Стюарт Дэвис, американский художник-модернист

Стюарт Дэвис (1892-1964) был выдающимся американским художником-модернистом. Он начал работать в стиле реалистической ашканской школы, но познакомился с европейскими художниками-модернистами в Армори Шоу привело к самобытному модернистскому стилю, который повлиял на последующее развитие из поп арт.

Быстрые факты: Стюарт Дэвис

Сын скульптора Хелен Стюарт Фоулк и газетный редактор Эдвард Уайетт Дэвис, Стюарт Дэвис вырос в окружении визуального искусства. К шестнадцати годам он серьезно увлекся рисованием и начал иллюстрировать приключенческие истории для своего младшего брата Уайетта. Семья Дэвиса переехала из дома его детства в Филадельфии, штат Пенсильвания, в Нью-Джерси, где он познакомился с группой из коллег по отцу художника, известный как "восьмерка". В эту группу входили Роберт Анри, Джордж Лукс и Эверетт Шинн.

Стюарт Дэвис начал свое формальное художественное образование, будучи учеником Роберта Анри, который стал лидером Школа Ashcan, американское художественное движение, известное тем, что фокусируется на живописных сценах повседневной жизни в Нью-Йорке Город. Они взяли большую часть своего вдохновения от Уолт Уитмен поэзия в Листья травы.

В 1913 году Дэвис был одним из самых молодых художников, представленных на революционном Armory Show, первой обширной выставке современного искусства в США, впервые представленные в Оружейной палате 69-го полка Нью-Йорка, затем посетили Художественный институт Чикаго и Общество искусств Копли в Бостон.

В то время как Стюарт Дэвис выставлял реалистические картины в ашканском стиле, он изучал работы европейских художников-модернистов, представленных на выставке, от Анри Матисс в Пабло Пикассо. После Оружейной выставки Дэвис стал преданным модернистом. Он взял подсказки от кубист европейское движение к более абстрактному стилю живописи.

Зрелый стиль живописи Стюарта Дэвиса начал развиваться в 1920-х годах. Он подружился с другими влиятельными американскими художниками, включая Чарльз Демут и Аршил Горки, а также поэт Уильям Карлос Уильямс. Его работа началась с реалистичных элементов, но затем он абстрагировал их яркими цветами и геометрическими краями. Дэвис также рисовал в серии, делая свою работу параллельно музыкальным вариациям на тему.

В 1930-х годах Дэвис писал фрески для Федерального художественного проекта, программы Управления по развитию производства. Одна из них, монументальная картина «Качающийся пейзаж», демонстрирует стиль Стюарта Дэвиса в полном цвету. Он начал с описания набережной Глостера, штат Массачусетс, а затем добавил энергию джазовой и свинг-музыки, которую он любил. Результат - очень личный взрыв цвета и геометрических форм.

К 1950-м годам работы Дэвиса были сосредоточены на линиях и стиле под влиянием рисунка. Картина «Двойка» является примером смены. Прошла какофония ярких красок. На его месте был живой набор ярких линий и форм, все еще повторяющих уроки, извлеченные из европейского кубизма начала 20-го века.

После того, как он зарекомендовал себя как жизненно важный участник сцены живописи авангарда в Нью-Йорке в середине 20-го века, Стюарт Дэвис начал преподавать. Он работал в художественной студенческой лиге, Новой школе социального поиска, а затем в Йельском университете. Как инструктор, Дэвис оказал непосредственное влияние на новое поколение американских художников.

Хотя его поздняя карьера продолжала включать абстрактные элементы, Стюарт Дэвис никогда не отходил от ссылки на реальную жизнь. Он отверг абстрактный экспрессионизм это доминировало в американском художественном мире 1950-х.

В начале 1960-х годов здоровье Дэвиса быстро ухудшалось, пока в 1964 году он не перенес инсульт и не скончался. Его смерть наступила как раз тогда, когда искусствоведы увидели влияние его творчества на новое движение, поп-арт.

Одним из самых значительных вкладов Стюарта Дэвиса была его способность извлекать уроки из европейских движений в живописи и создавать отчетливо американский поворот в идеях. Его смелые графические картины содержат отголоски работ фовистов, таких как Анри Матисс, и кубистических экспериментов Жоржа Брака и Пабло Пикассо. Однако конечный продукт находит вдохновение в американской жизни и архитектуре, что делает работу Дэвиса уникальной.

Поп артисты Энди Уорхол и Дэвид Хокни отметил, что Стюарт Дэвис смешал содержание коммерческой рекламы с формами повседневных предметов, которые он впервые изобразил в 1920-х годах. Сегодня многие искусствоведы считают работы Дэвиса протопоп-искусством.

• Хаскелл, Барбара. Стюарт Дэвис: в полном разгаре. Престел, 2016.