Биография Эда Руша, американского поп-артиста

Эд Руша (родился 16 декабря 1937 г.) - выдающийся американский художник, сыгравший решающую роль в развитии искусства. поп арт. Он создал работы в самых разных средствах массовой информации и наиболее известен своими словесными картинами. Они варьируются от смелых изображений из одного слова до фраз, которые сначала кажутся бессмысленными, но позже приобретают большее значение для зрителя по мере возникновения культурных связей.

Ранняя жизнь и обучение

Эд Руша родился в Омахе, штат Небраска, и большую часть своих лет рос в Оклахома-Сити, штат Оклахома. Его мать приобщила его к музыке, литературе и искусству. В детстве Руша любил рисовать карикатуры.

Когда Эд Руша подал заявление в художественную школу, его строгий католический отец был разочарован. Однако он передумал, когда Калифорнийский художественный институт Chouinard принял его сына. Учрежденный выпускник многих художников, которые в конечном итоге работали на Уолта Диснея.

Эд Руша переехал в Лос-Анджелес в 1956 году. В Chouinard он учился у известного художника-инсталлятора Роберта Ирвина. Он также участвовал в выпуске журнала «Сфера» с сокурсниками. Молодой художник любил атмосферу и образ жизни южной Калифорнии, которые вскоре стали одним из основных факторов, повлиявших на его искусство.

Отец Руши скончался, когда его сын учился в школе в Калифорнии. В 1961 году мать художника Дороти решила взять с собой семью на лето в Европу. Несмотря на то, что Эда Руша можно было увидеть в музеях по всему континенту, его больше интересовала повседневная жизнь. В отличие от традиционного сюжета, он нарисовал знаки, которые видел вокруг Парижа.

Вернувшись из Европы, Руша устроился на работу в рекламное агентство Carson-Roberts в качестве дизайнера-макета. Позже он выполнил ту же работу для Artforum журнал под псевдонимом «Эдди Россия».

Поп арт

В начале своей карьеры Эд Руша отвергал популярные абстрактный экспрессионист движение. Вместо этого он черпал вдохновение в повседневных местах и ​​предметах. Другие влияния включали работы Джаспера Джонса, Роберт Раушенберг, и Эдвард Хоппер. Картина последнего «Газ», возможно, вызвала у Руши интерес к автозаправочным станциям как предмету его творчества.

Руша принял участие в выставке 1962 года "Новая живопись обычных предметов" в Художественном музее Пасадены. Куратором был Уолтер Хоппс. Позже искусствоведы определили, что это первая музейная выставка в США, посвященная тому, что позже будет называться поп-артом. Помимо Руши, на выставке были представлены работы Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, и Джим Дайн.

Год спустя в галерее Ferus в Лос-Анджелесе прошла первая персональная выставка Руши, которая имела успех у критиков. Через Уолтера Хоппса Руша познакомился с знаковыми Дадаизм художник Марсель Дюшан в 1963 г. Вскоре молодой художник стал лидером поп-арта, который считал дадаизм важным предшественником.

Идентификация Руши как поп-артиста связана с его увлечением пейзажами и объектами Лос-Анджелеса и Южной Калифорнии в целом. Его картины начала 1960-х годов включают исследования логотипа фильма 20th Century Fox, хлеба чудо и заправочных станций. Руша добавил комментарий и смысл своей работе, четко разместив объекты на холсте и добавив такие элементы, как пламя, охватившее легендарную закусочную в Лос-Анджелесе Norm's.

Картины со словами

Эд Руша использовал слова в картинах еще со времен его обучения в качестве коммерческого художника. Он утверждает, что его картина «Босс» 1961 года - его первая зрелая работа. Слово «босс» выделено жирными черными буквами. Руша отметил, что это слово имеет как минимум три значения: работодатель, жаргонный термин, обозначающий что-то крутое, и бренд рабочей одежды. Множественные значения помогают придать изображению резонанс, и оно немедленно взаимодействует с впечатлениями зрителя.

Затем последовала серия картин с одним словом. Среди них были «Honk», «Smash» и «Electric». Все они содержат сильное слово, и Руша раскрашивает их таким образом, чтобы усилить визуальное воздействие.

К середине 1960-х Эд Руша создал текстовые рисунки, которые выглядели так, будто слова были сбрызнуты на холст жидкостью. Слова включали «Adios» и «Desire». В картине 1966 года «Энни, налитая из кленового сиропа» логотип позаимствован из комикса «Маленькая сирота Энни». Использование чего-то похожего на кленовый сироп помогает подчеркнуть теплоту и сладость предмета.

Позже, в 1970-х, Руша начал экспериментировать с рисунками «крылатыми фразами». Он наложил на пастельный фон такие, казалось бы, бессмысленные фразы, как «Пахнет спиной старого радио» и «Голливудская истерика». На протяжении всей своей карьеры Руша избегал прямых сообщений или очевидных заявлений. Причина появления конкретных фраз в этих произведениях искусства слова была преднамеренно неясной.

Использование необычных материалов

В 1970-е годы Эд Руша экспериментировал с множеством разных предметов повседневного обихода в качестве носителей для своих работ. Он использовал томатный соус, смазку для осей, сырое яйцо, шоколадный сироп и многое другое. Иногда шелк заменял холст в качестве материала основы, потому что ткань лучше впитывала пятна. К сожалению, многие материалы высохли и приобрели приглушенные цвета, которые размыли первоначальный дизайн.

«Танец?» 1973 года - это пример необычного медиа-подхода Руши. Он решил использовать материалы, которые можно найти в повседневной закусочной: кофе, яичные белки, горчицу, кетчуп, соус чили и сыр чеддер. Используя слово «танец», он еще больше погрузил произведение в массовую культуру.

Для обложки журнала 1972 года ARTnewsРуша написал название раздавленной еды и сфотографировал. В пьесе 1971 года «Fruit Metrecal Hollywood» была обращена внимание на одержимость столицы фильма изображением тела, включив в работу диетический напиток Metrecal как часть средств массовой информации.

Фотография и кино

Эд Руша использовал фотографию в своей работе на протяжении всей своей карьеры. Первым примером была серия фотографий, которые он сделал во время путешествия по Европе в 1961 году. Он также использовал свои собственные фотографии для создания книг, в первую очередь «Двадцать шесть бензозаправочных станций» 1962 года. Это 48-страничная книга, в которой задокументирована поездка из Оклахома-Сити в Лос-Анджелес с изображениями заправочных станций вдоль путь. В фотографиях нет ничего сложного. Это просто снимки опыта художника.

Руша создавал короткометражные фильмы в 1970-х годах. В них участвовали такие знаменитости, как Томми Смотерс в фильме «Премиум» 1971 года и Мишель Филлипс в фильме 1975 года «Чудо». Эд Руша также стала героем документальных фильмов и появилась в качестве предмета интервью в документальных фильмах о других художники. В короткометражном фильме 2018 года «Пули парадокса» он предстает в образе заблудившегося в пустыне путешественника, который может вести его только голосом легендарного режиссера Вернера Херцога.

Влияние

Сегодня Эд Руша считается одним из самых известных художников, документирующих мир Лос-Анджелеса и Южной Калифорнии. Его работа в качестве поп-исполнителя оказала влияние на таких нео-поп артистов, как Джефф Кунс. Его словесные рисунки оказали влияние на широкий круг художников, которые использовали слова и язык в своем искусстве. Руша также был пионером в создании художественных книг. В 1968 году художник-перформанс Брюс Науман создал книгу под названием «Горящие маленькие костры», состоящую из фотографии Наумана, сжигающего копию книги Эда Руша 1964 года «Разные костры и молоко». В 2013, Время Журнал включил Рушу в список «100 самых влиятельных людей мира».

Источники

• Маршалл, Ричард Д. Эд Руша. Phaidon Press, 2003.
• Руща, Под ред. Они называли ее стиролом и т. Д. Phaidon Press, 2000.