Аршил Горький, художник-экспрессионист

Аршил Горький (род. Востаник, Мануг Адоян; 1904-1948) был армяно-американским художником, оказавшим значительное влияние на развитие абстрактный экспрессионизм. Он тесно связан со своим другом Виллем де Кунинг и нью-йоркская школа художников.

Быстрые факты: Аршил Горький

Аршил Горький родился в деревне Хоргом, на берегу озера Ван в Османской империи (ныне часть Турции), и был частью семьи армянского происхождения. Его отец оставил свою семью в 1908 году, чтобы эмигрировать в США, чтобы избежать военного призыва Османской империи. В 1915 году Горький бежал из озера Ван со своей матерью и тремя сестрами во время Геноцида армян. Они сбежали на контролируемую Россией территорию. После того, как его мать умерла от голода в 1919 году, Аршил Горький приехал в США в 1920 году и воссоединился со своим отцом, но они никогда не были близки.

Аршил Горки был художником-самоучкой, когда он прибыл в США. Он поступил в Новую школу дизайна в Бостоне и учился там с 1922 по 1924 год. Там он впервые столкнулся с творчеством некоторых ведущих художников-модернистов мира. Он нашел пост-импрессионист художник Пол Сезанн особенно влиятельным. Ранние пейзажи и натюрморты Горького демонстрируют это влияние.

В 1925 году Горький переехал в Нью-Йорк. Там он исследовал инновационную работу Пабло Пикассо и испанский сюрреалист Хуан Миро. Он также установил дружеские отношения с другими восходящими художниками, включая Стюарт Дэвис и Виллем де Кунинг. КубизмЭкспрессионизм и яркие работы Фовов повлияли на творчество Горького.

В Нью-Йорке молодой художник сменил свое имя с армянского востаника Адояна на Аршила Горького. Он был рассчитан на то, чтобы избежать негативной репутации армянских беженцев. Иногда Аршил даже утверждал, что является родственником русского писателя Максима Горького.

Аршил Горький был среди художников, включенных в престижную групповую выставку молодых художников Музея современного искусства 1930 года. В следующем году его первая персональная выставка прошла в Филадельфии. С 1935 по 1941 год он работал вместе с Виллемом де Кунингом в Управлении развития работ (WPA) Федерального художественного проекта. Среди работ был набор фресок для Ньюарка, аэропорт Нью-Джерси. К сожалению, только две из десяти панелей все еще существуют.

В музее американского искусства Уитни 1935 года под названием «Абстрактная живопись в Америке» участвовал Горький. В середине 30-х годов живопись Горького демонстрирует влияние как синтетического кубизма Пикассо, так и органических форм Хуана Миро. Картина «Организация» является ярким изображением этого этапа творчества Горького.

Зрелый стиль Аршила Горького появился к началу 1940-х годов. Это было под влиянием обоих сюрреалист художники и художники абстрактного экспрессионизма, прибывающие из Европы. Среди недавно прибывших, спасавшихся от нацистской Германии, были Йозеф Альберс и Ханс Хофманн.

В 1941 году Аршил Горки женился на Агнес Магрудер, которая была на 20 лет моложе его. У них было две дочери, но отношения в конечном итоге были трагическими. В 1946 году мастерская Горького в Коннектикуте сгорела дотла. Это разрушило большую часть его работы. Через месяц он получил диагноз рака.

Борясь с раком, Горький узнал, что у его жены был роман с другим художником Роберто Маттой. Пара рассталась, и художник попал в автомобильную аварию, которая ускорила его физическое ухудшение. 21 июля 1948 года Аршил Горький покончил жизнь самоубийством.

Несмотря на ужасные обстоятельства его личной жизни, картины последних лет Горького являются мощными. Его картина 1944 года «Печень - гребешок петуха», пожалуй, наиболее полно разработанная работа. Он объединяет все его влияния в стиле абстрактного экспрессионизма, явно его собственный. Картина 1947 года «Агония» отражает личные трагедии в ярких, мощных формах.

Хотя его чаще всего называют художником-абстрактным экспрессионистом, более тщательный анализ показывает, что Аршил Горький ассимилировал влияния широкого круга живописных движений 20-го века. Его ранняя работа исследует постимпрессионистские темы, отстаиваемые Полом Сезаном. В своем стремлении завершить абстракцию Горький привлекает сюрреалистические идеи и влияние кубизма.

Наследие Горького также видно в отношениях, которые он развивал с другими художниками. Использование личными элементами Виллема де Кунинга в его работе часто приписывается его дружбе с Аршилом Горьким. Энергичный стиль живописи Горького находит отражение в капельных картинах Джексона Поллока 1950-х годов.

• Эррера, Хейден. Аршил Горький: его жизнь и творчество. Фаррар, Страус и Жиру, 2005.