Дэн Флавин, художник-скульптор флуоресцентных ламп

Дэн Флавин (1933-1996) был американцем минималист Художник известен своими скульптурами, созданными с использованием исключительно коммерчески доступных люминесцентных ламп и их светильников. Он создал работы, которые варьировались от одной лампочки, расположенной под углом к ​​полу, до массивных инсталляций для конкретного участка.

Быстрые факты: Дэн Флавин

Дэн Флавин родился в нью-йоркском районе Квинс и вырос в набожной римско-католической семье. В детстве он проявлял интерес к рисованию, особенно к сценам военного времени.

В 1947 году Флавин поступил в подготовительную семинарию Непорочного Зачатия в Бруклине, чтобы учиться на священника. Шесть лет спустя он покинул семинарию вместе со своим братским братом-близнецом Дэвидом и поступил на военную службу в ВВС США. Там он обучался метеорологу и изучал искусство по программе расширения, предоставленной Университетом Мэриленда в Корее.

Вернувшись в США, Флавин покинул армию и в конечном итоге поступил в Колумбийский университет для изучения истории искусств, а также живописи и графики. До окончания он оставил колледж и начал работать в почтовом отделении в музее Гуггенхайма и в качестве охранника в Музее современного искусства, чтобы попасть на художественную сцену в Нью-Йорке.

Ранние рисунки и картины Дана Флавина показывают сильное влияние абстрактный экспрессионизм. Он также создал собранные смешанные скульптуры, связанные с движением. Некоторые предполагают, что использование Джаспером Джонсом лампочек и фонариков в его сборках могло повлиять на создание ранних работ Флавина со светом.

В 1961 году Флавин начал разрабатывать свои первые «иконы» с женой Соней Севердия. Впервые он выставил световые скульптуры в 1964 году. Они состояли из коробчатых конструкций, освещенных лампами накаливания и люминесцентными лампами.

К 1963 году Флавин перестал работать с холстом. Он использовал только люминесцентные лампы и светильники. Одной из первых работ в его зрелом стиле была «Диагональ личного экстаза» («Диагональ 25 мая», 1963). "Он состоял из желтого флуоресцентного света, установленного на стене под углом 45 градусов к полу. Флавин посвятил произведение скульптору Константину Бранкузи.

Дэн Флавин позже объяснил, что его открытие потенциала люминесцентной лампы было значительным открытием. Он всегда восхищался готовыми скульптурами Марсель ДюшанИ он понял, что луковицы были объектами в базовой форме, которую он мог использовать бесконечным количеством способов.

Многие из наиболее значительных работ Флавина посвящены друзьям художника и галеристам. Один из них, «Без названия (Дэну Джадду, Колористу)», - это дань уважения другому художнику, который вместе с Дэном Флавином помог определить минималистское искусство. Пара была близкими друзьями, и Джадд даже назвал своего сына Флавин.

В умной ссылке на другого из самых выдающихся минималистов 20-го века, Дэн Флавин создал «Зеленые, пересекающие зеленые (Питу Мондриану, которому не хватало зеленых)». Mondrian работал почти полностью с основными цветами, черным и белым, игнорируя смешанные цвета, такие как зеленый.

Позже в своей карьере Дэн Флавин сосредоточился на крупномасштабных установках с использованием цветных люминесцентных ламп. Одна из его конструкций коридора, «Без названия (для Яна и Рона Гринберга)», была создана для персональной выставки в Художественном музее Сент-Луиса в 1973 году.

Флавин часто проектировал скульптуры, но не строил их, пока кто-то не купил их или не предоставил место для строительства. В результате он оставил позади рисунки и проекты для более чем 1000 скульптур, когда он умер в 1996 году.

Последней работой, завершенной перед смертью Дана Флавина, было освещение церкви Санта-Мария-Аннунциата в Милане, Италия. Это здание возрождения в романском стиле 1932 года, и Флавин выполнил свои планы за два дня до своей смерти. Церковь завершила установку год спустя.

Решение Дана Флавина работать исключительно с люминесцентными лампами в качестве средства для создания его скульптур делает его уникальным среди главных художников 20-го века. Он помог определить минимализм, используя такие ограниченные материалы, и он ввел идею непостоянства в свою работу. Работы Флавина существуют только до тех пор, пока не погаснет свет, а сам свет - аналогичный элемент, используемый другими скульпторами из бетона, стекла или стали. Он оказал влияние на волну более поздних художников света, включая Олафура Элиассона и Джеймса Террелла.

• Фукс, Ренье. Дан Флавин. Хатье Канц, 2013.