Я всегда чувствовал, что Фил Коллинз получает немного плохого рэпа, когда дело доходит до его значимости как важного поп / рок-артиста 70-х и 80-х и последующих лет. Он никогда не был критически любимым, как Питер Габриэль, фронтмен Genesis, который предшествовал ему и всегда шел незнакомым, более критически уважаемым путем. Тем не менее, я думаю, что его лучшая работа 80-х постоянно демонстрирует мастерское чувство написания песен и впечатляющую приверженность совершенству и страсти в своих выступлениях. Вот хронологический взгляд на лучшие песни из сольной карьеры Фила Коллинза 80-х.
В начале 80-х Фил Коллинз и его мультиплатиновая группа Genesis начали энергично и эффективно использовать рога в своих лучших песнях. Эта прекрасная мелодия из номинала 1981 года представляет собой отличный пример такой инструментальной диверсификации, но более того, он сияет как одна из самых изящных и нешалцовых мелодий Коллинза его длинного соло карьера. Энергичное и даже несколько сильное вокальное исполнение певца помогает максимизировать солидность написание песен на работе здесь, так как и хор, и длинный мост стоят довольно выгодно рядом с почти Любые
поп-музыка 80-е годы должны были предложить.Большинство фанатов рок-музыки, вероятно, нашли гораздо больше достоинств в этом мрачном и мрачном треке Номинальная стоимость чем работа более поздних 80-х певца - которая, по общему признанию - одобрила сочные баллады. В результате эта мелодия продолжает получать трансляцию на рок-радио и в качестве эмоционального сопровождения спортивных событий. Кроме того, он сохраняет удивительно сильный край своим угрожающим, почти противным тоном, который весьма неожиданно для обычно любезных Коллинз («Если бы вы сказали мне, что тонули / я бы не одолжил рука"). Но, конечно же, главной визитной карточкой этой песни всегда была возможность выпустить битком воздушные барабаны ближе к концу.
Эта песня, еще одна вещь, ориентированная на барабан, для Коллинза, также прочно вошла в категорию рок, прежде всего из-за ее гнева и интенсивности. Тем не менее, он также сохраняет сильную связь с работой Коллинза с Genesis, так как открывающая клавиатура сильно напоминает звучание этой группы. Все эти ингредиенты усиливают еще одно страстное вокальное исполнение Коллинза, и, что более важно, аранжировка его мелодии - еще одна запоминающаяся мелодия - творит абсолютные чудеса. Эта песня едва взломала поп-топ 40, что особенно обидно, если она повлияла на решение Коллинза смягчить его звучание в будущем.
Такое сглаживание краев Коллинза может показаться очевидным в этой балладе, но, к счастью, она все равно считается одной из его лучших песен. Трек из одноименного фильма 1984 года оказался первым поп-хитом Коллинза № 1, и он более чем достоин этой позиции с точки зрения популярности и качества. У Коллинза всегда был дар театральности, и тот факт, что он до сих пор не использовал этот талант для балладры, возможно, был связан с тем фактом, что он еще не работал над этим. В конце концов, здесь нет циничного стремления к успеху в поп-музыке, просто мучительная песня о любви, написанная, организованная и исполненная красиво.
К тому времени, когда в 1985 году вышел хит "No Jacket Required", Коллинз почти полностью превратился из рок-исполнителя в полноценного поп-эстрадного певца. Тем не менее, эта недооцененная мелодия помогла ему сохранить одну ногу на прежней территории, главным образом из-за ее подпитанного властью аккорда, все же мелодичного хора. В этих стихах Коллинз создает еще одну жемчужину мелодии, звучащую в Бытии, и мост (за исключением какого-то необдуманного саксофона) находит способ создать желанный обходной путь, который просто делает песню лучше. К сожалению, еще раз, успех популярности ускользнул от этого следа, который, возможно, побудил Коллинза смягчить гитары.
Хотя несколько лет назад у меня был друг, который издевательски насмехался над всем офисом исполнение хора этой песни, я все еще чувствую себя обязанным включить это здесь в ознаменование его растущей поп-музыки удаль. Еще раз, Коллинз забивает приятно с очень доступной мелодией, которая, наряду с некоторой нежной, звенящей клавишные, позволили ему добиться максимальной производительности в чарте поп-музыки Billboard, современного взрослого и мейнстрим-рока графики. Такая широкая привлекательность и универсальность великодушно льются из медленно строящегося стиха трека и затем взрываются в его, возможно, чрезмерно подпевающий припев.
Для этой атмосферной баллады 1989-го... ... Если серьезно, Коллинз принял умное (и серьезное) решение пригласить легендарного гитариста Эрик Клэптон обеспечить со вкусом сопровождение. Как обычно, Коллинз поставляет здесь незабываемо приятную, хотя и непростую мелодию, но что действительно делает трек особенным является душевная договоренность, которая умело извлекает все возможные эмоции из производительность. Клэптон, безусловно, получает за это определенную награду, но на самом деле Коллинз заслуживает похвалы за его последовательная способность преодолевать его несколько посредственные тенденции со страстью и ветераном музыкант подкованный.
Хотя эта песня не была представлена в сингле до 1990 года, я собираюсь втиснуть ее в этот список, потому что …...Но серьезно был выпущен в конце 1989 года, и я, безусловно, внимательно его прослушал до начала нового десятилетия. Я понимаю, что это мало влияет на мой фактор крутой обратной силы, но, черт возьми, некоторые вещи просто безнадежны в любом случае. Что касается этой песни, я ее хорошо помню, как запоминающуюся балладу, которая захватила всеобщее чувство романтического стремления, особенно с помощью ее задумчивое музыкальное видео. Это также эффективно отмечает конец работы Коллинза как рок-артиста, но по крайней мере это не компромисс качества.