Эдгар Дега: его жизнь и работа

Эдгар Дега (род. Илэр-Жермен-Эдгар Де Гас; 19 июля 1834 г. - 27 сентября 1917 г.) был одним из самых значительных художников и художников 19-го^го века, и важная фигура в Импрессионистское движение несмотря на то, что он отказался от лейбла. Спорный и спорный, Дега был трудным человеком, которого он любил, и твердо верил, что художники не мог и не должен иметь личных отношений, чтобы сохранить их объективное представление о предметы. Известный своими картинами танцоров, Дега работал во множестве форм и материалов, включая скульптуру, и остается одним из самых влиятельных художников новейшей истории.

Дега родился в Париже в 1834 году и вел умеренно богатый образ жизни. Его семья имела связи с Креольская культура из Нового Орлеана и Гаити, где родился его дед по материнской линии и назвал их фамилию как «Де Гас», а Дега отверг это, когда стал взрослым. Он учился в лицее Луи-ле-Гран (престижная средняя школа, основанная в 16^го век) в 1845 году; после окончания он собирался изучать искусство, но его отец ожидал, что он станет юристом, поэтому Дега покорно поступил в Парижский университет в 1853 году для изучения права.

Сказать, что Дега не был хорошим учеником, было бы преуменьшением, и через несколько лет он был принят в школу. des Beaux-Arts и начал всерьез изучать искусство и рисование, быстро демонстрируя намёки его невероятного талант. Дега был естественным рисовальщиком, способным рисовать точные, но художественные рисунки по нескольким предметам с помощью простых орудий, навыка, который хорошо ему служил когда он повзрослел в своем собственном стиле - особенно с его работой, изображающей танцоров, посетителей кафе и других людей, казалось бы заставших врасплох в их повседневной жизни жизни.

В 1856 году Дега отправился в Италию, где прожил следующие три года. В Италии он развил уверенность в своей живописи; важно, что именно в Италии он начал работу над своим первым шедевром - картиной своей тети и ее семьи.

Первоначально Дегас считал себя «художником истории», художником, который изображал сцены из истории в драматическом но традиционная манера, и его начальные исследования и обучение отражали эти классические методы и предметы. Однако во время своего пребывания в Италии Дега начал преследовать реализм, попытка изобразить реальную жизнь, как это было, и его портрет Семья Беллелли это удивительно проделанная и сложная ранняя работа, которая отметила Дега молодым мастером.

Портрет был новаторским, не разрушительным. На первый взгляд это обычный портрет в более или менее традиционном стиле, но несколько аспектов композиции картины демонстрируют глубокую мысль и тонкость, которую Дега привнес в Это. Тот факт, что патриарх семьи, его дядя, сидит спиной к зрителю, а его жена уверенно стоит далеко Вдали от него это необычно для семейного портрета того времени, но многое говорит об их отношениях и статусе мужа в домашнее хозяйство. Кроме того, положение и положение двух дочерей - одна более серьезная и взрослая, другая более игривая «связь» между ее двумя дальними родителями - многое говорит об их отношениях друг с другом и их родители.

Дега достиг сложной психологии живописи частично, делая наброски каждого человека отдельно, затем составляя их в позу, для которой они фактически никогда не собирались. Картина, начатая в 1858 году, не была завершена до 1867 года.

В 1870 году началась война между Францией и Пруссиейи Дега зачислен во французскую национальную гвардию, служба которой прервала его покраску. Военные врачи также сообщили ему, что у него плохое зрение, что беспокоило Дега всю оставшуюся жизнь.

После войны Дега на некоторое время переехал в Новый Орлеан. Живя там, он написал одну из своих самых известных работ, Хлопковый офис в Новом Орлеане. Еще раз, Дега набросал людей (включая его брата, показанного, читая газету, и его тестя, на переднем плане) индивидуально и затем сочинил картину, как он счел нужным. Его преданность реализму производит эффект «снимка», несмотря на тщательность планирования картины и несмотря на хаотичность, изображенный почти случайный момент (подход, который тесно связал Дега с растущим импрессионистским движением), ему удается связать все вместе через цвет: полоса белого в середине изображения привлекает взгляд слева направо, объединяя все фигуры в космос.

Отец Дега скончался в 1874 году; его смерть показала, что брат Дега накопил огромный долг. Дега продал свою личную коллекцию произведений искусства, чтобы погасить долги, и начал более ориентированный на бизнес период - предметы живописи, которые, как он знал, будут продавать. Несмотря на экономические мотивы, Дега создал большинство своих самых известных работ в этот период, особенно его многие картины с изображением балерин (хотя над этим он работал ранее, танцоры были популярны и хорошо продавались для него).

Одним из примеров является Танцевальный класс, законченный в 1876 году (иногда также называется Балетный класс). Преданность Дега реализму и импрессионистская добродетель запечатлеть момент подчеркивается его типичным решением изобразить репетицию вместо спектакля; он любил показывать танцоров как рабочих, увлекающихся профессией, в отличие от эфирных фигур, грациозно перемещающихся в пространстве. Его мастерство в рисовании позволило ему без усилий подразумевать движение - танцоры растягиваются и из-за усталости учитель едва не видит, как стучит дубинкой по полу, считая ритм.

Дега обычно считается одним из основателей импрессионистского движения, которое отказалось от формальность прошлого и преследовала цель запечатлеть момент во времени так, как художник воспринимал Это. Это подчеркивало захват света в его естественном состоянии, а также человеческие фигуры в расслабленных, случайных позициях - не ставил, а наблюдал. Сам Дега отверг этот лейбл и посчитал его работу «реалистической». Дега возражал против якобы «спонтанной» природы импрессионизма, который стремился захватить моменты, которые поражали художника в режиме реального времени, жалуясь, что «ни одно искусство не было менее спонтанным, чем мой."

Несмотря на его протесты, реализм был частью импрессионистской цели, и его влияние было глубоким. Его решение изобразить людей так, как будто они не знают, что их рисовали, его выбор за кулисами и другие, как правило, личные настройки, и его необычные и часто тревожные углы захватывали детали, которые в прошлом были бы проигнорированы или трансформированы - паркетные доски в танцевальном классе опрыскивали водой, чтобы улучшить обаяние, выражение мягкого интереса на лице его тестя в хлопковом офисе, то, как одна дочь Беллелли кажется почти наглой, поскольку она отказывается позировать с ее семьей.

Дега также славится своим умением изобразить движение в картине. Это одна из причин, почему его картины танцоров так популярны и ценны, а также почему он был знаменитый скульптор а также художник. Его знаменитая скульптура, Маленькая танцовщица в возрасте четырнадцати лет, был спорным в свое время для крайнего реализма, который он использовал в захвате балетной ученицы Мари Ван Форма и особенности Гетема, а также его состав - воск поверх скелета из кисточек, в том числе настоящих одежда. Статуя также передает нервную позу, комбинацию неловкого волнения подростка и скрытого движения, которое перекликается с танцорами в его картинах. Позднее скульптура была отлита из бронзы.

Дега был антисемитские наклонности на протяжении всей его жизни, но дело Дрейфуса, которое включало в себя ложное осуждение офицера французской армии за еврейское происхождение за измену, выдвигало эти склонности на первый план. Дега был трудным человеком, который ему нравился и имел репутацию грубости и жестокости, из-за чего он терял друзей и знакомых на протяжении всей своей жизни. Когда его зрение ухудшилось, Дега перестал работать в 1912 году и провел последние несколько лет своей жизни один в Париже.

Художественная эволюция Дега в течение его жизни была поразительной. Сравнение Семья Беллелли в более поздних работах можно ясно увидеть, как он перешел от формальности к реализму, от тщательного структурирования своих композиций до захватывающих моментов. Его классические навыки в сочетании с его современной чувствительностью делают его по-прежнему глубоко влиятельным сегодня.

Ты в! Спасибо за регистрацию.

Это была ошибка. Пожалуйста, попробуйте еще раз.

Спасибо за регистрацию.