Сэм Шепард (5 ноября 1943 г. - 27 июля 2017 г.) был американским актером, драматургом и режиссером. Он получил Пулитцеровскую премию в области драмы в 1979 году и был номинирован на Оскар в 1983 году. Он наиболее известен своими работами в театре как драматург, актер и режиссер.
Быстрые факты: Сэм Шепард
- ФИО: Сэмюэл Шепард Роджерс III
- Известен: Американский драматург, актер и режиссер
- Родился: 5 ноября 1943 года в Форт-Шеридан, штат Иллинойс.
- Родители: Сэмюэл Шепард Роджерс-младший и Джейн Элейн Роджерс (урожденная Шук)
- Умер: 27 июля 2017 г., Мидуэй, Кентукки
- Образование: Mt. Колледж Сан-Антонио, Средняя школа Дуарте
- Избранные произведения:Проклятие голодающего класса (1978), Похороненный ребенок (1978), Настоящий запад (1980), Дурак для любви (1983), Ложь разума (1985)
- Избранные награды и награды: Obie Awards (всего 10 наград в период с 1966 по 1984 год), номинация на Оскар за лучшую мужскую роль второго плана (1983), премию Drama Desk Award за Выдающаяся игра (1986), Зал славы американского театра (1994), Международный фонд театральной премии PEN / Лауры Пелс (2009)
- Партнеры: О-Лан Джонс (м. 1969-1984), Джессика Лэнг (1982-2009)
- Дети: Джесси Моджо Шепард (р. 1970), Ханна Джейн Шепард (р. 1986), Сэмюэл Уокер Шепард (р. 1987)
- Известная цитата: «Когда вы ударяетесь о стену - своих воображаемых ограничений - просто пинайте ее».
Ранние годы
Сэм Шепард родился в Форт-Шеридане, штат Иллинойс, и назван в честь своего отца, Сэмюэля Шепарда Роджерса-младшего, который был учителем, фермером и во время Вторая Мировая Война, пилот бомбардировщика ВВС США. Его матерью была Джейн Элейн Роджерс (урожденная Шук), школьная учительница. В молодости Шепард носил прозвище Стив. Семья в конце концов переехала в Дуарте, Калифорния, где он учился в средней школе Дуарте и работал на ранчо.
После окончания средней школы в 1961 году Шепард непродолжительное время посещал Mt. Колледж Сан-Антонио, где он изучал животноводство. В колледже он познакомился с джазом, абстрактное искусство, и абсурдизм, и он бросил школу, чтобы присоединиться к Bishop’s Company, гастрольной театральной репертуарной группе. Вскоре после этого он переехал в Нью-Йорк, чтобы продолжить карьеру в театре.
Шепард прибыл в Нью-Йорк и переехал к своему другу Чарли Мингусу-младшему, сыну джазового музыканта Чарльза Мингуса. Сначала он работал официантом в ночном клубе Village Gate в модном районе Манхэттена Гринвич-Виллидж. Работая там, он подружился с Ральфом Куком, коллегой по артисту и метрдотелем в клубе, который познакомил его с экспериментальной театральной сценой вне Бродвея. В 1969 году он женился на О-Лан Джонс, актрисе и писателе. У них был один ребенок, сын Джесси Моджо Шепард, 1970 года рождения. Хотя они оставались в браке до 1984 года, Шепард вскоре завязал роман с 1970 по 1971 год. панк-музыкант и автор песен Патти Смит, которая, очевидно, не знала об успехах в карьере Шепарда в этом время.
Начало вне Бродвея (1961-1971)
- Ковбои (1964)
- Сад камней (1964)
- Чикаго (1965)
- Мать Икара (1965)
- 4-H клуб (1965)
- красный Крест (1966)
- Четырнадцать сотен тысяч (1966)
- La Turista (1967)
- Ковбои # 2 (1967)
- Криминалистика и навигаторы (1967)
- Невидимая рука (1969)
- Святой Дух (1970)
- Операция "Сайдвиндер" (1970)
- Безумный пес блюз (1971)
- Наживка для болотного зверя (1971)
- Ковбойский рот (1971)
Находясь в Нью-Йорке, Шепард перестал называть «Стив Роджерс», как он делал большую часть своей жизни, и переключился на сценический псевдоним «Сэм Шепард». Начало примерно в 1965 году Шепард начал тесные отношения с La MaMa Experimental Theater Club, очень экспериментальной театральной труппой, расположенной на Востоке. Деревня. Первыми его произведениями были пары одноактных пьес: Собака и Кресло-качалка, оба выпущены в 1965 году. В течение следующих нескольких десятилетий работы Шепарда довольно часто появлялись в La MaMa.
Среди сотрудников La MaMa, с которыми работал Шепард, был Жак Леви, психолог, музыкант, и режиссер, который также работал с The Byrds и Бобом Диланом, а также руководил знаменитым внебродвейским ревю Ой! Калькутта! Леви поставил пьесы Шепард красный Крест (в 1966 г.) и La Turista (1967). В 1967 году Том О'Хорган (наиболее известный как режиссер мюзиклов) Волосы и Иисус Христос Суперзвезда) направил Шепарда Мелодрама наряду с Леонардом Мелфи Таймс Сквер и Рошель Оуэнс Futz, снова в La MaMa. В 1969 году La MaMa представила Невидимая рука, Новый научно-фантастический спектакль Шепарда; позже эта пьеса будет упоминаться как оказавшая влияние на культовый любимый мюзикл Шоу ужасов Рокки Хоррора.
Работа Шепарда с La MaMa принесла ему шесть премий Оби (самые престижные награды для небродвейского театра) в период с 1966 по 1968 год. Он ненадолго переключил внимание на написание сценария, сочинение Я и мой брат в 1968 году (инди-фильм, который также стал дебютом в художественном фильме Кристофера Уокена) и Забриски-Пойнт в 1970 г. Во время своего романа с Патти Смит он написал и сыграл (со Смитом) в пьесе Ковбойский рот в The American Place Theater, черпая вдохновение в их отношениях. Смит получила положительные отзывы от выступления, что помогло ей начать музыкальную карьеру. Шепард, с другой стороны, отказался от постановки после премьеры. Сначала он сбежал в Новую Англию, никому не сказав, затем взял жену и сына и перевез их семью в Лондон, где они оставались в течение следующих нескольких лет.
Вернуться к действию и основным пьесам (1972-1983)
- Зуб преступления (1972)
- География мечтателя о лошади (1974)
- Голова убийцы (1975)
- Действие (1975)
- Город Ангела (1976)
- Самоубийство в B Flat (1976)
- Инакома (1977)
- Проклятие голодающего класса (1978)
- Похороненный ребенок (1978)
- Языки (1978)
- Соблазненный: пьеса в двух действиях (1979)
- Настоящий запад (1980)
- Дикарь / Любовь (1981)
- Дурак для любви (1983)
Находясь в Лондоне, Шепард стала приверженцем метода саморазвития под названием «Четвертый путь», который фокусируется на идеях о повышенное внимание и энергия, сводя к минимуму невнимательность или дрейф, и непрерывно трансформируя и улучшая себя с помощью множества методов, некоторые из которых более расплывчаты, чем другие. Он будет интересоваться этими методами самосовершенствования всю оставшуюся жизнь.
В 1975 году семья Шепард вернулась в США, где они поселились на Flying Y Ranch, участке площадью 20 акров в Милл-Вэлли, Калифорния. Он продолжал работать в театре и даже ненадолго устроился на работу в академию, проработав в течение одного семестра профессором драмы Риджентс Калифорнийский университет - Дэвис. В том же 1975 году Шепард гастролировал с Бобом Диланом; он и Дилан были соавторами фильма, Ренальдо и Клара, это было основано на туре. Хотя большая часть фильма была импровизирована, а не написана по сценарию, Шепард опубликовал свои воспоминания о поездке. Журнал Rolling Thunder, в 1978 г.
Шепарда назвали драматургом в Театре Магии в Сан-Франциско в 1975 году. Во время своей тамошней резиденции он написал несколько своих самых известных и успешных пьес. Его «Семейная трилогия» -Проклятие голодающего класса (1976), Похороненный ребенок (1979), и Настоящий запад (1980) - стали его главными работами, наряду с работами 1983 года. Дурак для любви. Похороненный ребенокмрачная комедия, рассказывающая о возвращении молодого человека на его семейную ферму, была номинирована на пять премий "Тони" и получила Пулитцеровскую премию за драму. В период с 1966 по 1984 год Шепард выиграл десять рекордных премий Оби.
За это время Шепард также начала сниматься в фильмах. В 1978 году он дебютировал в кино в кино. Дни НебесРежиссер Терренс Малик, в главных ролях - Брук Адамс и Ричард Гир. Он снялся вместе с Джессикой Лэнг в фильме 1982 года. Фрэнсис, и они полюбили друг друга. Когда его брак с Джонсом распался, он переехал к Ланге в 1983 году, за год до того, как его развод с Джонсом был окончательным. У них было двое детей: дочь Ханна Джейн Шепард в 1986 году и сын Сэмюэл Уокер Шепард в 1987 году.
Самая известная его роль в кино пришлась на 1983 год, когда он сыграл Чак Йегер, первый пилот, преодолевший звуковой барьер, в Правильные вещи. За эту роль Шепард была номинирована на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана.
Педагог, писатель и актер (1984-2017)
- Ложь разума (1985)
- Короткая жизнь в беде (1987)
- Война на небесах (1987)
- Бэби-бум (1987)
- Состояния шока (1991)
- Simpatico (1993)
- Зуб преступления (Второй танец) (1996)
- Глаза для Консуэлы (1998)
- Покойный Генри Мосс (2000)
- Бог ада (2004)
- Пинать мертвую лошадь (2007)
- Возраст Луны (2009)
- Blackthorn (2011)
- Бессердечный (2012)
- Частица ужаса (Вариации Эдипа) (2014)
В течение 1980-х Шепард продолжал выполнять двойную работу как драматург и киноактер. Его следующая игра была Ложь разума, который дебютировал в Театре Променад вне Бродвея в 1985 году с самим Шепардом в качестве режиссера. Он также воссоединился с Диланом для написания эпической одиннадцатиминутной песни «Brownsville Girl», которая в конечном итоге вошла в альбом Дилана 1986 года. Нокаутировано загружено. В 1986 году номинированный на "Оскар" режиссер Роберт Альтман адаптировал пьесу Шепарда. Ложь разума, выбрав Шепард на главную роль.
Шепард также посвятила значительное количество времени преподаванию и другим должностям, ориентированным на развитие новых художников. Он часто читал лекции и преподавал по всей стране не только в формальной академической среде, но и на фестивалях и других мероприятиях. В 1986 году он был избран членом Американской академии искусств и литературы и членом Американской академии искусств и наук. Он продолжал стабильно писать пьесы на протяжении последних десятилетий своей жизни, хотя ни одна из них не достигла такого же признания, как его предыдущие.
К началу нового тысячелетия Шепард, как сообщается, начал немного выгорать, когда дело касалось его карьеры в кино. Однако в 2001 г. Падение черного ястреба помогли ему найти новый интерес к своей работе в кино, хотя он продолжал делить свое время между театром и кино. Этот год также оказался для Шепарда творческим вдохновением и в другом отношении: его игра 2004 года. Бог ада был реакцией на теракты 11 сентября и последующую реакцию американского правительства. Его игра Настоящий запад дебютировал на Бродвее в 2000 году, получив номинацию Тони за лучшую пьесу. В 2010, Возраст Луны дебютировал в театре Нью-Йорка в том же сезоне, что и возрождение Ложь разума, оба вне Бродвея.
Шепард продолжал действовать и писать на протяжении последних лет своей жизни. В 2013 году снялся в экранизации фильма. Август: Графство Осейдж, пьеса, получившая Пулитцеровскую премию Трейси Леттс он затрагивает многие из тех же тем (сельская Америка, семейная драма, мрачная комедия и секреты), в которые копаются пьесы Шепарда. Его последние две пьесы были в 2012 году. Бессердечный и 2014 Частица ужаса (Вариации Эдипа). С 2015 по 2016 год Шепард играла патриарха Роберта Рейберна в драматическом сериале Netflix. Родословная, который раскрыл сложные и часто темные секреты семьи Флориды. Персонаж Шепарда не появился в третьем сезоне, который вышел всего за несколько месяцев до его смерти. Последней его ролью в кино стал триллер. Никогда здесь; Он был снят в 2014 году, но вышел в прокат только за несколько недель до его смерти летом 2017 года.
Литературные стили и темы
Работы Шепарда в значительной степени можно разделить на несколько отличительных эпох и стилей. Его ранние работы, в частности, работы вне Бродвея, как и следовало ожидать, в значительной степени экспериментальны и нетрадиционны. Например, его пьеса 1965 года Мать Икара Особенности, казалось бы, несвязанные сюжеты и причудливые моменты, которые намеренно оставлены без объяснения. Многое из этого можно связать с его абсурдистской эстетикой того времени, избегая реализм для чего-то более экспериментального и необычного, отказываясь давать простые ответы или традиционная драматическая структура.
Со временем письмо Шепарда переместилось в сторону реалистических стилей, хотя по-прежнему с сильно трагикомическими элементами и темы, которые его увлекли: сложные, часто мрачно смешные семейные отношения (и семейные тайны), оттенок сюрреализма, кажущиеся безродными или бесцельные персонажи, а также персонажи и места, живущие на окраинах общества (в частности, американского общества). Его пьесы часто происходят в сельской Америке, что отражает его собственное воспитание на Среднем Западе и его интерес к изучению этих часто изолированных семей и сообществ.
Хотя Шепард несколько раз работал на экране и в прозе, его самая плодотворная работа, конечно же, была в мире театра. Он исследовал широкий спектр театральных работ, от коротких одноактных пьес с сильно экспериментальными или абстрактными стилями (например, его ранние произведения). работы в La MaMa) до полнометражных пьес, в которых использовался более реалистичный подход к сюжету, диалогам и персонажам, таким как его «Семейная трилогия» пьесы. Его работа в театре принесла ему множество признаний и наград, в том числе его рекордную серию побед Оби, номинацию Тони и включение в Зал славы американского театра.
Смерть
Последние годы жизни Шепарда включали борьбу с БАС (боковой амиотрофический склероз, также известный как Болезнь Лу Герига), заболевание двигательных нейронов со средней продолжительностью жизни от двух до четырех лет от начала до смерти. Он умер в своем доме в Кентукки 27 июля 2017 года в возрасте 73 лет. Его бумаги были разделены по его завещанию, примерно половина из них была завещана Виттлиффской коллекции Юго-Западного региона. Писатели из Техасского государственного университета и другие, переданные Центру выкупа Гарри при Техасском университете в Остин. В честь его вклада в театральную индустрию Бродвей приглушил свет, чтобы увековечить память о нем в ту же ночь, когда он умер.
Наследие
Работа Шепарда оказывает постоянное влияние на американское театральное сообщество как писатель и педагог. В 2009 году он получил театральную премию ПЕН-клуба / Лауры Пелс, признав его выдающимся американским драматургом. Хотя его пьесы не достигли того же уровня общественного сознания, что и некоторые из его современников, он в значительной степени избегал сильно коммерческих театра и придерживался внебродвейской и внебродвейской сцены, Шепард был общепризнан в обществе как один из великих драматургов своего времени. поколение. Его сочетание экспериментальных и сюрреалистических техник с большим реализмом и деревенской драматичностью создало голос, который действительно выделил его.
Источники
- Блум, Гарольд. Сэм Шепард. Нью-Йорк: Издательство информационной базы, 2009.
- Шеви, Дон. Сэм Шепард. Кембридж, Массачусетс: Da Capo Press, 1997.
- Wetzsteon, Росс. «Гений Сэма Шепарда». Нью-Йорк: 11 ноя. 1984.