Техника рисования impasto - это густое нанесение краски, которая не пытается выглядеть гладкой. Вместо этого импасто беззастенчиво гордится тем, текстурированный и существует, чтобы показать следы кисти и шпателя. Подумайте о любой картине Винсента Ван Гога, чтобы получить хорошее изображение.
Эффект Импасто на картинах
Традиционно художники стремятся к чистым, гладким мазкам, которые почти зеркальны. Это не в случае с импасто. Это техника, которая процветает на выразительных текстурах густой краски, которые появляются из работы.
Impasto чаще всего создается масляными красками, поскольку это одна из самых толстых доступных красок. Художники, однако, могут использовать среду в акриловых красках, чтобы получить подобный эффект. Краска может наноситься кистью или ножом для краски толстыми шариками, которые наносятся на холст или доску.
Художники Impasto быстро узнают, что чем меньше вы работаете с краской, тем лучше результат. Если несколько раз прикоснуться к краске кистью или ножом, она сама превращается в холст, становясь более тусклой и ровной с каждым ударом. Поэтому, чтобы impasto имел наибольший эффект, его следует применять с осторожностью.
Легко увидеть рельеф краски impasto, если смотреть на нее сбоку. Если смотреть прямо на кусок, он будет иметь тени и блики вокруг каждого удара кисти или ножа. Чем тяжелее импасто, тем глубже тени.
Все это создает трехмерный вид картины и может оживить произведение. Художники Impasto любят придавать глубину своим произведениям, и это может добавить большой акцент в работе. Импасто часто называют живописная стиль в том, что он празднует, а не преуменьшает медиум.
Картины Импасто сквозь время
Импасто не современный подход к живописи. Искусствоведы отмечают, что техника использовалась еще в эпохи Возрождения и Барокко художниками, такими как Рембрандт, Тициан и Рубенс. Текстура помогла оживить ткани, которые носили многие из их предметов, а также другие элементы на картинах.
К 19 веку импасто стало обычной техникой. Такие художники, как Ван Гог, использовали его почти в каждом произведении. Его вращающиеся мазки кисти опираются на густую краску, чтобы придать им размер и добавить выразительные качества работы. В самом деле, если бы произведение типа «Звездная ночь» (1889) было выполнено плоской краской, оно не было бы незабываемым.
На протяжении веков художники использовали импасто во многих отношениях. Джексон Поллок (1912–1956) сказал: «Я продолжаю отдаляться от обычных инструментов художника, таких как мольберт, палитра, кисти и т. Д. Я предпочитаю палки, кельмы, ножи и капающую жидкую краску или тяжелую смесь с добавлением песка, битого стекла или других посторонних веществ ».
Фрэнк Ауэрбах (1931–) - другой современный художник, который бесстрашно использует импасто в своих работах. Некоторые из его абстрактных работ, такие как «Руководитель Е.О.В.» (1960) - исключительно импасто с толстыми каплями краски, покрывающими всю деревянную опору. Его работа вызывает у многих мысль, что импасто - это скульптурная форма художника.