Жизнь и искусство Пола Клее

Пол Клее (1879-1940) был немецким художником швейцарского происхождения, который был одним из самых важных художников 20-го века. Его абстрактные работы были разнообразны и не могли быть классифицированы, но находились под влиянием экспрессионизма, сюрреализма и кубизма. Его примитивный стиль рисования и использование символов в его искусстве раскрыли его остроумие и детскую перспективу. Он также много писал о теории цвета и искусстве в дневниках, эссе и лекциях. Его сборник лекций «Записи по теории форм и дизайна»," опубликовано на английском языке какНоутбуки Пола Клее," является одним из самых важных трактатов о современном искусстве.

Быстрые факты: Пол Клее

Кли родился в Мюнхенбухзее, Швейцария, 18 декабря 1879 года, у швейцарской матери и немецкого отца, оба из которых были опытными музыкантами. Он вырос в Берне, Швейцария, где его отец был переведен на работу в качестве дирижера Бернского концертного оркестра.

Клее был адекватным, но не слишком увлеченным учеником. Он был особенно заинтересован в его изучении греческого языка и продолжал читать греческую поэзию на языке оригинала на протяжении всей своей жизни. Он был разносторонним, но его любовь к искусству и музыке была очевидна. Он рисовал постоянно - десять альбомов сохранились с его детства - и также продолжал играть музыку, даже в качестве дополнительного в муниципальном оркестре Берна.

Основываясь на своем широком образовании, Клее мог пойти в любую профессию, но решил стать художником, потому что, как он говорил в 1920-х годах, «это казалось отставать, и он чувствовал, что, возможно, он мог бы помочь продвинуть его. "Он стал очень влиятельным художником, рисовальщиком, печатником и искусством учитель. Однако его любовь к музыке продолжала оказывать влияние на его уникальное и своеобразное искусство на протяжении всей жизни.

Клее отправился в Мюнхен в 1898 году, чтобы учиться в частной художественной школе Knirr, работая с Эрвином Нирром, который с энтузиазмом относился к тому, чтобы Кле стать его учеником, и выразил В то время считалось, что «если бы Клее выстоял, результат мог быть экстраординарным». Клее учился рисовать и рисовать с Книрром, а затем с Францем Штуком в Мюнхенской академии.

В июне 1901 года, после трех лет обучения в Мюнхене, Клее отправился в Италию, где провел большую часть времени в Риме. После этого он вернулся в Берн в мае 1902 года, чтобы переварить то, что он впитал в свои путешествия. Он оставался там до своего брака в 1906 году, в течение которого он создал несколько офортов, которые привлекли некоторое внимание.

В течение трех лет, проведенных Кли в Мюнхене, он познакомился с пианисткой Лили Штумпф, которая впоследствии стала его женой. В 1906 году Клее вернулся в Мюнхен, центр искусства и художников того времени, чтобы продвинуть свою карьеру в качестве художника и жениться на Штумпфе, который уже имел там активную карьеру. У них был сын по имени Феликс Пол год спустя.

В течение первых пяти лет их брака Клее оставался дома и ухаживал за ребенком и домом, в то время как Штумпф продолжал преподавать и выступать. Клее занимался как графикой, так и живописью, но боролся с обоими, поскольку внутренние требования конкурировали с его временем.

В 1910 году дизайнер и иллюстратор Альфред Кубин посетил его студию, поддержал его и стал одним из его самых значительных коллекционеров. Позже в том же году Клее выставил 55 рисунков, акварелей и офортов в трех разных городах Швейцарии, а в 1911 году провел свою первую персональную выставку в Мюнхене.

В 1912 году Клее участвовал во втором Синий Райдер (Der Blaue Reider) Выставка, посвященная графическим работам, в Гольцкой галерее в Мюнхене. Другие участники включены Василий КандинскийЖорж Брак, Андре Дерен и Пабло Пикассос которым он позже познакомился во время визита в Париж. Кандинский стал близким другом.

Кли и Клампф жили в Мюнхене до 1920 года, за исключением отсутствия Кли в течение трех лет военной службы.

В 1920 году Кли был назначен на факультет Bauhaus под Вальтер Гропиусгде он преподавал в течение десяти лет, сначала в Веймаре до 1925 года, а затем в Дессау, его новом месте, начиная с 1926 года и продолжительностью до 1930 года. В 1930 году его попросили преподавать в Прусской государственной академии в Дюссельдорфе, где он преподавал с 1931 по 1933 годы, когда его уволили с работы после того, как нацисты заметили его и обыскали его дом.

Затем он и его семья вернулись в свой родной город Берн, Швейцария, где он провел два или три месяца каждое лето после переезда в Германию.

В 1937 году 17 картин Клее были включены в пресловутую нацистскую "Выставка "Вырожденное искусство" В качестве примеров коррупции в искусстве. Многие работы Клее в общественных собраниях были захвачены нацистами. Клее ответил на отношение Гитлера к художникам и общую бесчеловечность в его собственной работе, хотя, часто замаскированные внешне детскими образами.

Кли был амбициозным и идеалистическим, но имел сдержанное и спокойное поведение. Он верил в постепенную органическую эволюцию событий, а не в форсирование изменений, и его системный подход к работе повторял этот методический подход к жизни.

Кли был прежде всего чертежником (левша, кстати). Его рисунки, порой кажущиеся очень детскими, были очень точными и контролируемыми, как и другие немецкие художники, такие как Альбрехт Дюрер.

Кли был увлеченным наблюдателем природы и природных элементов, которые были для него неиссякаемым источником вдохновения. Он часто заставлял своих учеников наблюдать и рисовать ветки деревьев, системы кровообращения человека и аквариумы с рыбками, чтобы изучить их движение.

Только в 1914 году, когда Клее отправился в Тунис, он начал понимать и изучать цвет. В своих цветовых исследованиях он был вдохновлен дружбой с Кандинским и работами французского художника Роберта Делоне. От Делоне Клее узнал, каким может быть цвет, если использовать его чисто абстрактно, независимо от его описательной роли.

Кли был также под влиянием своих предшественников, таких как Винсент Ван Гоги его сверстники - Анри МатиссПикассо, Кандинский, Франц Марк и другие члены группы Blue Rider, которые считали, что искусство должно выражать духовное и метафизическое, а не только то, что является видимым и осязаемым.

На протяжении всей его жизни музыка оказывала большое влияние, проявляясь в визуальном ритме его образов и в застывших нотах его цветовых акцентов. Он создал картину, очень похожую на то, как музыкант играет музыкальное произведение, словно делает музыку видимой или визуальное искусство слышимым.

• «Искусство не воспроизводит видимое, но делает его видимым».
• «Рисунок - это просто линия, идущая на прогулку».
• "Цвет обладает мной. Я не должен преследовать это. Он будет владеть мной всегда, я знаю это. В этом смысл этого счастливого часа: цвет и я едины. Я художник ".
• «Хорошо рисовать означает только это: поставить правильные цвета в нужное место».

Кли умер в 1940 году в возрасте 60 лет от загадочной болезни, поразившей его в раннем возрасте 35 лет, и позже был диагностирован как склеродермия. Ближе к концу своей жизни он создал сотни картин, полностью осознавая свою надвигающуюся смерть.

Более поздние картины Клее в другом стиле в результате его болезни и физических ограничений. У этих картин есть толстые темные линии и большие области цвета. Согласно статье в ежеквартальном Журнал дерматологии«Как это ни парадоксально, именно болезнь Кли привнесла новую ясность и глубину в его работу и во многом способствовала его развитию как художника».

Клее похоронен в Берне, Швейцария.

За свою жизнь Клее создал более 9.000 произведений искусства, состоящих из личного абстрактного изобразительного языка знаки, линии, формы и цвета в течение определенного времени в истории на фоне Первой мировой войны и мировой войны II.

Его автоматические картины и использование цвета вдохновили сюрреалистов, абстрактных экспрессионистов, дадаистов и художников цветовых полей. Его лекции и очерки по теории цвета и искусству являются одними из самых важных из когда-либо написанных, конкурируя даже с тетрадями Леонардо да Винчи.

Клее оказал широкое влияние на художников, которые следовали за ним, и после его смерти было несколько крупных ретроспективных выставок его работ в Европе и Америке, в том числе одна на Тейт Модерн, под названием «Пол Клее - Делаем видимым», "совсем недавно, 2013-2014 гг.

Ниже приведены некоторые из его работ в хронологическом порядке.

При создании картины Клее скопировал карандашный рисунок меньшего размера под названием «Театр масок».Абстрактное трио«Однако на этой картине изображены три музыкальных исполнителя, музыкальные инструменты или их абстрактные звуковые паттерны, а название намекает на музыку, как и названия некоторых других его картин».

Сам Клее был опытным скрипачом, и каждый день по часам занимался на скрипке, прежде чем рисовать.