Феминистское движение в искусстве: выражение женского опыта

Феминистское художественное движение началось с идеи, что женские переживания должны выражаться через искусство, где они ранее игнорировались или тривиализировались.

Первые сторонники феминистского искусства в Соединенных Штатах предвидели революцию. Они призвали к созданию новой основы, в которой универсальный будет включать в себя женский опыт, в дополнение к мужскому. Как и другие в Женское освободительное движениеХудожники-феминистки обнаружили невозможность полностью изменить свое общество.

Эссе Линды Ночлин «Почему нет великих женщин-художников?» был опубликован в 1971 году. Конечно, было некоторое понимание художницы перед феминистским художественным движением. Женщины создавали искусство веками. Ретроспектива середины 20-го века включала 1957 жизнь Фоторепортаж из журнала под названием «Женщины-художники в эпоху возрождения» и выставка 1965 года «Женщины-художницы Америки, 1707–1964», куратор Уильям Х. Гердц, в Ньюаркском музее.

Трудно точно определить, когда осознание и вопросы слились с феминистским художественным движением. В 1969 году нью-йоркская группа «Женщины-художники в революции» (WAR) отделилась от Коалиции работников искусства (AWC), потому что в AWC доминировали мужчины, и она не будет протестовать от имени женщин-художников. В 1971 году женщины-художники пикетировали биеннале Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия, за исключение женщин-художников, и New York Women in the Arts организовали акцию протеста против владельцев галерей за то, что они не выставляли искусство.

Также в 1971 году Джуди Чикаго, один из самых выдающихся ранних активистов движения, основал программу феминистского искусства в Cal State Фресно. В 1972 году Джуди Чикаго создала Womanhouse с Мириам Шапиро в Калифорнийском институте искусств (CalArts), который также имел программу феминистского искусства.

Womanhouse была совместная художественная установка и исследование. Он состоял из студентов, работающих вместе над выставками, исполнительского искусства и повышение сознательности в осужденном доме, который они отремонтировали. Это привлекло толпы и национальную рекламу для феминистского художественного движения.

Но что такое феминистское искусство? Искусствоведы и теоретики спорят о том, было ли феминистское искусство этапом истории искусства, движением или массовым изменением способов ведения дел. Некоторые сравнивают его с сюрреализмом, описывая феминистское искусство не как стиль искусства, который можно увидеть, а скорее как способ создания искусства.

Феминистское искусство задает много вопросов, которые также являются частью постмодернизма. Феминистское искусство заявило, что значение и опыт так же ценны, как и форма; Постмодернизм отверг жесткую форму и стиль Современное искусство. Феминистское искусство также поставило под сомнение, действительно ли исторический западный канон, в основном мужской, представлял собой «универсальность».

Феминистские художники играли с идеями пола, идентичности и формы. Они использовали исполнительское искусство, видео и другие художественные выражения, которые стали бы значительными в постмодернизме, но традиционно не считались высоким искусством. Вместо «Индивидуальный против Общество ». Феминистское искусство идеализировало связь и рассматривало художника как часть общества, а не работающего отдельно.

Спросив, является ли мужской опыт универсальным, феминистское искусство проложило путь для опроса исключительно белого и исключительно гетеросексуального опыта. Феминистское искусство также стремилось вновь открыть для себя художников. Фрида Кало был активным в современном искусстве, но оставил вне определяющей истории модернизма. Несмотря на то, что она сама была художницей, Ли Краснер, жена Джексона Поллока, считалась опорой Поллока, пока ее не открыли заново.

Многие искусствоведы описывают женщин-префеминистских художников как связь между различными художественными движениями, в которых доминируют мужчины. Это усиливает феминистский аргумент, что женщины так или иначе не вписываются в категории искусства, которые были установлены для художников-мужчин и их работ.

Некоторые женщины, которые были художниками, отвергли феминистские чтения своих работ. Возможно, они хотели, чтобы их рассматривали только на тех же условиях, что и предшествующие им художники. Они могли подумать, что феминистская художественная критика станет еще одним способом маргинализации женщин-художников.

Некоторые критики атаковали феминистское искусство за «эссенциализм». Они думали, что опыт каждой отдельной женщины считается универсальным, даже если художник не утверждал этого. Критика отражает другую борьбу женщин за освобождение. Разногласия возникли, когда антифеминистки убедили женщин, что феминистки, например, «ненавидят мужчин» или «лесбиянок», таким образом заставляя женщин отвергать весь феминизм, потому что они думали, что он пытается навязать опыт одного человека на другие.

Другой важный вопрос заключался в том, является ли использование биологии женщин в искусстве способом ограничения женщин биологическим идентичность - с которой должны были бороться феминистки - или способ освобождения женщин от негативных мужских определений их биология.

Отредактированный Джоном Льюисом.