В 1874 Анонимное общество художников, скульпторов, граверов и т. Д. выставили свои работы вместе впервые. Выставка проходила в бывшей студии фотографа Надара (Гаспар-Феликс Турнахон, 1820–1910) на 35 бульваре Капуцинов в Париже. Юмор Импрессионисты критики того года, группа не приняла название до 1877 года.
Первая выставка импрессионистов состоялась в период с апреля по май 1874 года. Шоу возглавляли Клод Моне, Эдгар Дега, Пьер Огюст Ренуар, Камиль Писсарро и Берта Морисо. Всего было включено 165 произведений 30 художников.
В число выставленных работ входили Сезанн «Современная Олимпия» (1870), Ренуар «Танцор» (1874, Национальная галерея искусств) и Моне «Впечатление, восход» (1873, Музей Мармоттан, Париж).
Причина, по которой импрессионисты пошли в одиночку, заключалась в том, что присяжные на Салоне не приняли их новый стиль работы. Это продолжало оставаться проблемой в 1876 году, поэтому артисты превратили одноразовое шоу, чтобы превратить деньги в повторяющееся событие.
Вторая выставка была перенесена в три зала в галерее Дюран-Рюэль на улице Ле Пелетье, недалеко от бульвара Осман. Было задействовано меньше художников, и только 20 участвовали, но работа значительно увеличилась и включила 252 произведения.
До третьей выставки группа была известна критикам как «Независимые» или «Непреклонные». Тем не менее, на первом экспонате произведение Моне заставило одного критика использовать термин «импрессионисты». К 1877 году группа приняла этот титул для себя.
Этот экспонат проходил в той же галерее, что и второй. Его возглавлял Гюстав Кайботт, относительный новичок, у которого был капитал, чтобы поддержать шоу. По-видимому, он также имел характер, чтобы подавить споры между сильными личностями.
В этом шоу 181 художника выставили в общей сложности 241 произведение. Моне включил свои картины "Железнодорожный вокзал Сен-Лазар", Дега выставил "Женщины перед кафе" (1877, Musée d'Orsay, Paris) и Ренуар дебютировали в "Le bal du moulin de la Galette" (1876, Musée d'Orsay, Париж)
В экспозиции 1879 года не было нескольких известных имен, таких как Сезанн, Ренуар, Морисо, Гийомен и Сислей, но в нем участвовало более 15 000 человек (у первого было всего 4000). Это, однако, привело к появлению новых талантов, в том числе Мари Бракемон, Поля Гогена и итальянца Фредерико Зандоменеги.
Четвертая выставка включала 16 художников, хотя только 14 были перечислены в каталоге, поскольку Гоген и Людовик Пиетт были дополнениями в последнюю минуту. Произведение насчитывало 246 произведений, в том числе более старое произведение Моне «Сад на Сент-Адрессе» (1867). На ней также была показана его знаменитая «Рю Монторгей, 30 июня 1878 года» (1878, Парижский музей Орсэ) с множеством французских флагов, окружающих многолюдный бульвар.
К большому разочарованию Дега, на постере пятой импрессионистской выставки не упоминались имена женщин-художников: Мари Бракемон, Мэри Кассат и Берта Морисо. В список вошли только 16 человек, и это не понравилось художнику, который жаловался, что это «идиотизм».
Это был первый год, когда Моне не участвовал. Вместо этого он попытал счастья в Салоне, но импрессионизм все еще не получил достаточно известности, поэтому был принят только его «Лавакур» (1880).
В эту выставку вошли 232 произведения 19 художников. Среди них были «Чай пяти часов» Кассатта (1880, Музей изобразительных искусств, Бостон) и дебютная скульптура Гогена, мраморный бюст его жены Метте (1877, Институт Курто, Лондон). Кроме того, Морисо выставила «Лето» (1878, Музей Фабра) и «Женщина в ее туалете» (1875, Чикагский художественный институт).
Выставка 1881 года была явно показом Дега, так как многие другие громкие имена сошли на нет за эти годы. Шоу представляло его вкус, как в приглашенных артистах, так и в видении. Он, безусловно, был открыт для новых интерпретаций и более широкого определения импрессионизма.
Экспозиция вернулась в бывшую студию Надара, заняв пять небольших комнат, а не большую студийную площадь. Всего 13 художников выставили 170 работ, признак того, что группе осталось всего несколько лет.
Самым заметным произведением стал дебют Дега «Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица» (ок. 1881, Национальная галерея искусств), нестандартный подход к скульптуре.
Седьмая импрессионистская выставка ознаменовалась возвращением Моне, Сислей и Кайботта. Это также видело, что Дега, Кассат, Раффаэлли, Форейн и Зандоменеги выбыли.
Это был еще один признак перехода в художественном движении, когда художники начали переходить к другим методам. Писсарро дебютировал с произведениями деревенского народа, такими как «Этюд-прачка» (1880, Музей искусств Метрополитен), который контрастировал с его более ранними исследованиями освещения в сельской местности.
Ренуар дебютировал в «Обеде на лодочной вечеринке» (1880–1881, «Коллекция Филлипса», Вашингтон, округ Колумбия), в которую вошли его будущая жена и Кайботт. Моне принес «Закат на Сене, Зимний эффект» (1880, Petit Palais, Paris), с заметным отличием от его первого представления «Впечатление, Восход».
В экспозицию вошли 203 работы всего девяти художников, которые держались за импрессионизм. Это произошло в галерее, посвященной французскому поражению во время франко-прусской войны (1870–71). Национализм и авангардное сопоставление не остались незамеченными критиками.
Восьмая и последняя выставка импрессионистов состоялась, когда количество коммерческих галерей выросло и стало доминировать на арт-рынке. Он объединил многих художников, которые приходили и уходили в предыдущие годы.
Дега, Кассат, Зандоменеги, Форейн, Гоген, Моне, Ренуар и Писсарро - все выставлены. Сын Писсарро, Люсьен присоединился, и Мари Бракемон показала портрет своего мужа, который не выставлялся в этом году. Это был последний ура для группы.
Неоимпрессионизм дебютировал также благодаря Жоржу Сёра и Полю Синьяку. «Полуденное воскресенье на острове Гранд-Джатт» (1884-86, Чикагский институт искусств) ознаменовало начало постимпрессионистской эры.
Самый большой всплеск, возможно, был сделан, когда выставка совпала с Салоном того года. Улица Лафитт, где она проходила, в будущем станет рядом галерей. Нельзя не думать, что это шоу из 246 произведений 17 чрезвычайно талантливых артистов, возможно, повлияло на это.
Моффет С. и др. «Новая картина: импрессионизм 1874–1886».
Сан-Франциско, Калифорния: Музеи изящных искусств Сан-Франциско; 1986.