Что такое определение пространства в искусстве?

Космос, как один из классических семь элементов искусства, относится к расстояниям или областям вокруг, между и внутри компонентов детали. Пространство может быть положительный или отрицательный, открытый или закрыто, мелкий или глубоко, а также двумерный или трехмерный. Иногда пространство явно не представлено в пьесе, но иллюзия этого есть.

Американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт однажды сказал, что «космос - это дыхание искусства». Что Райт подразумевалось, что в отличие от многих других элементов искусства, пространство встречается почти в каждом произведении искусства создано. Художники подразумевают пространство, фотографы захватывают пространство, скульпторы полагаются на пространство и форму, а архитекторы строят пространство. Это фундаментальный элемент в каждый из изобразительных искусств.

Пространство дает зрителю ссылку для интерпретации художественного произведения. Например, вы можете нарисовать один объект больше другого, чтобы показать, что он ближе к зрителю. Аналогично, произведение искусства окружающей среды может быть установлено таким образом, чтобы вести зрителя сквозь пространство.

В его картине 1948 года Мир КристиныЭндрю Уайет сравнил просторы изолированной усадьбы с женщиной, идущей к ней. Французский художник Анри Матисс использовал плоские цвета для создания пространства в своем Красная комната (Гармония в красном), 1908.

Искусствоведы используют термин «положительное пространство» для обозначения самого предмета - вазы с цветами на картине или структуры скульптуры. Отрицательное пространство относится к пустым пространствам, которые художник создал вокруг, между и внутри предметов.

Довольно часто мы думаем о позитиве как о светлом, а негатив - как о темном. Это не обязательно относится к каждому фрагменту Изобразительное искусство. Например, вы можете нарисовать черную чашку на белом холсте. Мы не обязательно называем чашку отрицательной, потому что она является предметом: значение черного отрицательно, но пространство чашки положительно.

В трехмерном искусстве отрицательные пространства обычно являются открытыми или относительно пустыми частями произведения. Например, у металлической скульптуры может быть отверстие в середине, которое мы назвали бы отрицательным пространством. Генри Мур использовал такие пространства в своих скульптурах свободной формы, таких как Лежащая фигура в 1938 и 1952 годах Голова и плечи шлема.

В двумерном искусстве негативное пространство может оказать большое влияние. Рассмотрим китайский стиль пейзажной живописи, который часто прост композиции черными чернилами, которые оставляют обширные области белого цвета. Художник династии Мин (1368–1644) художник Дай Цзинь Пейзаж в стиле Янь Вэньгуя и фотография Джорджа ДеВольфа 1995 года Бамбук и Снег продемонстрировать использование негативного пространства. Этот тип негативного пространства подразумевает продолжение сцены и добавляет определенное спокойствие в работу.

Негативное пространство также является ключевым элементом многих абстрактных картин. Много раз композиция смещена в одну сторону или сверху или снизу. Это может использоваться, чтобы направить взгляд зрителя, подчеркнуть отдельный элемент произведения или подразумевать движение, даже если формы не имеют особого значения. Пит Мондриан был мастером использования космоса. В его чисто абстрактных произведениях, таких как 1935-е Композиция Сего пространства похожи на стекла в витраже. В его картине 1910 года Летняя дюна в ЗеландииМондриан использует негативное пространство для создания абстрактного ландшафта, а в 1911-х Натюрморт с Gingerpot IIОн изолирует и определяет отрицательное пространство изогнутого сосуда сложенными прямоугольными и линейными формами.

Создание перспективы в искусстве опирается на разумное использование пространства. Например, в линейном перспективном рисунке художники создают иллюзию пространства, подразумевая, что сцена трехмерна. Они делают это, гарантируя, что некоторые линии простираются до точки схода.

В ландшафте дерево может быть большим, потому что оно на переднем плане, а горы на расстоянии довольно маленькие. Хотя в действительности мы знаем, что дерево не может быть больше горы, такое использование размера дает перспективу сцены и создает впечатление пространства. Аналогично, художник может выбрать перемещение линии горизонта ниже на картине. Негативное пространство, создаваемое увеличенным количеством неба, может добавить к перспективе и позволить зрителю почувствовать, что он может идти прямо в сцену. Томас Харт Бентон был особенно хорош в перекосе перспективы и пространства, таких как его картина 1934 года усадьбаи 1934-е Весенняя проба.

Независимо от того, что это за среда, художники часто рассматривают пространство, в котором будут отображаться их работы, как часть общего визуального воздействия.

Художник, работающий на плоских носителях, может предположить, что его или ее картины или гравюры будут висеть на стене. Она может не иметь контроля над близлежащими объектами, но вместо этого может визуализировать, как это будет выглядеть в обычном доме или офисе. Она также может разработать серию, которая должна отображаться вместе в определенном порядке.

Скульпторы, особенно те, кто работает в больших масштабах, почти всегда будут учитывать пространство для установки во время работы. Есть ли поблизости дерево? Где будет солнце в определенное время суток? Насколько большая комната? В зависимости от местоположения, художник может использовать среду, чтобы направлять свой процесс. Хорошие примеры использования настройки для кадрирования и включения негативных и позитивных пространств включают публичные художественные инсталляции, такие как Александр Калдер Фламинго в чикаго и пирамида лувра в париже.

Теперь, когда вы понимаете важность пространства в искусстве, посмотрите, как оно используется разными художниками. Это может исказить реальность, как мы видим в работе М.С. Эшер и Сальвадор Дали. Это может также передать эмоцию, движение или любую другую концепцию, которую художник хочет изобразить.

Пространство мощно и оно везде. Учиться также довольно увлекательно, поэтому, просматривая каждое новое произведение искусства, подумайте о том, что художник пытался сказать с использованием пространства.