Рококо и элегантный дизайн позднего периода барокко

Рококо описывает тип искусства и архитектуры, которые начались во Франции в середине 1700-х годов. Характеризуется тонким, но содержательным орнаментом. Часто классифицируется просто как «Поздний Барокко"Рококо декоративное искусство процветало за короткий период до неоклассицизм охватил западный мир.

Рококо - это период, а не определенный стиль. Часто эту эпоху 18-го века называют «рококо», период времени, приблизительно начавшийся со смерти французского короля Франции Людовика XIV в 1715 году до Французская революция 1789 года. это было Дореволюционное время Франции растущего секуляризма и дальнейшего роста того, что стало известно как буржуазия или средний класс. Меценаты не были исключительно членами королевской семьи и аристократами, поэтому художники и ремесленники могли продавать свою продукцию более широкой аудитории потребителей среднего класса. Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) создан не только для австрийской королевской семьи, но и для общественности.

Период рококо во Франции был переходным. Граждане не были обязаны новому королю Людовику XV, которому было всего пять лет. Период между 1715 и когда Людовик XV достиг совершеннолетия в 1723 году также известен как Régence, время, когда французским правительством управлял «регент», который переместил центр правительства обратно в Париж из роскошного Версаля. Идеалы демократии питали это Эпоха разума (также известная как Просвещение) когда общество становилось освобожденным от своей абсолютной монархии. Масштаб уменьшился - картины предназначались для салонов и арт-дилеров, а не для дворцовых галерей, а элегантность измерялась небольшими практичными предметами, такими как люстры и супницы.

Стиль архитектуры и декора, в основном французского происхождения, который представляет собой последний этап барокко в середине 18-го века. характеризуется обильным, часто полуабстрактным орнаментом и легкостью цвета и веса (Словарь архитектуры и строительства)

Характеристики рококо включают использование сложных кривых и свитков, орнаменты в форме раковин и растений, а также целые комнаты овальной формы. Узоры были сложными, а детали тонкими. Сравните тонкости с. Овальная камера 1740 года, показанная выше во французском Hôtel de Soubise в Париже с самодержавным золотом в камере французского короля Людовика XIV во Версальском дворце, c. 1701. В рококо формы были сложными и не симметричными. Цвета часто были светлыми и пастельными, но не без яркого всплеска яркости и света. Применение золота было целенаправленным.

«Где барокко было тяжелым, массивным и подавляющим, - пишет профессор изобразительного искусства Уильям Флеминг, - рококо деликатно, легкий и очаровательный. "Не все были очарованы рококо, но эти архитекторы и художники действительно рисковали, что раньше имели другие не.

Художники эпохи рококо были свободны не только для создания великолепных фресок для великих дворцов, но и для более мелких, более тонких работ, которые можно было выставить во французских салонах. Картины характеризуются использованием мягких цветов и нечетких контуров, изогнутых линий, детального орнамента и отсутствия симметрии. Предмет картин этого периода осмелел-некоторые из них могут даже рассматриваться порнографическими по сегодняшним меркам.

В 1700-х годах во Франции стал популярным стиль декоративного искусства, мебели и дизайна интерьера. Называется РококоЩедрый стиль сочетал в себе изысканность французского рокайль с итальянским Baroccoили барокко, детали. Часы, рамы для картин, зеркала, каминные доски и подсвечники были одними из полезных предметов, которые стали известны как «декоративное искусство».

По французски слово рокайль относится к камням, ракушкам и украшениям в форме раковин, используемым в фонтанах и декоративном искусстве того времени. Итальянские фарфоровые подсвечники, украшенные рыбой, раковинами, листьями и цветами, были обычным дизайном с 18-го века.

Во Франции выросли поколения, верящие в Абсолютизм, что король был уполномочен Богом. После смерти короля Людовика XIV понятие «божественного права королей» оказалось под вопросом, и был открыт новый секуляризм. Проявлением библейского херувима стали озорные, порой капризные путти в картинах и декоративно-прикладном искусстве эпохи рококо.

Если какие-то из этих подсвечников выглядят немного знакомыми, возможно, многие из персонажей Уолта Диснея Красавица и чудовище похожи на рококо Персонаж из подсвечника Диснея, в частности, Люмьер, похож на произведение французского ювелира Жюса-Орля Мейсонье (1695-1750), чей знаковых канделябров, c. 1735 часто подражали. Не удивительно, что сказка La Belle et la Bête было пересказано в французском издании 1740 года - эпохе рококо. Стиль Уолта Диснея был прямо на кнопке.

Тремя наиболее известными художниками рококо являются Жан Антуан Ватто, Франсуа Буше и Жан-Оноре Фрагонар.

Деталь картины 1717 года, показанная здесь, Les Plaisirs du Bal или «Удовольствие от танца» Жана Антуана Ватто (1684-1721), типично для раннего периода рококо, эпохи перемен и контрастов. Обстановка внутри и снаружи, внутри великой архитектуры и открыта для мира природы. Люди разделены, возможно, по классам и сгруппированы таким образом, что они могут никогда не объединиться. Некоторые лица различны, а некоторые размыты; у некоторых спины обращены к зрителю, а другие заняты. Некоторые носят яркую одежду, а другие выглядят потемневшими, как если бы они были беглецами с картины Рембрандта 17-го века. Пейзаж Ватто того времени, предвкушая время.

Франсуа Буше (1703-1770) сегодня известен как художник смелых чувственных богинь и любовниц, в том числе богиня диана в разных позах Лежащая, полуголая Госпожа Брюни Лежащая, голая Госпожа Блондинка. Та же «поза хозяйки» используется для картина Луизы О'Мерфи, близкий друг короля Людовика XV. Имя Баучера иногда ассоциируется с артистизмом рококо, как и имя его знаменитого покровителя, мадам Помпадур, любимой любовницы короля.

Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806), ученик Баучера, известен тем, что создал наиболее существенную картину рококо -Качели c. 1767. Часто подражают по сей день, L'Escarpolette одновременно легкомысленный, озорной, игривый, витиеватый, чувственный и аллегорический. Дама на качелях считается еще одной любовницей другого покровителя искусств.

По мере того, как в 18 веке ручные инструменты становились все более совершенными, также развивались процессы, использующие эти инструменты. Маркетри - это сложный процесс инкрустации дерева и слоновой кости на кусок шпона, который прикрепляется к мебели. Эффект похож на паркетспособ создания дизайна в паркетной доске. Здесь показана деталь маркетри из комодов Минервы и Дианы Томаса Чиппендейла, 1773 г., которую некоторые считают лучшей работой английского краснодеревщика.

Французская мебель, изготовленная между 1715 и 1723 годами, до того, как Людовик XV достиг совершеннолетия, обычно называется французской регенцией - ее не следует путать с английской регентством, которое произошло примерно столетие спустя. В Британии во времена французского правления были популярны стили королевы Анны и позднего Вильяма и Марии. Во Франции стиль ампир соответствует английскому Регентству.

Мебель Людовика XV может быть заполнена маркетри, как дубовый туалетный столик в стиле Людовика XV или богато украшенный резьбой и позолотой, как резной деревянный стол Людовика XV с мраморной столешницей, 18 век, Франция. В Британии обивка была живой и смелой, такой как английское декоративное искусство, диван из грецкого ореха с гобеленом Сохо, ок. 1730.

В то время как сложная архитектура в стиле барокко встречается во Франции, Италии, Англии, Испании и Южной Америке, более мягкие стили рококо нашли свое место по всей Германии, Австрии, Восточной Европе и России. Хотя рококо в значительной степени ограничивалось интерьером и декоративным искусством в Западной Европе, Восточная Европа была увлечена стилями рококо как внутри, так и снаружи. По сравнению с барокко, архитектура в стиле рококо имеет тенденцию быть более мягкой и изящной. Цвета бледные и изогнутые формы доминируют.

Екатерина I, императрица России с 1725 года до своей смерти в 1727 году, была одной из великие женщины-правители 18 века. Дворец, названный в ее честь под Санкт-Петербургом, был основан в 1717 году ее мужем Петром Великим. К 1756 году он был расширен в размерах и славе, чтобы конкурировать с Версалем во Франции. Говорят, что Екатерина Великая, императрица России с 1762 по 1796 годы, не одобряла экстравагантность рококо.

Дворец Бельведер в Вене, Австрия, был спроектирован архитектором Иоганном Лукасом фон Хильдебрандтом (1668-1745). Нижний бельведер был построен между 1714 и 1716 годами, а верхний бельведер был построен между 1721 и 1723 годами - два массивных барочных летних дворца с украшениями эпохи рококо. Мраморный зал находится в верхнем дворце. Итальянский художник по рококо Карло Карлоне получил заказ на фрески на потолке.

Обильные интерьеры в стиле рококо могут удивлять. Строгая внешняя архитектура немецких церквей Доминика Циммермана даже не намекает на то, что внутри. Церкви баварского паломничества 18-го века, выполненные этим лепным мастером, являются изучением двух граней архитектуры - или это искусство?

Доминик Циммерманн родился 30 июня 1685 года в районе Вессобрунн в Баварии, Германия. Вессобруннское аббатство было тем местом, куда молодые люди отправились изучать древнее ремесло работы с лепниной, и Циммерман не стал исключением, став частью того, что стало известно как школа Вессобруннера.

К 1500-м годам регион стал местом назначения для верующих христиан в чудеса исцеления, и местные религиозные лидеры поощряли и увлекали привлечение внешних паломников. Циммерман был зачислен на постройку мест для чудес, но его репутация основывается только на двух церквях, построенных для паломников.Wieskirche в Wies и Steinhausen в Баден-Вюртемберге. Обе церкви имеют простые белые интерьеры с яркими крышами, соблазняющие и не угрожающие обычный паломник ищет чудо исцеления - но оба интерьера являются достопримечательностями баварского декоративного рококо лепнина.

Архитектура в стиле рококо процветала в южных немецких городах в 1700-х годах, начиная с французского и итальянского барокко.

Умение использовать древний строительный материал, штукатурку, для сглаживания неровных стен было распространено и легко превращалось в искусственный мрамор, называемый скальол (skal-YO-la) - материал дешевле и проще в работе, чем создание колонн и колонн из камня. Местный конкурс для художников по штукатурке должен был использовать пастообразную штукатурку, чтобы превратить ремесло в декоративное искусство.

Возникает вопрос, были ли немецкие мастера по штукатурке строителями церквей для Бога, служителями христианских паломников или сторонниками собственного мастерства.

«На самом деле иллюзия - это то, что представляет собой баварское рококо, и оно применимо везде», - утверждает историк Оливье Бернье. Нью-Йорк Таймс«Хотя баварцы были и остаются преданными католиками, трудно не почувствовать, что что-то вкусное нерелигиозные в своих церквях 18-го века: больше похоже на нечто среднее между салоном и театром, они полны дружелюбия драма «.

Первым успехом Циммермана и, возможно, первой церковью в стиле рококо в регионе была деревенская церковь в Штайнхаузене, построенная в 1733 году. Архитектор привлек своего старшего брата, мастера фресок Иоганна Крестителя, чтобы тщательно расписать интерьер этой паломнической церкви. Если Штайнхаузен был первым, Паломническая церковь 1754 года, показанная здесь, считается высшей точкой немецкого декора в стиле рококо с аллегорической небесной дверью в потолке. Это приключение Церковь на лугу снова была работа братьев Циммерман. Доминик Циммерман использовал свое мастерство в лепке и мраморе, чтобы построить роскошное, богато украшенное святилище в несколько простой овальной архитектуре, как он впервые сделал в Штайнхаузене.

Gesamtkunstwerke это немецкое слово, которое объясняет процесс Циммермана. Имея в виду «все произведения искусства», он описывает ответственность архитектора за внешний и внутренний дизайн своих конструкций - строительство и отделку. Более современные архитекторы, такие как американский Фрэнк Ллойд Райт, также приняли эту концепцию архитектурного контроля, внутри и снаружи. 18-й век был переходным временем и, возможно, началом современного мира, в котором мы живем сегодня.

В Испании и ее колониях сложные лепные работы стали известны как чурригереско после испанского архитектора Хосе Бенито де Чурригера (1665-1725). Влияние французского рококо можно увидеть здесь в скульптурном алебастре Игнасио Вергара Гимено по проекту архитектора Иполито Ровира. В Испании сложные детали были добавлены в течение многих лет как к церковной архитектуре, такой как Сантьяго-де-Компостела, так и к светским резиденциям, таким как этот готический дом маркиза де Дос Агуаса. Реконструкция 1740 года произошла во время расцвета рококо в западной архитектуре, что является удовольствием для посетителя того, что сейчас является Национальным музеем керамики.

Картины с аллегорической тематикой были распространены художниками, которые не были связаны с аристократическим правлением. Художники не стеснялись высказывать идеи, которые увидят все классы. Картина, показанная здесь, Время раскрывая правду в 1733 году Жан-Франсуа де Трой, такая сцена.

Оригинальная картина, висящая в лондонской Национальной галерее, олицетворяет четыре достоинства слева - стойкость, справедливость, сдержанность и благоразумие. В этой детали не видно изображения собаки, символа верности, сидящего у ног добродетелей. Приходит Отец Тайм, который показывает свою дочь, Истину, которая в свою очередь снимает маску с женщины справа - возможно, символ Мошенничества, но, несомненно, существо на противоположной стороне добродетелей. С Римским Пантеоном на заднем плане открывается новый день. Пророчески, неоклассицизм, основанный на архитектуре древней Греции и Рима, как Пантеон, будет доминировать в следующем столетии.

Мадам де Помпадур, госпожа муза короля Людовика XV, умерла в 1764 году, а сам король умер в 1774 году после десятилетий войны, аристократической роскоши и расцвета французов Третье поместье. Следующий в очереди, Людовик XVI, станет последним из Дома Бурбонов, который будет править Францией. Французский народ отменил монархию в 1792 году, и король Людовик XVI и его жена, Мария Антуанетта, были обезглавлены.

Период рококо в Европе также является периодом, когда родились отцы-основатели Америки - Джордж Вашингтон, Томас Джефферсон, Джон Адамс. Эпоха Просвещения достигла кульминации в революции - как во Франции, так и в новой Америке - когда доминировали разум и научный порядок. "Свобода, равенство и братство«был лозунгом Французской революции, и рококо излишеств, легкомыслия и монархий кончилось.

Профессор Талбот Хэмлин из ФАИА Колумбийского университета написал, что 18-й век изменил наш образ жизни - дома 17-го века век сегодня являются музеями, но жилища 18-го века все еще являются функциональными резиденциями, практически построенными в человеческом масштабе и предназначенными для удобство. «Причина, которая начала занимать столь важное место в философии того времени, - пишет Хэмлин, - стала путеводной звездой архитектуры».

• Баварское великолепие рококо по Оливье Бернье, Нью-Йорк Таймс25 марта 1990 г. [доступно 29 июня 2014 г.]
• Руководство по стилю: рококо, Музей Виктории и Альберта [доступно 13 августа 2017 года]
• Словарь архитектуры и строительства, Кирилл М. Harris, ed., McGraw-Hill, 1975, p, 410
• Искусство и ИдеиТретье издание Уильяма Флеминга, Холта, Райнхарта и Уинстона, с. 409-410
• Екатерининский дворец на сайте saint-petersburg.com [доступно 14 августа 2017 года]
• Архитектура сквозь века Talbot Hamlin, Putnam, Revised 1953, pp. 466, 468