Жизнь и творчество Ли Бонтеку, скульптора пустоты

Американский художник Ли Бонтеку (15 января 1931 года по настоящее время) достиг совершеннолетия в начале масштабных перемен в Соединенных Штатах. Она родилась в муках Великой депрессии, пришла в сознание во время Второй мировой войны, превратилась в художница как корейская война, так и возникли другие конфликты, и продолжила свою практику на протяжении холодной войны, сталкиваясь с словно Космическая гонка и угроза ядерных держав в ее работе.

Быстрые факты: Ли Бонтеку

Повзрослев, Бонтеку делила свое время между городом Провиденс в Новой Англии, РИ и канадским Ньюфаундлендом, где она проводила лето. Она была глубоко очарована своим физическим, естественным миром. В Ньюфаундленде ей была предоставлена ​​свобода бродить, исследовать минеральность мокрого песка на территории Канады. Восточная береговая линия и побег в ее комнату, чтобы нарисовать изображения флоры и фауны, с которыми она столкнулась приключения.

Отец Бонтеку изобрел первое полностью алюминиевое каноэ, в то время как ее мать работала на военных заводах во время Вторая мировая война, делая провода для использования в армии. Нетрудно увидеть, как жизненные обстоятельства ее родителей влияют на творчество художника, как на механизмы, заклепки и соединения, которые и мать, и отец знали, что в своей профессиональной жизни они пробились в синтезированные конные скульптуры, для которых Бонтеку стал известный. (Некоторые сравнивают работу Бонтеку с двигателями, другие - с пушками и пушками, но нет никаких сомнений в том, что в них есть что-то вроде искусственного промышленного мира.)

Хотя Бонтеку, безусловно, проявляла признаки художественной склонности в юности, ее формальное обучение началось только после окончания колледжа, когда она поступила в Лигу студентов-искусствоведов в Нью-Йорке. Именно там она обнаружила свою любовь к скульптуре, медиум, который резонировал с ее художественной чувствительностью.

Работа, которую Бонтеку сделал в Лиге художественных студентов, принесла ей грант Фулбрайта на практику в Риме в течение двух лет, где она жила в 1956-1957 годах. Именно в Риме Бонтеку обнаружил, что, регулируя уровень кислорода на паяльной лампе, которую она использовала в студии, она могла создать устойчивый поток сажи, с помощью которого она могла бы эффективно рисовать, как будто с уголь. Однако, в отличие от древесного угля, эта сажа давала еще более глубокий черный цвет, которым пленил Бонтеку, - было ли это увлечение следствием воспоминаний об игре в первозданном отстой на пляжах во время ее юного лета в Канаде или тот факт, что цвет напомнил ей о неизвестной пропасти вселенной, неизвестно, но оба одинаково правдоподобны объяснения.

С помощью этого нового инструмента Бонтеку создал рисунки, которые она назвала «Мировые пейзажи». Эти рисунки напоминают горизонты, но чувствую, как будто они охватывают глубины космоса и человеческую душу одновременно в своей темноте поверхностей.

В 1960-х годах Ли Бонтеку увидела большой коммерческий успех в своей работе. Она была известна как своим молодым возрастом (ей было около 30 лет), так и своим полом, поскольку она была одной из немногих женщин-художников, получавших такие награды в то время.

Бонтеку представлял США на биеннале в Сан-Паулу в 1961 году, получил персональную выставку у звездного мастера Лео Галерея Кастелли в 1966 году, была представлена ​​на групповых выставках в Музее современного искусства, в галерее Коркоран в Вашингтоне и Еврейский музей. Она была также предметом многочисленных статей в популярных журналах с национальной читательской аудиторией за пределами мира искусства.

Однако к концу десятилетия Бонтеку ушел из мира искусства. Она начала преподавать в Бруклинском колледже в 1971 году и преподавала там до 1990-х годов, после чего переехала в сельскую Пенсильванию, где она до сих пор живет и работает сегодня.

Бонтеку известен наличием черные дыры в ее работе, часто выступая физически в пространство наблюдателя. Стоящий перед ними зритель поражен странным ощущением противостояния бесконечности, пропасти. Этого удивительного эффекта она достигла, облицовав свои полотняные конструкции черным бархатом, матовая текстурированная поверхность которого поглощать свет, затрудняя видеть заднюю часть работы и создавая ощущение, что это может быть, возможно, без какой-либо спины совсем. Структурная часть этих работ состоит из кусков различных материалов, из холста полоски, которые она извлекла из белья, над которым она работала, в заброшенный почтовый мешок США, который она нашел.

Бонтеку иногда удалялась от вертикальной плоскости изображения и поднималась в воздух в своей конструкции висящих мобильных телефонов. Хотя они формально расходятся с ее более ранними работами, эти висящие скульптуры разделяют схожую озабоченность со стеновыми скульптурами, поскольку они могут быть одновременно рассматриваются как конструкции наших мельчайших структур существования - формы взаимодействующих молекул - или космического значения, то есть орбиты планет и галактик.

Для Бонтеку странная странность ее работы была понятна, когда она подошла к ее жизни обстоятельства, которые не говорят, что ее работы автобиографичны, скорее, она работала от того, что она собрала внутри себя. Как она сказала о своей работе: «Это чувство [свободы, которое я извлекаю из своей работы] охватывает древний, настоящий и будущий миры; от пещер до реактивных двигателей, от пейзажей до космоса, от видимой природы до внутреннего глаза - все это заключено в сплоченность моего внутреннего мира ».

Работа Ли Бонтеку родилась из-за сложной геополитической напряженности в мире, появления полной механизированной войны и борьбы за власть, последовавшую за холодной войной. В то время как ее работа затрагивает заводы по производству боеприпасов и космическую гонку, последующие поколения - рожденные в безопасности от угрозы Гитлера и после вьетнамского проекта - могут и будут стоять перед Бонтеку абстрактные работы и подумайте о бесконечной тайне, частью которой мы все являемся.

• "Современные женщины: Вероника Робертс на Ли Бонтеку." YouTube.. Опубликовано 2 августа 2010 г.
• Батлер, C. и Шварц А. (2010). Современные женщины. Нью-Йорк: Музей современного искусства, с. 247-249.
• Мунро, Э. (2000). Оригиналы: американские женщины-художницы. Нью-Йорк: Да Капо Пресс.