Лучшие песни Mopey 80-х для самопоглощения

Как персонаж Джона Кьюсака неоднократно рассказывает нам в американской экранизации музыкального романа Ника Хорнби, Высокая точностьпоп-музыка всегда была одним из величайших оправданий жизни, чтобы уйти в самые глубокие уголки своего я. Будь то для того, чтобы выжать все возможные драмы из неудавшегося романа или раздувать наши проблемы вне всякого сходства с реальностью, самопоглощение через музыку давно и легендарно история.

Давайте запереться в наших фигуративных комнатах и ​​побаловать испорченного ребёнка, которому не хватает всей перспективы во всех нас. В произвольном порядке, вот 10 прекрасных песен 80-х, в которых нет ничего страшного в том, чтобы предаться беззастенчивому валянию.

Оставь это на нервный, неистовый блеск единственных в своем роде американских первопроходцев в рок-колледже Жестокие женщины впрыснуть что-то особенно опасное в самостоятельное валяние. Обычно нытье поп-музыки может быть немного предсказуемым, но у этой группы есть ловкость, позволяющая слушателям полностью потерять равновесие относительно того, какими могут быть ее персонажи. С их обычной смесью паранойи и сдержанного гнева, Femmes бросаются к крещендо, которое отражает нисходящую спираль того, кто не только угрожает самоубийством, но и чертовски готов следовать через. Классический отсчет времени заставляет кажущегося тяжелого положения фронтмена Гордона Гано казаться намного хуже, чем кто-либо еще. "Все, все!"

instagram viewer

Начиная с его совершенно простого и универсального названия «горе мне», эта мелодия вызывает отклик лирическая бомба, которая идеально соответствует подавляющим эмоциям, которые мы испытываем, когда теряем перспективу самостоятельно ситуации. Один из ярких моментов короткой карьеры этой австралийской группы "What About Me" полон незабываемых строк, начиная от запоминающегося и хорошо узнаваемого хора до возможного движения песни к перспектива:

Это ярко оформлено легкий рок Песня настолько сжимает кулак, что она действительно может исполниться только четырьмя руками. Приравнивая потерю любви к личной тюрьме, созданной им самим, Ваннелли создал портрет, который одновременно знаком и довольно смешен при наблюдении на расстоянии, но если вы позволите себе войти в этот мир, вы можете легко стать пропитанным экзистенциальным потоком неуверенности в себе и отчаяния спутанность сознания. Вы знаете, как быстро смех может раствориться в слезах.

Несмотря на опасный и деликатный баланс, который он достигает, этот трек, в конечном счете, опирается на свои значительные достоинства на постоянную, затрагивающую мелодию. Не так уж и много о еврокрунинге Ваннелли, но это, безусловно, вызывает эмоции.

Помимо того, что один из ПолицияЭто наиболее криминально недооцененные синглы, эта песня прекрасно воплощает в себе довольно экстремальную фантазию, которую большинство из нас, вероятно, испытывали в тот или иной момент. Вы знаете один; когда вы приближаетесь к своей возлюбленной в очень публичной обстановке, чтобы мир мог церемонно увидеть вас от себя из-за обиды и отвержения, которые он или она причинил вам.

Стаккато-крен этой песни - идеальный способ презентации для лирики: «Ты пожалеешь, когда я мертв, и вся эта вина будет на вашей голове ". Хотя первоначально он появился в 1978 году с соответствующим названием Outlandos D'Amourэтот трек был выпущен летом 1979 года, что дает нам повод втиснуть его в этот список.

Воодушевленный простой мелодией, которая является не чем иным, как возвышенным, этот поп-классик 80-х годов Рода Стюарта идеально отражает философию «горе мне», когда дело касается сердца. «Один в толпе», в конце концов, никогда не чувствует себя так одиноко, как когда начинается душевная боль, и каждая пара почему-то кажется самой счастливой и счастливой романтичной парой на земле.

Стюарт принимает мирские события каждого дня и наполняет их интенсивным стремлением, исходящим только из внутренних источников. Конечно, иногда это может быть глупо, но в этом спектакле есть что-то классическое и элегантное.

Возможно, ни одна из групп 80-х не подходила лучше с застенчивой эстетикой, чем The Smiths, но солист Моррисси - при поддержке его жалобный стон - навязывает вещи с доставкой, которая угрожает обернуть слушателя в удушающее одеяло усвоенного агония. Положите поверх этой более бездушной лирики: «Я искал работу, а потом нашел работу, и, черт возьми, я жалко сейчас ", и у вас есть потенциально вызывающий закат глаз, но одновременно влияющий на портрет включен отчаяние. Это завораживает Альтернативная музыка пропитанный неповторимым мраком после панка, который в любом случае подходит под музыку The Smiths. Тем не менее, точность гитары Джонни Марра на этом треке очень сильно сказывается на настроении.

Эта мелодия больше похожа на соло-акустику Bob Mold, чем на трек с полной группой. Тем не менее, она обладает мощным эмоциональным эффектом. Лирически, это, вероятно, самый красноречивый трактат о самоубийственном отчаянии в анналах истории рока. Конечно, таких музыкальных документов может быть не так уж много, но рассмотрим следующие строки: «Когда я сижу и думаю, мне хочется, чтобы я просто умер или позволил кто-то еще будет счастлив, освободив себя. "Только глубокое, темное отступление в себя может привести к этой перспективе и песням Моулда для Husker Du много раз демонстрировал на этом этапе успешной карьеры, что группа никогда не боялась идти на неизведанные эмоции. глубины.

Лирически состоит из длинной серии декларативных предложений о том, как певец чувствует, что он хочет и не хочет, и то, что он просто не хочет делать, эта воодушевляющая песня - это празднование себя, которое даже Уолт Уитмен может считать чрезмерный. Ослепительный мелодический смысл и Звонок'Сбалансированное использование синтезатора и гитары помогает сделать эту мелодию намного больше, чем упражнение в самообладании.

В первом стихе жемчужины поп-песни этой канадской группы настроение переходит от преданности к упрощению наглости, и именно этот вид биполярного колебания является тем, что представляет собой самопоглощение. Еще более показательным из такого рода замкнутого мировоззрения является тяжелый контраст между рассказчиком. искренняя просьба, чтобы его любимая не забыла его, несмотря на все доказательства того, что она уже сделала так. По сути, певец сообщает, чтобы позаимствовать у старого стандарта, что «никто не знает проблем, которые я видел». а потом он жалуется, что он не только просыпается и его любимой нет, но и она не делает уход. Рифма бесплатная, но слезы не включены.

Бой Джордж подает незабываемую жалкую щенячью просьбу в этом известном хите 80-х от английской группы Клуб Культуры. В конечном счете, песня тонет в настроении дневника девочки-подростка, но каким-то образом, в контексте этого музыкального произведения, это даже не оскорбление. Стихотворение магазина копейки фактически работает Выставка:

instagram story viewer