флорентийская школа (в которую входят такие художники, как Фра Анджелико, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль) характеризовались сильным интересом к линии и черчение.
Школы искусств от средневековья до восемнадцатого века обычно называются в честь региона или города, вокруг которого они базируются. Система учеников, с помощью которой новые художники учились ремеслу, обеспечивала продолжение стилей искусства от мастера к ученику.
Наби была сформирована небольшой группой художников-единомышленников, включая Поля Серюзье и Пьера Боннара, которые вместе выставляли свои работы между 1891 и 1900 годами. (Наби на иврите означает пророк.) Подобно Братству прерафаэлитов в Англии около сорока лет назад, группа изначально хранила свое существование в секрете. Группа регулярно собиралась для обсуждения своих философия для искусства, концентрируясь на нескольких ключевых областях - социальном значении их работы, необходимости синтеза в искусстве, который позволил бы людей, значение науки (оптика, цвет и новые пигменты), а также возможности, созданные с помощью мистики и символизм. После публикации их манифеста, написанного теоретиком Морисом Дени (манифест стал ключевым шагом в развитии движений и школы в начале 20-го века), и их первую выставку в 1891 году, к группе присоединились другие художники - в первую очередь Эдуард Вюйар. Последняя их совместная выставка была в 1899 году, после чего школа стала распускаться.
Движение
Группа художников, разделяющих общий стиль, тему или идеологию своего искусства. В отличие от школы, этим художникам не обязательно находиться в одном месте или даже общаться друг с другом. Поп-арт, например, - это движение, которое включает в себя работы Дэвида Хокни и Ричарда Гамильтона в Великобритании, а также Роя Лихтенштейна, Энди Уорхола, Класа Ольденбурга и Джима Дайна в США.
Как я могу отличить школу от движения?
Школы, как правило, представляют собой собрания художников, объединившихся, чтобы следовать общему видению. Например, в 1848 году семь художников объединились в Братство прерафаэлитов (художественную школу).
Братство просуществовало как сплоченная группа всего несколько лет, после чего его лидеры Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле и Данте Габриэль Россетти пошли разными путями. Однако наследие их идеалов повлияло на большое количество художников, таких как Форд Мэдокс Браун и Эдвард. Бёрн-Джонс - этих людей часто называют прерафаэлитами (обратите внимание на отсутствие «братства»), искусство движение.
Откуда берутся названия движений и школ?
Название школ и движений может быть получено из разных источников. Двумя наиболее распространенными являются: их выбирают сами художники или искусствовед, описывающий их работы. Например:
Дада - бессмысленное слово по-немецки (но на французском означает «конь-хобби», а на румынском - «да-да»). Он был принят группой молодых художников в Цюрихе, включая Жана Арпа и Марселя Янко, в 1916 году. У каждого из задействованных художников есть своя история о том, кто на самом деле придумал это имя, но тот большинство считает, что Тристан Цара придумал это слово 6 февраля, когда в кафе с Жаном Арпом и его семья. Дадаизм развивался по всему миру, в таких далеких местах, как Цюрих, Нью-Йорк (Марсель Дюшан и Фрэнсис Пикабиа), Ханова (Кирт Швиттерс) и Берлин (Джон Хартфилд и Джордж Гросс).
Фовизм был придуман французским искусствоведом Луи Воксель, когда он посетил выставку в Осеннем салоне в 1905 году. Увидеть относительно классическую скульптуру Альберта Марка в окружении картин с сильными, дерзкими цвета и грубый, спонтанный стиль (созданный Анри Матиссом, Андре Дереном и некоторыми другими) он воскликнул "Donatello parmi les fauves" («Донателло среди диких зверей»). Название Les Fauves (дикие звери) прижилось.
Вортицизм, британское художественное движение, подобное кубизму и футуризму, возникло в 1912 году благодаря работам Уиндема Льюиса. Льюис и американский поэт Эзра Паунд, живший в то время в Англии, создали периодическое издание: Blast: Review of the Great British Vortex - отсюда и было установлено название движения.