Биография Джона Констебла, британского пейзажиста

Джон Констебл (11 июня 1776 г. - 31 марта 1837 г.) был одним из самых выдающихся британских пейзажистов 1800-х годов. Сильно привязаны к романтик Движение, он принял идею живописи непосредственно от природы и представил научные детали в его работе. Он изо всех сил пытался свести концы с концами при жизни, но сегодня он признан жизненно важным звеном в эволюции импрессионизма.

Быстрые факты: Джон Констебл

Джон Констебл родился в Восточном Бергхолте, небольшом городке на реке Стаур в Англии. Он был сыном богатого торговца кукурузой. Его отцу принадлежало судно, с которого он отправлял кукурузу в Лондон. Семья ожидала, что Джон сменит отца в управлении торговым бизнесом.

В начале своей жизни Констебл совершал зарисовки на земле вокруг своего дома, который теперь известен как «Страна Констебля». Окружающая местность была бы частью его более позднего искусства. Молодой художник познакомился с художником Джоном Томасом Смитом, который призвал его остаться в семейном бизнесе и избегать профессиональной деятельности художника. Констебль не последовал совету.

В 1790 году Джон Констебл убедил своего отца позволить ему начать карьеру в искусстве. Он поступил в Школы Королевской академии, где учился и делал копии картин старых мастеров. Он особенно восхищался работой Томаса Гейнсборо и Питер Пауль Рубенс.

Констебль отказался от должности мастера рисунка в Военном училище Великого Марлоу в 1802 году. Известный художник Бенджамин Уэст предсказал, что этот отказ станет концом живописной карьеры Констебла Молодой художник был стойким и настаивал на том, что он хочет быть профессиональным художником, а не инструктором.

В первые годы 1800-х годов Констебль рисовал виды на Дедхам Вейл возле своего дома. Работы не так зрелы, как его более поздние работы, но мирная атмосфера, которой он стал известен, присутствует в изобилии.

В 1803 году Констебл начал выставлять свои картины в Королевской академии. Он не зарабатывал достаточно на своих пейзажах, чтобы жить, поэтому он принимал портретные комиссии, чтобы сводить концы с концами. В то время как художник по сообщениям нашел унылую портретную живопись, он выполнил много хорошо полученных портретов в течение его карьеры.

После женитьбы на Марии Бикнелл в 1816 году Джон Констебл начал экспериментировать с яркими, более яркими цветами и более живыми мазками. Новые техники усилили эмоциональное воздействие его работы. К сожалению, ему удалось лишь прокрасться на доходы от продажи картин.

В 1819 году Констебл наконец пережил прорыв. Он выпустил «Белую Лошадь», известную как первый из его «шестифутовых», крупномасштабных картин длиной в шесть или более футов. Восторженный прием помог Констеблю в его избрании доцентом Королевской академии. Выставка «Сена в 1821 году» еще больше укрепила репутацию художника.

Когда на парижском Салоне 1824 года появился «Сенокос», французский король наградил его золотой медалью. Награда началась в период, когда Констебл был более успешным во Франции, чем дома в Англии. Однако он отказался пересечь Ла-Манш, чтобы лично продвигать свою работу, предпочитая оставаться дома.

В 1828 году, после рождения седьмого ребенка пары, жена Констебля, Мария, заболела туберкулезом и умерла в 41 год. Констебль, глубоко опечаленный потерей, одет в черное. Он вложил наследство от смерти отца Марии в свое искусство. К сожалению, результаты оказались финансовыми неудачами, и художник продолжал копаться.

В следующем году Королевская академия избрала Джона Констебля полноправным членом. Он начал давать публичные лекции по пейзажной живописи. Он утверждал, что его работа содержала элементы науки и поэзии.

В то время, когда Джон Констебл создавал свои самые знаменитые пейзажи, в мире искусства преобладало мнение, что художники должны использовать свое воображение при создании картин. Рисование непосредственно с натуры считалось меньшим занятием.

Констебль создал много больших, полных предварительных набросков для своих картин, чтобы проработать детали композиции. Историки искусства сегодня ценят эскизы за то, что они говорят о художнике. Многие из них более эмоциональны и агрессивны, чем готовые картины. Они указывают в сторону инноваций импрессионист и пост-импрессионист художники более 50 лет спустя.

Небо и текстуры облаков интересовали Констебля при рисовании его пейзажей. Он настаивал на том, чтобы быть более научным в своих представлениях об атмосферных деталях. В конце своей карьеры он начал рисовать радуги. Время от времени он включал радуги, которые были бы физически невозможны, основываясь на других показанных условиях неба. Новаторская работа Люка Ховарда по классификации облаков оказала значительное влияние на работу Констебля.

В 1830-х годах Джон Констебл перешел от масляной живописи к акварели. Его последним «шестисотомным» был перевод в 1831 году «Солсберийского собора с лугов». Штормовая погода и сопровождающая радуга на картине представляла собой бурную эмоциональную картину художника государство. Однако радуга является символом надежды на светлое будущее.

В 1835 году Констебл написал «Стоунхендж», одну из своих самых любимых работ. Это акварель, которая показывает монументальное расположение древних камней на фоне неба с двойной радугой. В том же году он прочитал свою последнюю лекцию в Королевской академии. Он говорил с обильной похвалой о старом мастере Рафаэле и заявил, что Королевская академия была «колыбелью британского искусства».

Констебль продолжал работать в своей студии до последних дней. Он умер от сердечной недостаточности в своей студии 31 марта 1837 года.

Вместе с Уильям ТернерДжон Констебл признан одним из самых заметных пейзажистов XIX века. За свою жизнь мир искусства не признал его одним из лучших талантов, но его репутация сегодня остается прочной.

Констебль считается пионером натурализма в живописи в Англии. Он был одним из первых крупных художников, работавших непосредственно с натуры и применявшим свои знания о свете и натуралистических деталях к романтическим предметам. Эмоциональное воздействие многих его пейзажей остается драматичным и идеализированным. Тем не менее, его исследования привели к тому, что растения были настолько детализированы, что зритель может определить, какие именно виды он нарисовал.

Констебль оказал значительное влияние на французского лидера романтического движения в живописи Эжена Делакруа. В записях журнала, написанных Делакруа, он заявил, что восхищается использованием «Констеблем» «разбитого цвета и мерцающего света».

Школа Barbizon, французские художники, которые сосредоточились на реализме в пейзажной живописи, также почувствовала влияние инноваций Constable. Жан-Франсуа Милле и Жан-Батист-Камиль Коро предприняли непосредственное наблюдение за природой в эволюции, которая привела к импрессионизму.

• Эванс, Марк. Небеса констебля. Темза и Гудзон, 2018.
• Эванс, Марк. Джон Констебл: создание мастера. Музей Виктории и Альберта, 2014.