Жизнь и творчество Нэнси Сперо, феминистка принтмейкер

Нэнси Сперо (24 августа 1926 г. - 18 октября 2009 г.) была художницей-феминисткой-новатором, известной ей самой присвоение изображений мифа и легенды, собранных из различных источников, в сочетании с современными образами женщины. Ее работы часто представлены нетрадиционным способом, будь то в форме кодекса или непосредственно на стене. Эта манипуляция формой предназначена для того, чтобы поместить ее работу, которая часто сталкивается с темами феминизма и насилия, в контекст более устоявшегося художественно-исторического канона.

Быстрые факты: Нэнси Сперо

Сперо родился в 1926 году в Кливленде, штат Огайо. Ее семья переехала в Чикаго, когда она была малышом. Окончив среднюю школу Нью-Трир, она поступила в Художественный институт Чикаго, где встретилась ее будущий муж, художник Леон Голуб, описавший свою жену как «элегантно подрывную» в искусстве школа. Сперо закончил в 1949 году и провел следующий год в Париже. Она и Голуб поженились в 1951 году.

Живя и работая в Италии с 1956 по 1957 год, Сперо обратила внимание на древние этрусские и римские фрески, которые она в конечном итоге включит в свое собственное искусство.

С 1959 по 1964 год Сперо и Голуб жили в Париже со своими тремя сыновьями (самый младший, Поль, родился в Париже в это время). Именно в Париже она начала выставлять свои работы. Она выставляла свои работы на нескольких выставках в Gallerie Breteau в течение 1960-х годов.

Работы Нэнси Сперо легко узнаваемы, они сделаны путем многократной ручной печати изображений в неповествующей последовательности, часто в форме кодекса. Кодекс и свиток - это древние способы распространения знаний; таким образом, используя кодекс в своей работе, Spero погружается в более широкий контекст истории. Использование кодекса, основанного на знаниях, для отображения работ на основе изображений, заставляет зрителя осмыслить «историю». В конечном счете, однако, искусство Сперо является антиисторическим, так как повторяющиеся образы женщин, терпящих бедствие (или в некоторых случаях женщины как главного героя), призваны нарисовать картину неизменного характера состояния женщины как жертвы или героиня.

Интерес Сперо к свитку был также частично обусловлен ее осознанием того, что женская фигура не могла избежать пристального внимания мужского взгляда. Таким образом, она начала делать работы, которые были настолько обширными, что некоторые части можно было увидеть только в периферийном зрении. Эти рассуждения также распространяются на ее работы на фресках, которые помещают ее фигуры в недоступные места на стене - часто очень высокие или скрытые другими архитектурными элементами.

Spero извлекла свои металлические листы, которые она использовала, чтобы печатать одно и то же изображение снова и снова, из изображений, с которыми она сталкивалась в своей повседневной жизни, включая рекламные объявления, учебники истории и журналы. В конце концов она создаст то, что помощник назвал «лексиконом» женских образов, которое она использовала бы почти как заменители слов.

Принципиальная позиция работы Spero состояла в том, чтобы превратить женщину в главного героя истории, поскольку женщины «были там», но «были вычеркнуты» из истории. «То, что я пытаюсь сделать, - сказала она, - это выбрать тех, кто обладает очень мощной жизненной силой», чтобы заставить нашу культуру привыкнуть видеть женщин в роли власти и героизма.

Использование Spero женского тела, однако, не всегда стремится представлять женский опыт. Иногда это «символ жертвы и то и другое мужчины и женщины », так как женское тело часто является местом насилия. В ее серии о войне во Вьетнаме образ женщины призван представлять страдания всех людей, а не только те, которые она выбирает изобразить. Изображение Spero о женщине - это портрет универсального человеческого состояния.

Без сомнения, ее работа наводит на мысль, что сама Сперо была откровенна в политике, занималась такими разными вопросами, как насилие на войне и несправедливое отношение к женщинам в мире искусства.

О ее знаковых Военная серия, который использовал угрожающую форму вертолета американской армии как символ злодеяний, совершенных во Вьетнаме, Сперо сказал:

«Когда мы вернулись из Парижа и увидели, что США вмешались во Вьетнам, я понял, что Соединенные Штаты потеряли свою ауру и право утверждать, насколько мы чисты».

Помимо своей антивоенной работы, Сперо была членом Коалиции работников искусства, Революции женщин-художников и Специального комитета женщин. Она была одним из основателей А.И.Р. (Artists-in-Residence) Галерея, рабочее пространство женщин-художников в Сохо. она пошутил, что ей нужно это все женское пространство, так как она была подавлена ​​дома, как единственная женщина среди четырех мужчин (ее муж и три сыновья).

Политика Сперо не ограничивалась ее искусством. Она пикетировала войну во Вьетнаме, а также Музей современного искусства за плохое включение женщин-художников в свою коллекцию. Однако, несмотря на ее активное политическое участие, Сперо сказал:

«Я не хочу, чтобы мои работы были реакцией на то, чем может быть мужское искусство или каким будет искусство с большой буквы». Я просто хочу, чтобы это было искусство ".

Работа Нэнси Сперо была ценной в ее жизни. Она получила персональную выставку в Музее современного искусства Лос-Анджелеса в 1988 году и в Музее Современное искусство в 1992 году и было представлено на Венецианской биеннале в 2007 году со строительством майского дерева под названием Не берите пленных.

Ее муж Леон Голуб умер в 2004 году. Они были женаты 53 года, часто работая бок о бок. К концу ее жизни Spero был поврежден артритом, вынуждая ее работать с другими художниками, чтобы произвести ее печатные издания. Тем не менее, она приветствовала сотрудничество, так как ей нравилось, как влияние другой руки изменит ощущение ее отпечатков.

Сперо умер в 2009 году в возрасте 83 лет, оставив после себя наследие, которое будет продолжать оказывать влияние и вдохновлять художников, которые придут за ней.

• Берд, Джон и др. Нэнси Сперо. Файдон, 1996.
• Коттер, Голландия. «Нэнси Сперо, художник феминизма, мертва в 83». Нью-Йорк Таймс. Com, 2018, https://www.nytimes.com/2009/10/20/arts/design/20spero.html.
• "Политика и протест". Art21, 2018, https://art21.org/read/nancy-spero-politics-and-protest/.
• Сирл, Адриан. «Смерть Нэнси Сперо означает, что мир искусства теряет свою совесть». Хранитель, 2018, https://www.theguardian.com/artanddesign/2009/oct/20/nancy-spero-artist-death.
  Соса, Ирэн (1993). Женщина как главный герой: искусство Нэнси Сперо. [видео] Доступно по адресу: https://vimeo.com/240664739. (2012).