Быстрый тур по искусству сквозь века

Наденьте разумную обувь, когда мы приступим к очень сокращенное путешествие по искусству сквозь века. Цель этой части - поразить основные моменты и предоставить вам самые интересные основы различных эпох в истории искусства.

палеолитический народы были строго охотниками-собирателями, и жизнь была тяжелой. Люди совершили гигантский скачок в абстрактном мышлении и в это время начали создавать искусство. Предмет концентрировался на двух вещах: пище и необходимости создавать больше людей.

Лед начал отступать, и жизнь стала немного легче. Мезолитический период (который длился дольше в северной Европе, чем на Ближнем Востоке) видел, как живопись перемещалась из пещер на скалы. Живопись также стала более символичной и абстрактной.

Перенесемся в Неолит, в комплекте с сельским хозяйством и одомашненных животных. Теперь, когда пищи стало больше, у людей было время изобретать полезные инструменты, такие как письмо и измерение. Измерительная часть наверняка пригодилась строителям мегалитов.

Следует отметить, что искусство «каменного века» продолжало процветать во всем мире для ряда культур, вплоть до настоящего времени. «Этнографический» - это удобный термин, который здесь означает: «Не идти по пути западного искусства».

«Земля между реками» видела удивительное количество культур, которые поднимались и падали от власти. шумеры дал нам зиккураты, храмы и множество скульптур богов. Что еще более важно, они объединили естественные и формальные элементы в искусстве. аккадцы представил стелу победы, чьи резные фигурки навсегда напоминают нам об их мастерстве в бою. вавилоняне улучшил стелу, используя ее для записи первого унифицированного кодекса закона. ассирийцы Разбегал от архитектуры и скульптуры, как в рельефе, так и в круглом. В конце концов, это был персы кто поместил всю область - и ее искусство - на карту, поскольку они завоевали смежные земли.

Искусство в древнем Египте было искусством для мертвых. Египтяне строили гробницы, пирамиды (сложные гробницы) и Сфинкса (также гробницу) и украшали их красочными изображениями богов, которыми они верили в загробной жизни.

Минойская культура, на Крите, и микенцы В Грецию привезли нам фрески, открытую и воздушную архитектуру и мраморных идолов.

Греки ввели гуманистическое воспитание, что отражено в их искусстве. Керамика, живопись, архитектура и скульптура превратились в сложные, тщательно обработанные и украшенные предметы, которые прославляли величайшее из всех творений: людей.

На итальянском полуострове этруски охватили Бронзовый век в большой степени, производя скульптуры, известные тем, что они стилизованы, декоративны и полны подразумеваемого движения. Они также были восторженными производителями гробниц и саркофагов, мало чем отличавшихся от египтян.

Когда они стали известными, римляне сначала попытались уничтожить Этрусское искусствос последующими многочисленными атаками на Греческое искусство. Свободно заимствуя эти две завоеванные культуры, римляне создали свой собственный стиль, который все больше обозначал мощность. Архитектура стала монументальной, скульптуры изображали переименованных богов, богинь и выдающихся граждан, а в живописи был представлен пейзаж, а фрески стали огромными.

Раннее христианское искусство подразделяется на две категории: искусство периода гонений (до 323 года) и то, что появилось после Константин Великий признанное христианство: период признания. Первый известен прежде всего строительством катакомб и переносного искусства, которое можно было спрятать. Второй период отмечен активным строительством церквей, мозаикой и подъемом букмекерских контор. Скульптура была разжалована только для рельефных работ - все остальное было бы признано "гравированными изображениями".

Не внезапный переход, как предполагают даты, византийский стиль постепенно отошел от раннехристианского искусства, так же, как Восточная Церковь отошла от Западной. Византийское искусство характеризуется тем, что оно более абстрактно и символично и менее озабочено любым притворством глубины - или силой гравитации - проявляющимся в картинах или мозаиках. Архитектура стала довольно сложной и преобладали купола.

По сей день исламское искусство известно как очень декоративное. Его мотивы прекрасно переводятся от чаши до ковра в Альгамбру. У ислама есть запреты против идолопоклонства, поэтому у нас мало живописной истории.

Эти годы были довольно хаотичными в Европе, поскольку варварские племена искали (и искали, и искали) места, где можно поселиться. Частые войны разразились, и постоянное этническое переселение было нормой. Искусство в этот период было обязательно маленьким и переносным, обычно в виде декоративных булавок или браслетов. Яркое исключение из этого «темного» века в искусстве произошло в Ирландии, которой посчастливилось избежать вторжения. В течение времени.

Карл Великий построил империю, которая не пережила своих ссор и неумелых внуков, но культурное возрождение, которое породила империя, оказалось более долговечным. Монастыри стали маленькими городами, где рукописи были произведены массово. Ювелирное дело и использование драгоценных и полудрагоценных камней были в моде.

саксонский Король Отто решил, что может преуспеть там, где потерпел неудачу Карл Великий. Это тоже не сработало, но оттонское искусство с его сильным византийским влиянием вдохнуло новую жизнь в скульптуру, архитектуру и металлоконструкции.

Впервые в истории искусство описывается термином Другой чем название культуры или цивилизации. Европа становилась все более сплоченной, объединяемой христианством и феодализмом. Изобретение бочкового свода позволило церквям стать соборами, а скульптура стала неотъемлемой частью архитектуры. Между тем живопись продолжалась в основном в освещенных рукописях.

«Готика» была впервые придумана (уничижительно) для описания стиля архитектуры этой эпохи, который продолжался долго после того, как скульптура и живопись покинули свою компанию. готическая арка позволили построить величественные парящие соборы, которые затем были украшены новыми витражами. В этот период мы также начинаем узнавать больше имен художников и скульпторов, большинство из которых, похоже, стремятся оставить за собой все готическое. На самом деле, начиная с 1200 года, все виды дикого искусства инновации начали происходить в Италии.

Это был Золотой век Флоренции. Его самая влиятельная семья Медичи (банкиры и доброжелательные диктаторы) щедро тратила бесконечные средства на славу и украшение своей республики. Художники стекались за долю щедрости и строили, лепили, рисовали и в конечном итоге начали активно ставить под сомнение «правила» искусства. Искусство, в свою очередь, стало заметно более индивидуализированным.

Все признанные шедевры от единовременного термина "Ренессанс"были созданы в эти годы. Леонардо, Микеланджело, Рафаэль и компания сделали такие превосходящие шедевры, на самом деле, почти каждый художник, навсегда, даже не пытаться рисовать в этом стиле. Хорошей новостью было то, что из-за этих Ренессанс ВеликиеБыть художником теперь считалось приемлемым.

Здесь у нас есть еще один первый: Аннотация термин для художественной эпохи. Художники эпохи Возрождения, после смерти Рафаэля, продолжали совершенствовать живопись и скульптуру, но они не искали новый собственный стиль. Вместо этого они созданы в техническом манера их предшественников.

Возрождение произошло в других странах Европы, но не так четко, как в Италии. Страны и королевства были заняты борьбой за известность (борьбу), и произошел тот заметный разрыв с католической церковью. Искусство отошло на второй план, и стили перешли от готики к Ренессанс в стиле барокко на некой сплоченной основе «художник за художником».

Гуманизм, Ренессанс и Реформация (среди прочих факторов) работали вместе, чтобы навсегда оставить средневековье, и искусство стало восприниматься массами. Художники эпохи барокко представили человеческие эмоции, страсть и новое научное понимание их работы - многие из которых сохранили религиозные темы, независимо от того, какой церкви художники дорожили.

В том, что некоторые посчитали бы опрометчивым шагом, рококо превратило искусство барокко из «пиршества за глаза» в откровенное визуальное обжорство. Если искусство или архитектура могли быть позолочены, приукрашены или иным образом взяты за «вершину», Рококо яростно добавил эти элементы. Как период, это было (к счастью) кратко.

К этой эпохе все настолько ослабло, что два разных стиля могли конкурировать на одном и том же рынке. Неоклассицизм характеризовался тщательным изучением (и копированием) классики в сочетании с использованием элементов, выявленных новой наукой археологии. Романтизм, напротив, не поддается легкой характеристике. Это было больше отношение- одна из них стала приемлемой благодаря просвещению и зарождению общественного сознания. С тех пор романтизм оказал гораздо большее влияние на ход искусства.

Не обращая внимания на два движения выше, Реалисты возникли (сначала тихо, потом довольно громко) с убеждением, что история не имеет смысла, и художники не должны воспроизводить то, что они лично не испытывали. Стремясь испытать «вещи», они вовлекались в социальные дела и, что неудивительно, часто оказывались не на той стороне власти. Реалистическое искусство все больше отдалялось от формы и охватывало свет и цвет.

Там, где реализм отошел от формы, импрессионизм выбросил форму из окна. Импрессионисты соответствовали своему имени (которое они, конечно, сами не придумали): искусство было впечатлением, и, как таковое, оно могло быть полностью представлено светом и цветом. Мир был сначала возмущен их наглостью, а затем принял. С принятием пришел конец импрессионизма как движения. Миссия выполнена; искусство теперь было свободно распространяться любым способом, который он выбрал.

Импрессионисты изменил все, когда их искусство было принято. С этого момента художники могли свободно экспериментировать. Даже если публика ненавидела результаты, это все равно было искусством и, таким образом, вызывало определенное уважение. Движения, школы и стили - в головокружительном числе - приходили, уходили, расходились друг с другом и иногда смешивались.

Там нет никакого способа, на самом деле, чтобы согласиться все из этих сущностей даже краткое упоминание здесь, поэтому теперь мы рассмотрим только некоторые из наиболее известных имен.

Это удобное название для того, что было не движением, а группой художников (в первую очередь Сезанна, Ван Гога, Сеура и Гогена), которые перенесли импрессионизм и занялись другими, отдельными усилиями. Они сохранили свет и цвет импрессионизма, но постарались поместить некоторые другие элементы из искусство - форма и линия, например - назад в искусство.

Fauves ("дикие звери") были французскими художниками во главе с Матисс и Руо. Созданное ими движение с его дикими цветами и изображениями примитивных предметов и людей стало известно как экспрессионизм и распространилось, в частности, в Германии.

Во Франции изобрели Пикассо и Брак Кубизмгде органические формы были разбиты на ряд геометрических фигур. Их изобретение окажется элементарным для Bauhaus в ближайшие годы, а также вдохновляющая первая современная абстрактная скульптура.

Тем временем в Италии сформировался футуризм. То, что начиналось как литературное движение, перешло в стиль искусства, который охватывал машины и индустриальную эпоху.

Сюрреализм было все о раскрытии скрытого значения снов и выражения подсознания. Не случайно, что Фрейд уже опубликовал свои революционные психоаналитические исследования до появления этого движения.

Вторая мировая война (1939–1945) прервала любые новые движения в искусстве, но искусство вернулось с удвоенной силой в 1945 году. Выйдя из разорванного мира, Абстрактный экспрессионизм отбросил все - включая узнаваемые формы - кроме самовыражения и необузданных эмоций.

В ответ на абстрактный экспрессионизм поп-арт прославил самые приземленные аспекты американской культуры и назвал их искусством. это было веселье искусство, хотя И в «происходящем» середине 60-х годов Op (сокращенный термин для обозначения оптических иллюзий) Искусство появилось на сцене, как раз вовремя, чтобы гармонировать с психоделической музыкой.

В последние годы искусство изменилось молниеносно. Мы видели появление исполнительское искусствоконцептуальное искусство, цифровое искусство и шоковое искусство, и это лишь некоторые новые предложения.

Идеи в искусстве никогда не перестанут меняться и двигаться вперед. Тем не менее, когда мы движемся к более глобальной культуре, наше искусство всегда будет напоминать нам о нашем коллективе и его прошлом.