Узнайте о "Красной студии" Анри Матисса

Матисс получил свое место на временной шкале живописи благодаря использованию цвета. Он делал вещи с цветом, которого раньше не было ни у кого, и оказал влияние на многих художников, которые последовали за ним. Матисса Красная Студия важен для его использования цвета и его плоской перспективы, его изменения реальности и нашего восприятия пространства.

Он написал ее в 1911 году, после того как познакомился с традиционным исламским искусством во время визита в Испанию, что повлияло на его использование узоров, декора и изображения пространства. Красная Студия объединяется с тремя другими картинами, написанными Матиссом в том году - Семья художника, Розовая студия, и Интерьер с баклажанами - как стоя »на перекрестке западной живописи, где классическое внешнее, преимущественно изобразительное искусство прошлого встретилось с временным, внутренним и самореференциальным этосом будущего"1.

Элементы, которые Матисс включил »погрузить их индивидуальные идентичности в то, что превратилось в длительную медитацию на искусство и жизнь, пространство, время, восприятие и природу самой реальности.

"2 Или, проще говоря, он нарисовал личную реальность, мир, который он воспринимал и пережил, таким образом, который имел для него смысл.

Если вы посмотрите на его более ранние картины, такие как Гармония в красном, написанная в 1908 году, вы увидите, что Матисс работал над стилем в Красная Студия, он не появился ниоткуда.

Но перспектива неверна...

Матисс не понял перспективу «неправильно», он нарисовал ее так, как хотел. Он сгладил перспективу в комнате и изменил ее, исходя из того, как мы воспринимаем перспективу нашими глазами.

Вопрос «правильной» перспективы возникает только в том случае, если вы пытаетесь рисовать в реалистичном стиле, то есть создавать иллюзию реальности и глубины картины. Если это не ваша цель, то вы не можете «ошибиться» в перспективе. И дело не в том, что Матисс тоже не знал, как сделать это «правильно»; он просто решил не делать этого таким образом.

Картина - это, в конечном счете, представление или выражение чего-то воссозданного в двух измерениях, и не обязательно делать это как трехмерную иллюзию. Западные стили живописи до Возрождения не использовали то, что мы сейчас называем традиционной перспективой (например, готика). Китайских и японских форм искусства никогда не было. Кубизм сознательно ломает перспективу, представляя один объект с нескольких точек зрения.

Не обманывайтесь, думая Красная Студия это абсолютно плоская картина или стиль. В комнате все еще есть ощущение глубины, создаваемое расположением элементов. Например, слева есть линия, где встречаются пол и стена (1). Мебель может быть уменьшена до контуров, но края стола по-прежнему наклоняются, когда они удаляются (2), как и стул (3). Картины сзади явно прислонены к стене (4), даже несмотря на то, что боковые / задние стены (5) не разделены, как между полом и боковой стеной. Но мы все равно читаем, что край большой картины находится в углу.

Можно даже сказать, что каждый элемент картины действительно переживает перспективу, но представлен так, как если бы художник видел только ее. Стул в двухточечной перспективе, стол в одной, окно также углубляется в точку схода. Они сопоставлены, почти коллаж разных взглядов.

Обманчиво простая картина

Я считаю, что это картина с обманчиво простой композицией. Может показаться, что Матисс набросал вещи на холст на каком-то старом месте, или что он сначала нарисовал стол, а потом должен был чем-то заполнить остальное пространство. Но посмотрите, как расположение элементов направляет ваш взгляд на картину.

На фотографии я отметил, какие для меня самые сильные направляющие линии, подталкивая ваш глаз вверх снизу и назад от краев, вокруг и вокруг, чтобы охватить все. Конечно, это можно увидеть и по-другому, например, вверху справа, а затем слева. (Хотя на то, как вы читаете картину, влияет направление, в котором вы читаете текст.)

Подумайте, как он нарисовал различные элементы, которые уменьшились до контуров и которые были выделены. Обратите внимание, что на стекле нет теней, но есть отраженный свет. Присмотритесь к картине, чтобы увидеть участки света. тон понятнее и как создать единство в композиции.

Вы не можете увидеть это на фотографии, но контуры нарисованы не поверх красного, а цвета под красным просвечивают. (Если вы работаете акварелью, вам нужно замаскировать эти области, и акриловыми красками, вероятно, закрасить их сверху, учитывая, насколько быстро они сохнут, но с помощью масел вы могли царапать до более низкого цвета, если этот слой был сухим.)

"Мало того, что Матисс затопил свое живописное пространство плоским монохроматическим озером в полной насыщенности, затопившим наклонный угол студии; кроме того, он относился ко всему трехмерному как к вписанным контурам. Между тем, единственные объекты, допускающие использование полного цвета или моделирования, кажутся концептуально плоскими в силу своего существа. сами по себе плоские - это круглая тарелка на переднем плане и картины, висящие на стене или уложенные друг на друга. Это."
- Дэниел Уиллер, Искусство с середины века, стр16.

Автобиографическая картина

Элементы в Красная Студия пригласить вас в мир Матисса. Для меня «пустой» бит на переднем плане читается как площадь пола, где я бы ступил, чтобы оказаться среди вещей в студии. Элементы образуют своеобразное гнездо, в котором происходит творческий процесс.

Все изображенные картины принадлежат ему, как и скульптуры (1 и 2). Обратите внимание на коробку с карандашами или углем (3) на столе и его мольберт (4). Хотя почему у часов нет стрелки (5)?

Матисс описывает творческий процесс? Стол служит вместилищем идей еды и питья, природы и материалов художника; суть жизни художника. Представлены разные сюжеты: портреты, натюрморты, пейзажи. Окно для освещения. Течение времени обозначается как часами, так и картинами в рамах / без рамы (незаконченные?). Сравнивается трехмерность мира со скульптурами и вазой. Наконец, есть созерцание, стул, установленный для просмотра искусства.

Красная Студия изначально не был красным. Вместо этого "изначально был серо-голубым интерьером, что больше соответствовало белому цвету студии Матисса, каким оно было на самом деле. Этот довольно мощный сине-серый цвет все еще можно увидеть даже невооруженным глазом в верхней части часов и под более тонкой краской с левой стороны. Что заставило Матисса преобразовать свою студию с помощью этого ослепительно красного цвета, обсуждается: это даже предполагалось. что это было стимулировано наиболее ощутимым образом остаточным изображением зелени в саду в жаркий день."
- Джон Гейдж, Цвет и культура p212.

В ее биография (стр. 81) Хилари Сперлинг говорит: «Посетители Исси [Студия Матисса] сразу поняли, что никто раньше не видел и не представлял себе ничего подобного... [Картина Red Studio] выглядела как отдельный отрезок стены с плавающими или подвешенными на нем рудиментарными объектами... С этого момента (1911 г.) он рисовал реальности, существовавшие только в его сознании."

Это даже не очень хорошо раскрашено...

• «Похоже, он не мог решить, куда складывать вещи».
• «Это просто беспорядок, не имеющий отношения к композиционному дизайну».
• «Он мог бы изобразить свои чувства по поводу этой комнаты с помощью своих предметов в гораздо более приятной манере, и, возможно, не пришлось бы это объяснять».
• «Фигуры даже не очень хорошо раскрашены».

Подобные комментарии (сделанные на Форуме живописи) поднимают вопрос: «Что вы определяете как« хорошо нарисованный »?» Вам нужно, чтобы он был реалистичным и детализированным? Ты имеешь ввиду живописно где вы можете ясно видеть, что это, но также есть ощущение мазков краски / кисти, используемых для создания изображения? Может ли он передать ощущение вещи без мелких деталей? Приемлема ли некоторая степень абстракции?

В конечном итоге все сводится к личным предпочтениям, и нам повезло, что мы живем в эпоху, когда существует так много стилей. Однако, на мой взгляд, рисование объектов только так, чтобы они выглядели как реалистичные представления самих себя, очень сильно ограничивает возможности краски. Реализм - это всего лишь один из видов живописи. Многим это кажется "правильным" из-за влияния фотографии, то есть изображение выглядит точно так же, как то, что оно представляет. Но это ограничивает возможности медиа (и фотографии в этом отношении).

Знание того, что вам нравится, а что нет, - это часть развития вашего собственного стиля. Но отвергать работу художника, не понимая, почему она вам не нравится, или не зная, почему она считается большой сделкой, означает перекрыть потенциальный путь открытий. Часть того, чтобы быть художником, - это быть открытым для возможностей, экспериментировать, просто чтобы увидеть, к чему это может вас привести. Неожиданные вещи могут происходить из неожиданных источников. Снова и снова я получаю электронные письма от людей, которые занимались различными Живопись Проекты сказав, что никогда раньше не делали ничего подобного и были приятно удивлены результатами. Например: Беспокойство и определение проблемы!.

Не думаю, что мне когда-нибудь понравятся картины Матисса

Нравится работа художника - это не то же самое, что понимать ее важность в хронологии искусства. Сегодня мы настолько привыкли к «неправильной» точке зрения, что не задумываемся о ней (независимо от того, нравится нам это или нет). Но на каком-то этапе первым это сделал художник.

Часть признательности Красная Студия исходит из контекста, в котором работал Матисс, и концепции, а не только самой картины. Сравнимым примером могут служить картины с цветным полем Ротко; Трудно представить себе время, когда покрытие холста одним цветом было беспрецедентным.

Кто попадет в книги как мастер - это вопрос моды и в какой-то степени удачи. нужные места или галереи в нужное время, чтобы ученые и кураторы изучали и писали о вашем Работа. Матисс пережил период, когда его отвергали как чисто декоративный (и того хуже), но он был переоценен и получил более заметную роль. Теперь его ценят за его простоту, использование цвета и дизайн.