Хуан Гри, испанский художник-кубист

Хуан Гри (1887-1927) был испанским художником, который жил и работал в Париже, Франция, большую часть своей взрослой жизни. Он был одним из самых значительных кубист художники. Его работа следила за развитием стиля на всех его этапах.

Быстрые факты: Хуан Гри

Хуан Гри родился в Мадриде, Испания, учился на инженера в Мадридской школе искусств и наук. Он был выдающимся учеником, но его сердце не было в академии. Вместо этого он решил сосредоточиться на навыках рисования, которые были естественными. В 1904 году он начал учиться у художника Хосе Морено Карбонеро, бывшего инструктора

После принятия имени Хуана Гри в 1905 году художник переехал в Париж, Франция. Он оставался там большую часть своей жизни, избежав испанской военной службы. В Париже он познакомился с некоторыми из ведущих художников развивающейся авангардной сцены, включая Анри Матисс, Жорж Браки Пабло Пикассо, а также американский писатель Гертруда Стейн, который станет коллекционером работы Гри. В этот период Гри создавал сатирические рисунки для широкого круга парижских журналов.

В 1911 году Хуан Гри начал серьезно заниматься своей живописью. Его первые работы отражают формирующийся кубистический стиль. Пабло Пикассо руководил ранним развитием кубизма вместе с французским художником Жорж Брак. Гри считал Пикассо важным наставником, но Гертруда Стейн писала, что «Хуан Гри был единственным человеком, которого Пикассо пожелал прочь».

Гри выставлен на Барселона Exposicio d'Art Cubista в 1912 году считается первой групповой выставкой художников-кубистов. Его ранние кубистические работы в стиле аналитический кубизм впервые Пикассо и Брак. «Портрет Пикассо» 1912 года является примером такого подхода. Однако в течение двух лет он сосредоточился на синтетический кубизм, который широко использовал коллаж. «Натюрморт с клетчатой ​​скатертью» 1915 года иллюстрирует это изменение.

Вспышка Первой мировой войны в 1914 году разрушила жизнь и деятельность Хуана Гриса. Гертруда Штайн оказала ему финансовую помощь, и он провел время в студии Анри Матисса на юге Франции. В 1916 году Гри подписал контракт с французским арт-дилером Леонсом Розенбергом, который помог укрепить его финансовое будущее.

Упрощение Хуаном Грисом геометрической структуры его картин в конце 1916 года является искаженной версией кубизма. Он также стирает различие между фоном и центральным объектом на картинке. Этот стиль получил название «хрустальный кубизм». Многие наблюдатели рассматривают эту технику как логическое продолжение развития кубизма.

Первая крупная персональная выставка работ Хуана Гриса состоялась в Париже в 1919 году. Он также участвовал в последней крупной выставке художников-кубистов в Салоне Независимых в Париже в 1920 году.

В месяцы после окончания Первой мировой войны в 1919 году Хуан Гри заболел плевритом легочной болезни. Он отправился в Бандоль на юго-восточном побережье Франции, чтобы выздороветь. Там он познакомился с русским балетмейстером Сергеем Дягилевым, основателем Русской балеты. Хуан Гри создавал декорации и костюмы для танцевальной труппы с 1922 по 1924 год.

Более крупные международные выставки последовали с 1923 по 1925 год. В этот период Гри пользовался величайшей славой, какую он когда-либо знал. В 1924 году он прочитал лекцию «В конце концов» в Сорбонне. В нем изложены его основные эстетические теории.

К сожалению, здоровье Гри продолжало ухудшаться. В 1925 году он начал страдать от болезней сердца и почек. Хуан Гри умер от почечной недостаточности в возрасте 40 лет в 1927 году.

В то время как Пабло Пикассо и Жорж Брак получили кредит на развитие кубистского стиля, Хуан Гри является одним из самых выдающихся художников, посвятивших свою карьеру развитию движения теории. Художники от Сальвадора Дали до Джозеф Корнелл признал свои долги нововведениям Хуана Гриса. Его использование фирменных логотипов и газетного типа предвосхитило развитие Поп арт поколение спустя.

• Зеленый, Кристофер. Хуан Гри. Издательство Йельского университета, 1993.