Питер Корнелис "Пит" Мондриан, изменился на Mondrian в 1906 г. (7 марта 1872 г. - 1 февраля 1944 г.) запоминается своими характерными геометрическими картинами. Они полностью абстрактны и содержат в основном черные линии с красными, белыми, синими и белыми блоками, выполненными в асимметричном расположении. Его работа оказала значительное влияние на будущее развитие модернизма и Минимализм в искусстве.
Пит Мондриан родился в Амерсфорте, Нидерланды, и был сыном учителя в местной начальной школе. Его дядя был художником, а его отец был сертифицирован для обучения рисованию. Они поощряли Мондриана создавать искусство с раннего возраста. Начиная с 1892 года он посещал Академию изящных искусств в Амстердаме.
Самые ранние картины Пита Мондриана - это пейзажи, находящиеся под сильным влиянием стиля голландского импрессионизма. В начале 20-го века он начал отходить от реализма в своих картинах с яркими красками Пост Импрессионизм. Его картина 1908 года Вечер (Avond) включает в себя основные цвета красный, желтый и синий, как и большинство его палитры.
В 1911 году Мондриан принял участие в Модерн КунсткрингКубизм выставка в Амстердаме. Это оказало мощное влияние на развитие его живописи. Позже в том же году Пит Мондриан переехал в Париж, Франция, и присоединился к парижским кружкам художников-авангардистов. Его картины сразу показали влияние кубизма на Пабло Пикассо и Жорж Брак. Картина 1911 года Серое дерево все еще представительный, но кубистские формы очевидны на заднем плане.
В следующие несколько лет Пит Мондриан начал пытаться совместить свою живопись со своими духовными идеями. Эта работа навсегда вывела его картину из репрезентативной. В то время как Мондриан посещал родственников в Нидерландах в 1914 году, началась Первая мировая война, и он оставался в Нидерландах до конца войны.
Во время войны Пит Мондриан познакомился с другими голландскими художниками Бартом ван дер Леком и Тео ван Дусбургом. Они оба начали исследовать абстракцию. Использование Ван дер Леком основных цветов оказало глубокое влияние на работу Мондриана. Вместе с Тео ван Дусбургом он создал De Stijl («Стиль»), группу художников и архитекторов, которые начали издавать журнал под тем же названием.
Де Стейл был также известен как неопластизм. Группа защищала чистую абстракцию, отделенную от натуралистического предмета в произведениях искусства. Они также считали, что композиции следует перегонять до вертикальных и горизонтальных линий и форм, используя только черный, белый и основные цвета. Архитектор Мис ван дер Роэ был под сильным влиянием де Stijl. Пит Мондриан оставался с группой до 1924 года, когда Ван Дусбург предположил, что диагональная линия более важна, чем горизонтальная или вертикальная.
В конце Первой мировой войны Пит Мондриан вернулся в Париж и начал рисовать все в совершенно абстрактном стиле. К 1921 году его метод товарных знаков достиг своей зрелой формы. Он использовал толстые черные линии, чтобы отделить цветные или белые блоки. Он использовал основные цвета красный, желтый и синий. Несмотря на то, что его произведение можно будет легко идентифицировать как Мондриана на всю оставшуюся жизнь, художник продолжал развиваться.
На первый взгляд геометрические картины выглядят плоскими. Однако, когда зритель приближается, вы понимаете, что большинство цветовых блоков окрашены осторожными мазками, идущими в одном направлении. В отличие от цветных областей, белые блоки раскрашиваются слоями с мазками, проходящими в разных направлениях.
У геометрических картин Пита Мондриана первоначально были линии, которые заканчивались перед краем холста. По мере развития его работ он рисовал по краям холста. Эффект был часто тот, в котором картина выглядела как часть большего кусочка.
В середине 1920-х годов Мондриан начал производить так называемые «ромбы». Они нарисованы на квадратных холстах, которые наклонены под углом 45 градусов, чтобы создать ромбовидную форму. Линии остаются параллельными и перпендикулярными земле.
В 1930-х годах Пит Мондриан стал чаще использовать двойные линии, и его цветные блоки обычно были меньше. Он был взволнован двойными линиями, потому что он думал, что они сделали его работу еще более динамичной.
В сентябре 1938 года, когда нацистская Германия начала угрожать остальной Европе, Пит Мондриан уехал из Парижа в Лондон. После того, как Германия вторглась и завоевала как Нидерланды, так и Францию, он пересек Атлантику, чтобы переехать в Нью-Йорк, где он будет жить до конца своей жизни.
Последние работы, созданные Мондрианом, намного сложнее, чем его ранние геометрические работы. Они почти начали выглядеть как карты. Окончательная картина Пита Мондриана Бродвейские буги-вуги появился в 1943 году. Он очень яркий, оптимистичный и занятый по сравнению с работой Мондриана в 1930-х годах. Смелые цвета узурпируют необходимость в черных линиях. Произведение отражает музыку, которая вдохновила живопись и сам Нью-Йорк.
Мондриан оставил позади незавершенного Victory Boogie Woogie. В отличие от Бродвейские буги-вугиЛеденцовая картина. Искусствоведы считают, что последние две картины представляют собой самое значительное изменение стиля Мондриана за последние два десятилетия.
1 февраля 1944 года Пит Мондриан умер от воспаления легких. Он был похоронен на кладбище Cypress Hills в Бруклине. В поминальной службе Мондриана приняли участие около 200 человек, и в нее вошли такие известные художники, как Марк ШагалМарсель Дюшан, Фернан Леже и Александр Колдер.
Зрелый стиль работы Пита Мондриана с яркими абстрактными геометрическими фигурами оказал влияние на развитие модернизма и минимализма в искусстве. Это также имело существенное влияние далеко за пределами мира искусства.
В 1965 году Ив Сен-Лоран украсил свою сменную одежду толстыми черными линиями в стиле Мондриана и цветными блоками для своей осенней коллекции. Платья были чрезвычайно популярны и вдохновляли дизайн в стиле Мондриана на широкий ассортимент другой одежды.
Дизайны в стиле Мондриана были включены в обложки нескольких альбомов и включены в музыкальные клипы. В 1985 году в Лос-Анджелесе открылся отель Le Mondrian, в котором на одной стороне здания изображена девятиэтажная картина, вдохновленная работами Пита Мондриана.