Биография Казимира Малевича, русского абстрактного художника

Казимир Малевич (1879-1935) был русским художником-авангардистом, создавшим движение, известное как супрематизм. Это был новаторский подход к абстрактному искусству, посвященный оценке искусства через чистое чувство. Его картина «Черный квадрат» является вехой в развитии абстрактного искусства.

Быстрые факты: Казимир Малевич

Родившийся в Украине в семье польского происхождения, Казимир Малевич вырос около города Киева, когда он входил в состав административного подразделения Российской империи. Его семья бежала из того, что в настоящее время является Копыльской областью Беларуси после неудавшегося восстания в Польше. Казимир был старшим из 14 детей. Его отец управлял сахарным заводом.

В детстве Малевичу нравилось рисовать и рисовать, но он ничего не знал о тенденциях современного искусства, начинающих появляться в Европе. Его первые официальные занятия искусством состоялись, когда он проходил обучение рисованию в Киевском художественном училище с 1895 по 1896 год.

После смерти отца Казимир Малевич переехал в Москву учиться в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Он был там студентом с 1904 по 1910 год. Он узнал о импрессионизм и пост-импрессионист Искусство русских художников Леонида Пастернака и Константина Коровина.

В 1910 году художник Михаил Ларионов пригласил Малевича стать частью его выставочной группы, известной как «Бубновый валет». В центре их работы были такие недавние авангардные движения, как кубизм и футуризм. После возникновения напряженности между Малевичем и Ларионовым Казимир Малевич стал лидером группы футуристов, известной как Союз молодежи, со штаб-квартирой в Санкт-Петербурге, Россия.

Казимир Малевич описал свой стиль в то время как «кубофутуристический». Он объединил деконструкцию объектов в формы, отстаиваемые кубистами с почтением к современности и движению, которые характеризовали работу футуристов. В 1912 году он принял участие в выставке группы Donkey's Tail в Москве. Марк Шагал был еще одним из художников-экспонентов.

Поскольку его репутация росла в Москве, российской столице, Малевич сотрудничал с другими художниками в 1913 году. футуристическая опера «Победа над солнцем». Он разработал декорации под музыку русского художника и композитора Михаила. Матюшин.

Репутация Малевича распространилась на всю Европу благодаря его включению в парижскую выставку в 1914 году. С началом Первой мировой войны Малевич представил серию литографий в поддержку роли России в войне.

В конце 1915 года Малевич участвовал в выставке под названием «Выставка О.10». Он также выпустил свой манифест "От Кубизм к супрематизму ». Он выставил картину« Черный квадрат », простой черный квадрат, нарисованный на белом фон. Подводя абстракцию к крайне логическому концу, Малевич сказал, что супрематические произведения будут основаны на «превосходстве чистого художественного чувства», а не на изображении узнаваемых предметов.

Другая из ключевых работ Малевича 1915 года известна как «Красная площадь», потому что картина - это просто красная площадь. Однако художник назвал ее «Крестьянка в двух измерениях». Он видел, что картина отпускает материалистическую привязанность к миру. Его картина могла выйти за пределы этих земных связей и войти в духовное царство.

В брошюре 1916 года «От кубизма и футуризма к супрематизму: новый живописный реализм» Малевич сослался на свою собственную работать как "необъективный". Термин и идея «необъективного творения» были вскоре приняты многими другими авангардистскими рефератами. художники.

Казимир Малевич написал множество работ в супрематическом стиле. В 1918 году он представил «Белое на белом», белый квадрат, слегка наклоненный на фоне другого белого квадрата немного другим тоном. Не все супрематические картины были такими простыми. Малевич часто экспериментировал с геометрическим расположением линий и форм, как в его пьесе «Супрем № 55».

Малевич настаивал на том, чтобы зрители не анализировали его работу с принципами логики и разума. Вместо этого «значение» произведения искусства можно было понять только через чистое чувство. В своей картине "Черный квадрат" Малевич полагал, что площадь представляет собой эмоции, а белый - ощущение небытия.

После Русская революция 1917Малевич работал в правительстве новой советской республики и преподавал в Free Art Studios в Москве. Он учил своих учеников отказаться от изобразительной живописи, считавшейся частью буржуазной культуры, и вместо этого исследовать радикальную абстракцию. В 1919 году Малевич опубликовал свою книгу «О новых системах искусства» и попытался применить супрематические теории к развитию правительства и его служению народу.

В 20-х годах Малевич работал над развитием своих супрематических идей, создав серию моделей утопических городов. Он назвал их Architectona. Он брал их на выставки в Германии и Польше, где другие художники и интеллектуалы проявили интерес. Перед возвращением в Россию Малевич оставил после себя многие свои произведения письменности, картины и рисунки. Однако жесткие культурные принципы советского правительства эффективно поддерживали соцреализм в искусстве. подорвать усилия Малевича по дальнейшему изучению его художественной философии после возвращения домой Россия.

Во время посещения в 1927 году Bauhaus В Германии Казимир Малевич встретился с Василием Кандинским, одним из пионеров русского абстрактного искусства, который был отчужден советским правительством в России после революции. Карьера Кандинского процветала, когда он решил остаться в Германии, а затем переехать во Францию, а не возвращаться в Россию.

В 1930 году Малевич был арестован по возвращении в Россию из Западной Европы. Друзья сожгли некоторые из его произведений в качестве меры предосторожности против политического преследования. В 1932 году большая выставка произведений искусства, посвященная 15-летию русской революции, включала в себя работы Малевича, но пометила их как «вырожденные» и против советского правительства.

В конце своей жизни, в результате официального осуждения его более ранней работы, Казимир Малевич вернулся к рисованию сельских сцен и портретов, как он сделал в начале своей карьеры. После того, как он умер в 1935 году в Ленинграде, родственники и последователи Малевича похоронили его в гробу его собственного дизайна с его характерным черным квадратом, изображенным на крышке. Провожающим на похоронах разрешили махать знаменами с изображениями черного квадрата.

Советское правительство отказывалось выставлять картины Малевича и признавать его вклад в русское искусство до 1988 года, когда Михаил Горбачев стал лидером Советского Союза.

Во многом наследие Казимира Малевича в развитии европейского и американского искусства связано с героическими усилиями Альфреда Барра, первого директора нью-йоркского Музея современного искусства. В 1935 году Барр провез контрабандой 17 картин Малевича из нацистская Германия свернулся в своем зонтике. Впоследствии Барр включил много картин Малевича в 1936 году в выставку «Кубизм и абстрактное искусство» в Музее современного искусства.

Первая большая американская ретроспектива Малевича состоялась в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке в 1973 году. В 1989 году, после того, как Горбачев выпустил большую часть ранее закрытых работ Малевича, Амстердамский музей Стеделийк провел еще более обширную ретроспективу.

Отголоски влияния Малевича можно увидеть в более позднем развитии минимализма в абстрактном искусстве. Объявление Рейнхардта первопроходца абстрактный экспрессионист Работы задолжали Малевичу по «Черному квадрату».

• Байер, Саймон. Казимир Малевич: мир как беспричинность. Хатье Канц, 2014.
• Шацких, Александр. Черный квадрат: Малевич и происхождение супрематизма. Издательство Йельского университета, 2012.