Автопортреты Рембрандта и процесс его старения

Рембрандт ван Рейн (1606–1669) был Голландское барокко живописец, рисовальщик и гравер, который был не только одним из величайших художников всех времен, но и создал самые автопортреты среди других известных художников. Он имел большой успех как художник, учитель и торговец произведениями искусства во время голландского Золотого века, но жизнь вне его средств и инвестиций в искусство заставила его объявить о банкротстве в 1656 году. Его личная жизнь также была тяжелой, он потерял свою первую жену и трех из четырех детей в раннем возрасте, а затем оставшегося любимого сына Тита, когда Титу было 27 лет. Тем не менее, Рембрандт продолжал создавать искусство на протяжении всех своих трудностей, и, помимо многих библейских картин, исторические картины, заказные портреты и некоторые пейзажи он произвел необычайное количество автопортреты.

Эти автопортреты включали от 80 до 90 картин, рисунков и офортов, выполненных в течение примерно 30 лет, начиная с 1620-х годов до года его смерти. Недавние исследования показали, что некоторые из картин, ранее считавшихся нарисованными Рембрандтом, были фактически нарисован одним из его учеников как часть его обучения, но считается, что Рембрандт сам нарисовал между

Автопортреты ведут хронику облика Рембрандта, начиная с 20 лет и до его смерти в возрасте 63 лет. Поскольку существует так много всего, что можно рассматривать вместе и сравнивать друг с другом, зрители получают уникальное представление о жизни, характере и психологическом развитие человека и художника, перспектива которого художник глубоко осознавал и который он намеренно дал зрителю, как бы более вдумчивому и изучал предшественник современного селфи. Мало того, что он рисовал автопортреты в последовательной последовательности в течение своей жизни, но при этом он помог продвинуть свою карьеру и сформировать его общественный имидж.

Хотя автопортрет стал распространенным явлением в 17 веке, когда большинство художников делали несколько автопортретов во время своей карьеры, ни один из них не сделал столько, сколько Рембрандт. Однако только когда ученые начали изучать работы Рембрандта сотни лет спустя, они не осознали масштаб его работы по автопортрету.

Эти автопортреты, созданные довольно последовательно на протяжении всей его жизни, если смотреть вместе как произведение, создают захватывающий визуальный дневник художника за всю его жизнь. До 1630-х годов он создавал больше офортов, а затем и больше картин, включая год, когда он умер. хотя он продолжал оба вида искусства всю свою жизнь, продолжая экспериментировать с техникой на протяжении всего его карьера.

Портреты можно разделить на три этапа - молодого, среднего и старшего возраста - от неуверенного в вопросе молодого человека, сосредоточенного на своей внешности. и описание от уверенного, успешного и даже показного художника среднего возраста, к более проницательным, созерцательным и проницательным портретам пожилых возраст.

Ранние картины, выполненные в 1620-х годах, выполнены очень реалистично. Рембрандт использовал свет и теневой эффект Кьяроскуро, но использовал краску реже, чем в последние годы. Средние годы 1630-х и 1640-х годов показывают, что Рембрандт чувствовал себя уверенно и успешно, одевался в некоторые портреты и ставил так же, как некоторые классические художники, такие как золотисто-каштановый а также Рафаэлькоторым он очень восхищался. 1650-е и 1660-е годы показывают, что Рембрандт беззастенчиво углубляется в реальность старения, используя густую краску импасто более свободным и грубым образом.

В то время как автопортреты Рембрандта раскрывают многое о художнике, его развитии и его персоне, они также были написаны для удовлетворения высокого спроса на рынке во время голландского Золотого века для tronies - исследования головы или головы и плеч модели, демонстрирующей преувеличенное выражение лица или эмоции, или одетых в экзотические костюмы. Рембрандт часто использовал себя в качестве субъекта для этих исследований, которые также служили художнику в качестве прототипов типов лица и выражений для фигур в исторических картинах.

Автопортреты известных художников были также популярны среди потребителей того времени, среди которых были не только дворянство, церковь и богатые, но и люди из разных классов. Произведя столько троенок, сколько он сделал с собой в качестве субъекта, Рембрандт не только практиковал свое искусство дешевле и совершенствуя свою способность передавать разные выражения, но он смог удовлетворить потребителей, одновременно продвигая себя как художника.

Картины Рембрандта отличаются точностью и реалистичностью. Настолько, что недавний анализ показывает, что он использованные зеркала и проекции точно проследить его изображение и охватить диапазон выражений, найденных в его тронах. Правда это или нет, но это не уменьшает чувствительности, с которой он улавливает нюансы и глубину человеческого выражения.

Этот автопортрет, также называется Автопортрет с растрепанными волосамиЭто одно из первых упражнений Рембрандта и упражнение в кьяроскуро, экстремальном использовании света и тени, из которых Рембрандт был известен как мастер. Эта картина интересна тем, что Рембрандт решил скрыть свой характер в этом автопортрете с помощью контрастное сопоставление. Его лицо в основном скрыто в глубокой тени, и зритель с трудом различает его глаза, которые бесстрастно смотрят назад. Он также экспериментирует с техникой, используя кончик своей кисти для создания сграффито, царапая влажную краску, чтобы усилить кудри его волос.

Эта портрет в Маурицхёйс Долгое время считался Рембрандтом автопортретом, но недавние исследования доказали, что это студийная копия оригинал РембрандтаСчитается, что находится в Германском национальном музее. Версия Mauritshuis отличается стилистически, окрашена более жестко по сравнению с более свободными мазками оригинала. Кроме того, инфракрасная рефлектография, сделанная в 1998 году, показала, что в версии Маурицхёйса была подрисовка, которая не была типичной для подхода Рембрандта к его работе.

На этом портрете на Рембрандте надет защитный военный доспех, надетый на горло. Это один из многих троней, которые он нарисовал. Он использовал технику Кьяроскуро, снова частично скрывая свое лицо.

На этом портрете 1659 года Рембрандт смотрит проницательно, неуклонно на зрителя, проживая жизнь успеха, сопровождаемого неудачей. Эта картина была создана через год после того, как его дом и имущество были проданы с аукциона после объявления о банкротстве. Трудно не прочитать в этой картине, каково было состояние ума Рембрандта в то время. На самом деле, согласно Описание Национальной галереи,

«Мы читаем эти изображения биографически, потому что Рембрандт заставляет нас делать это. Он смотрит на нас и противостоит нам напрямую. Его глубоко посаженные глаза внимательно смотрят. Они кажутся устойчивыми, но тяжелыми и не без грусти ".

Однако важно не чрезмерно романтизировать эту картину, поскольку некоторые мрачные качества картины были толстые слои обесцвеченного лака, которые при удалении изменили характер картины, делая Рембрандта более ярким и энергичное.

Фактически, в этой картине - через позу, наряд, выражение и освещение, которое подчеркивает левое плечо и руки Рембрандта - Рембрандт подражал картина Рафаэля, известного классического художника, которым он восхищался, таким образом, присоединяясь к нему и ставя себя также ученым и уважаемым художник.

Таким образом, картины Рембрандта показывают, что, несмотря на его трудности и даже неудачи, он все же сохранил свое достоинство и чувство собственного достоинства.

Рембрандт был страстным наблюдателем человеческого выражения и деятельности, и сосредоточился на нем так же пристально, как и на окружающих, создавая уникальный и обширная коллекция автопортретов, которые показывают не только его артистическую виртуозность, но также его глубокое понимание и сочувствие к человеку состояние. Его глубоко личные и показательные автопортреты, особенно его старшие годы, в которых он не скрывается от боли и уязвимости, сильно резонируют со зрителем. Автопортреты Рембрандта подтверждают пословицу, что «то, что является самым личным, является наиболее универсальным», поскольку они продолжают говорить мощно для зрителей во времени и пространстве, предлагая нам не только присмотреться к его автопортретам, но и к себе как хорошо.

• Рембрандт ван Рейн, Национальная художественная галерея, Автопортрет, 1659, https://www.nga.gov/Collection/art-object-page.79.pdf
• Рембрандт ван Рейн, Британская энциклопедия, https://www.britannica.com/biography/Rembrandt-van-Rijn/The-Leiden-period-1625-31
• Рембрандт и Дега: Портрет художника в молодости, Музей Метрополитен, Нью-Йорк, http://calitreview.com/24393/rembrandt-and-degas-portrait-of-the-artist-as-a-young-man-the-metropolitan-museum-of-art-new-york/
• Использовал ли Рембрандт зеркала и оптические хитрости для создания своих картин?, LiveScience, https://www.livescience.com/55616-rembrandt-optical-tricks-self-portraits.html
• Автопортрет Рембрандта, 1659, Ханская академия, https://www.khanacademy.org/humanities/monarchy-enlightenment/baroque-art1/holland/v/rembrandt-nga-self-portrait