Биография Франческо Клементе, Неоэкспрессиониста Художника

Франческо Клементе (родился 23 марта 1952 года) - итальянский художник, наиболее тесно связанный с движением неоэкспрессионизма. Его работа противостоит концептуальным и Минималистское Искусство возвращаясь к образным идеям и методам из прошлого. На его работу влияют другие культуры, особенно индийские, и он часто сотрудничает с художниками и режиссерами.

Быстрые факты: Франческо Клементе

Франческо Клементе родился в аристократической семье и вырос в Неаполе, Италия. Он изучал архитектуру в университете Рима. Он говорил о философском кризисе, который он испытал, будучи студентом. Он глубоко чувствовал тот факт, что все люди, включая его самого, в конечном итоге умрут, и он полагал, что у него нет особой отдельной личности или сознания от других. Он сказал: «Я верю, что существует такая вещь, как воображение, разделяемое различными созерцательными традициями».

Первая персональная выставка Клементе состоялась в Риме в 1971 году. Его работы исследовали концепцию идентичности. Он учился у итальянского концептуального художника Алигьеро Боэтти и познакомился с американским художником Сай Твомбли, который жил в Италии. Ботти и Клементе отправились в Индию в 1973 году. Там Клементе столкнулся с индийской буддийской концепцией анатмана или отсутствия самости, которая стала центральным тематическим элементом в его работе. Он открыл студию в Мадрасе, Индия, и создал свою серию картин гуашью 1981 года под названием Франческо Клементе Пинксит во время работы с художниками в индийских штатах Орисса и Джайпур.

В 1982 году Клементе переехал в Нью-Йорк, где он быстро стал неотъемлемой частью художественной сцены. С тех пор он жил в основном в трех разных городах: Неаполь, Италия; Варанаси, Индия; и Нью-Йорк.

Франческо Клементе стал частью так называемого движения Transavanguardi или Transavantgarde среди художников в Италии. В США это движение считается частью более широкого неоэкспрессионистского движения. Это острая реакция на концептуальное и минималистское искусство. Неоэкспрессионисты вернулись к фигуративному искусству, символике и исследованию эмоций в своих работах.

Неоэкспрессионизм появился в конце 1970-х и начал доминировать на арт-рынке в первой половине 1980-х годов. Движение получило резкую критику за упущение или маргинализацию женщин-артистов в пользу выставок, состоящих из мужчин

Клементе был в центре иногда горячих дискуссий о неоэкспрессионизме и его подлинности. Из-за относительного отсутствия политического содержания некоторые наблюдатели критиковали движение за то, что оно по своей природе консервативно и ориентировано на рынок, а не озабочено созданием самого искусства. Клементе ответил, что он не считает необходимым «вмешиваться в реальность» в своей работе, и сказал, что он предпочитает представлять мир таким, какой он действительно существует.

Одна из самых известных работ Неоэкспрессиониста Клементе - его 1983 пьеса под названием «Имя». Ярко раскрашенная картина изображает человека, похожего на Клементе, смотрящего на зрителя. Есть маленькие версии человека в его ухе, глазницах и его рту.

Другим значительным портретом в карьере Клементе является его картина 1997 года под названием «Альба» с изображением жены художника. Она - частый предмет для его картин. На портрете она откидывается в слегка неудобной позе. Изображение ощущается как будто оно втиснуто в кадр, давая зрителю ощущение клаустрофобии. Многие из портретов Клементе имеют такой же искаженный, почти неудобный стиль.

В 1980-х годах Франческо Клементе начал серию сотрудничества с другими художниками, поэтами и режиссерами. Одним из первых был проект 1983 года с Энди Уорхол и Жан-Мишель Баския. Каждый из художников начал свои собственные отдельные картины, а затем поменялся местами, чтобы следующий художник мог добавить свой собственный контент. Результатом стала серия полотен, полных драматических расцветов, которые мгновенно распознаются как принадлежащие отдельному художнику; эти расцветы сталкиваются и перекрывают друг друга.

В 1983 году Клементе начал свой первый проект с поэтом Алленом Гинзбергом. Одна из трех их совместных работ - книга Белая Плащаница, с иллюстрациями Франческо Клементе. В 1990-е годы Клементе работал с поэтом Робертом Крили над серией книг.

Другим совместным проектом была работа Клементе в 2008 году с Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Сначала он работал с известной оперной труппой, когда создал большой баннер для оперы Филиппа Гласса. Satyagraha. Позже в том же году Клементе создал серию картин под названием Сопрано: портреты див, показанные в Метрополитен-опера в сезоне 2008-2009. Они были созданы в течение четырех месяцев и показали певцов в их сценических ролях.

Франческо Клементе начал свою ассоциацию с киноиндустрией в 1997 году, когда он сыграл эпизодическую роль гипнотерапевта в Хорошая будет охота. В 1998 году Клементе создал около двухсот картин для режиссера Альфонсо Куарона Чарльз Диккенс' классический Большие Надежды.

В 2016 году Клементе появилась в фильме независимого писателя, режиссера и актера Адама Грина под названием Аладдин Адама Грина. В переработке Арабские ночи история, неблагополучная семья Аладдина живет в среднем американском городе, которым правит коррумпированный султан. Франческо Клементе появляется в роли джина Мустафы.

Клементе - частый предмет телевизионных интервью. Одним из самых известных является расширенное интервью с Чарли Роузом в 2008 году из его одноименного шоу PBS.

Работа Клементе часто не поддается конкретным характеристикам. Хотя он использует фигуральные техники, связанные с неоэкспрессионизмом, его работы не всегда сильно эмоциональны по содержанию. Он с энтузиазмом принимает вдохновение от художественных традиций, кроме его собственных. Он призывает других художников смело экспериментировать со средствами массовой информации и новыми для них методами.

Путешествия, повседневная жизнь и учеба в Индии сильно влияют на работу Франческо Клементе. Он жадно изучал индийские духовные тексты и начал изучать санскрит язык в Нью-Йорке в 1981 году. В 1995 году он совершил поездку на гору Абу в Гималаях и рисовал акварелью в течение пятидесяти одного дня подряд.

Соломон Р. Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке организовал большую ретроспективу работы Клементе в 2000 году. Следующая ретроспектива в Ирландском музее современного искусства в Дублине последовала в 2004 году.

• Деннисон, Лиза. Клементе. Публикации музея Гуггенхайма, 2000.