Биография Пьера Боннара, французского художника

Пьер Боннар (3 октября 1867 г. - 23 января 1947 г.) был французским художником, который помог обеспечить мост между импрессионизм и абстракция исследована постимпрессионистов. Он известен смелыми цветами в своей работе и любовью к рисованию элементов повседневной жизни.

Быстрые факты: Пьер Боннар

Пьер Боннар родился в городе Фонтене-о-Роз, в Большом Париже. Он вырос сыном чиновника военного министерства Франции. Его сестра Андре вышла замуж за известного французского композитора оперетты Клода Терраса.

Боннард проявил талант к рисованию и акварели с раннего возраста, когда рисовал в садах загородного дома своей семьи. Однако его родители не одобряли искусство как выбор профессии. По их настоянию сын изучал право в Сорбонне с 1885 по 1888 год. Окончил с лицензией на юридическую практику и недолгое время работал юристом.

Несмотря на юридическую карьеру, Боннар продолжал заниматься искусством. Он посещал занятия в Академии Джулиана и встречался с художниками Полом Серузье и Морисом Дени. В 1888 году Пьер начал учиться в Школе изящных искусств и познакомился с художником Эдуардом Вюйаром. Год спустя Боннар продал свое первое произведение искусства - плакат для France-Champagne. Он выиграл конкурс на разработку рекламы для фирмы. Работа продемонстрировала влияние японских гравюр, а затем повлияла на плакаты Анри де Тулуз-Лотрек. Победа убедила семью Боннарда, что он может зарабатывать на жизнь, работая художником.

В 1890 году Боннар жил в студии на Монмартре с Морисом Дени и Эдуардом Вюйаром. Там он начал свою карьеру как художник.

Со своими коллегами-художниками Пьер Боннар сформировал группу молодых французских художников, известных как Les Nabis. Название было адаптацией арабского слова Наби, или пророк. Небольшой коллектив имел решающее значение для перехода от импрессионизма к более абстрактным формам искусства, исследованным постимпрессионистами. Равномерно они восхищались достижениями, показанными на картине Поль Гоген и Пол Сезанн. Запись в журнале Art et Critique в августе 1890 года Морис Дени выпустил заявление: «Помните, что картина, перед тем как стать боевой лошадью, обнаженной женщиной или каким-то анекдотом, по существу плоская поверхность, покрытая цветами, собранными в определенном порядке ". Группа вскоре приняла слова в качестве центрального определения философии Наби.

В 1895 году Боннар представил свою первую индивидуальную экспозицию картин и плакатов. Работы продемонстрировали влияние японского искусства, которое включало множество точек зрения, а также ранние корни искусство модерн- преимущественно ориентированное на декоративное искусство движение.

На протяжении десятилетия 1890 года Боннар разветвлялся в области, не относящиеся к живописи. Он разработал мебель и ткани. Он создал иллюстрации для серии музыкальных книг, изданных его зятем Клодом Террасом. В 1895 году он разработал витраж для Louis Comfort Tiffany.

К 1900 году Пьер Боннар был одним из самых выдающихся французских современных художников. Его картины демонстрировали смелое использование цвета и часто сплющенную перспективу или даже несколько точек зрения в одном произведении. В начале нового столетия он много путешествовал по Европе и Северной Африке, но поездки, казалось, не оказали существенного влияния на его искусство.

Боннар часто писал пейзажи. Его предмет включал фаворитов импрессионистов как сельская местность Нормандии, Франция. Ему также нравилось создавать сложные интерьеры комнат, освещенных солнцем снаружи, с видом на сады за окном. Различные друзья и члены семьи появились в виде фигур на его картинах.

Пьер Боннар познакомился со своей будущей женой Мартой де Мелиньи в 1893 году, и она стала частым предметом в его картинах на протяжении десятилетий, включая множество обнаженных. На его картинах часто видно, как она моется или лежит в ванне, плавает в воде. Они поженились в 1925 году.

Интерес Боннарда к рисованию сцен из повседневной жизни, будь то друзья, наслаждающиеся садом или его жена, плавающая в ванной, заставил некоторых наблюдателей пометить его как "активиста". Это означало, что он сосредоточился на интимных, иногда даже мирских деталях жить. Они включали в себя серию натюрмортов и фотографии кухонного стола с остатками недавней трапезы.

В пиковые годы производства Боннар любил работать над многими картинами одновременно. Он наполнил свою мастерскую частично законченными холстами, выстилающими стены. Это было возможно, потому что он никогда не рисовал с натуры. Он набросал то, что увидел, а затем он произвел изображение по памяти в студии. Боннар также часто пересматривал свои картины, прежде чем объявить их законченными. Некоторые работы заняли много лет, чтобы достичь законченного состояния.

В отличие от большинства выдающихся европейских художников начала 20-го века, Боннард оказался в основном незатронутым Первой мировой войной. К 1920-м годам он обнаружил свое увлечение югом Франции. После женитьбы он купил дом в Ле-Канне и жил там до конца своей жизни. Залитые солнцем пейзажи южной Франции фигурировали во многих поздних работах Боннара.

В 1938 году в Чикагском художественном институте прошла крупная выставка картин Пьера Боннара и его коллеги и друга Эдуарда Вюйара. Год спустя в Европе разразилась Вторая мировая война. Боннар не посещал Париж до окончания войны. Он отказался от комиссии нарисовать официальный портрет Маршал ПетенФранцузский лидер, который сотрудничал с нацистами.

На последнем этапе своей живописной карьеры Боннард сосредоточился на еще более ярком свете и цвете, чем он был известен как молодой художник. Некоторые наблюдатели полагали, что цвета были настолько интенсивными, что почти стерли с лица земли предмет работы. К 1940-м годам Боннар создал картины, которые были почти абстрактными. Они перекликаются с яркими красками и абстракцией картин Клода Моне в конце карьеры.

В 1947 году, всего за несколько дней до своей смерти, Боннард закончил фреску «Святой Франциск в гостях у больного» для церкви в Асси. Его последняя картина «Миндальное дерево в цвету» была закончена всего за неделю до его смерти. Ретроспектива 1948 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке изначально была задумана как празднование 80-летия художника.

Ко времени его смерти репутация Пьера Боннара несколько ухудшилась. Художники-абстрактные экспрессионисты привлекали значительно больше внимания. В последние годы его наследие восстановилось. В настоящее время он считается одним из самых своеобразных главных художников 20-го века. Его спокойная натура и независимость позволили ему преследовать свою музу в уникальных направлениях.

Анри Матисс отмечали работу Боннара перед лицом критики. Он сказал: «Я утверждаю, что Боннард - великий художник для нашего времени и, естественно, для потомков». Пабло Пикассо не согласился. Он нашел привычку Боннарда постоянно пересматривать работы разочаровывающим. Он сказал: «Живопись... это вопрос захвата власти».

• Гейл, Мэтью. Пьер Боннар: цвет памяти. Тейт, 2019 год.
• Уитфилд, Сара. Боннар. Гарри Н. Абрамс, 1998.