Эдвард Хоппер: жизнь и искусство американского реалиста

Художник Эдвард Хоппер (1886-1967) создал мрачные портреты современной жизни в Америке. Известен своей живописью Совы, он изобразил пустынные городские сцены и преследующие сельские пейзажи. Картины маслом, акварели, эскизы и офорты Хоппера выражали чувство отрешенности от человека. Сопротивляясь популярным тенденциям к абстрактному экспрессионизму, Эдвард Хоппер стал самым важным реалистом Америки 20-го века.

Быстрые факты: Эдвард Хоппер

Эдвард Хоппер родился 22 июля 1882 года в Аппер-Найаке, штат Нью-Йорк, процветающем городе, строящем яхту, в 30 милях от Нью-Йорка. Вместе со своей старшей сестрой Марион он вырос в уютном викторианском доме на холме с видом на реку Гудзон.

Родители Хоппера были образованы и занимались искусством. Семья ходила в музеи, на концерты и другие культурные мероприятия. В детстве Эдвард Хоппер рисовал политические мультфильмы и набросал лодки он видел в местном порту. Его первая подписанная картина, датированная 1895 годом, была Весельная лодка в Скалистой бухте.

Поддерживающие, но практичные, родители Хоппера убеждали его сделать карьеру, которая обеспечит стабильный доход. Так как он любил лодки и рисование, Хоппер кратко рассмотрел морскую архитектуру. Однако его больше интересовали свет и цвет, чем инженерия. Он хотел нарисовать морские перспективы и старые дома вдоль реки Гудзон.

Одна из самых запоминающихся картин Хоппера основана на знакомой сцене в Хаверстроу, штат Нью-Йорк, в нескольких милях от дома его детства. Жуткое освещение и перекос перспективы дают Дом у железной дороги (показано выше) вид предчувствия.

Завершено в 1925 году Дом у железной дороги стал первым приобретением недавно основанного Метрополитен-музея искусств. Картина позже вдохновила сценографию ужасного фильма Альфреда Хичкока 1960 года, псих.

Родители Эдварда Хоппера посоветовали ему научиться практическому ремеслу. После того, как в 1899 году он окончил государственную среднюю школу Nyack, он прошел курс по иллюстрации, а затем поступил в Нью-Йоркскую школу искусств, ныне известную как «Новая школа дизайна» Парсона. Там он мог изучать коммерческое искусство так, как хотели его родители, одновременно развивая свои навыки художника.

Среди одноклассников Хоппера были талантливые реалисты Джордж Беллоуз, Ги Пен дю Буа и Роквелл Кент. Их учителями были Кеннет Хейс Миллер и Уильям Мерритт Чейз, которые использовали традиционные приемы реализма изображать повседневные сцены. Самое важное, что Хоппер стал учеником Роберта Анри, лидера ашканской школы. Анри, который считал, что художники должны сообщать о суровых условиях бедных, способствовал смелому городскому реализму.

Эдвард Хоппер закончил свое официальное обучение в 1906 году. В течение следующих четырех лет он работал на полставки иллюстрации для рекламы и, как это было принято для студентов-искусствоведов, совершал поездки в Европу. Он посетил несколько стран, но большую часть времени провел в Париже.

Пост Импрессионизм процветал в эту эпоху. фовизм, Кубизм, и папа были захватывающие новые тенденции и Сюрреализм варится на горизонте. Однако Эдвард Хоппер не проявил интереса к новым стилям. Он не записывался на занятия и не общался с модернистскими художниками. Вместо этого Хоппер читал французскую литературу и нарисованные живописные виды вдохновленный ранними мастерами, такими как Гойя и импрессионисты девятнадцатого века Мане и дегазировать.

Ранние работы, такие как Дом с людьми (Ки 1906-09), El Station (1908), Лувр в грозу (1909) и Летний интерьер (показано выше) отражает обучение Хоппера городскому реализму. Расслабленные мазки изображают тревожные моменты без суждения или сентиментальности.

Хоппер совершил свою последнюю поездку в Европу в 1910 году и не вернулся.

В 1913 году Эдвард Хоппер выставлялся на Международной выставке современного искусства, известной как Armory Show, и продал свою первую картину, парусный спорт (1911). Прошло десять лет, прежде чем он сделал еще одну продажу.

Будучи борющимся молодым художником, Хоппер давал уроки детям в Найаке и рисовал иллюстрации для журналов о мякоти в Нью-Йорке. Adventure, Everybody's Magazine, Scribner's, Wells Fargo Messenger, и другие публикации передали его рисунки.

Хоппер презирал работу журнала и стремился уделять больше времени изобразительному искусству. Его творческий процесс требовал тщательного обдумывания. Он обдумал свои предметы и сделал предварительные наброски. Не удовлетворенный, он продолжал исследовать композицию и темы на холсте. Работая медленно и осознанно, он рисовал, соскребал и перекрашивал. Задания журнала прервали этот процесс и подорвали его энергию.

В свои тридцать с лишним лет Хоппер задумался, сможет ли он когда-нибудь стать художником. Тем временем его иллюстрации завоевывали уважение. Его плакат времен Первой мировой войны Разбить гунна (1918) получил премию Совета по судоходству США. Он нашел творческий выход офорт сцены из повседневной жизниА в 1923 году его гравюры получили две престижные награды.

Задумчивая женщина плывет по картинам Хоппера. Ее глаза затенены, она обнажает свое стройное тело в позе одиночества и отчаяния. Одинокая и анонимная, она появляется в Летний вечер (показано выше), Automat (1927), Женщина на солнце (1961) и многие другие работы.

В течение десятилетий модель Хоппера, Жозефина Нивисон Хоппер (1883-1968), служила моделью для этих фигур. Даже когда Джозефине было за семьдесят, он рисовал ее позы. Это были не настоящие сходства. Хотя лицо Жозефины появилось в Джо Живопись (1936) и в нескольких акварелях, Хоппер обычно не рисовал реальных людей. Он размыл детали и изменил лица, чтобы создать вымышленных персонажей в тревожных психологических повествованиях.

Хопперы встретились как студенты в 1914 году и стали друзьями после того, как их пути пересеклись десятилетие спустя. Жозефина (часто называемая «Джо») была учителем государственной школы и уважаемым художником. Нью-Йорк Таймс сравнил ее работу с работой Джорджии О'Киф и Джон Сингер Сарджент.

Когда они поженились в 1924 году, Жозефине и Эдварду было за сорок. Согласно ее дневникам, брак был бурным и даже жестоким. Джо написала, что он дал ей пощечину, надел на нее наручники, ушибил ее и ударил ее головой о полку. Она поцарапала его и «укусила его до костей».

Тем не менее, они оставались женатыми до конца своей долгой жизни. Жозефина вела подробные бухгалтерские книги, документируя работы Эдварда, выставки и продажи. Она написала его переписку и предложила темы и названия. Она давала конструктивную критику, поощряла его рисовать акварелью и устраивала опоры и позы для внутренних сцен.

У пары не было детей. Жозефина назвала работу своего мужа своим источником, назвав ее собственные картины «бедными маленькими мертворожденными младенцами». Когда ее карьера пошла на спад, Хоппер взлетела.

Эдвард Хоппер был прежде всего нью-йоркским художником. С 1913 года и до своей смерти он провел зимние месяцы в студии на крыше здания на 3-х Вашингтон-сквер-Норт, в строгом здании греческого возрождения в богемной нью-йоркской Гринвич-Виллидж. После их свадьбы Жозефина присоединилась к нему в тесноте. Пара уехала только на летние уединения, время от времени путешествуя по США и Мексике и посещая сестру Хоппера в Найаке.

В нью-йоркском доме Хоппера в Нью-Йорке не было ни холодильника, ни ванной комнаты. Он нес уголь по четырем лестничным пролетам, чтобы питать буржуйку. Тем не менее, эта обстановка была идеальной для художника городских сцен. Огромные окна и мансардные окна обеспечили блестящее освещение. Окружающие городские пейзажи предлагали сюжеты для безрадостных портретов современной жизни.

В Нью-Йорке и других крупных городах Хоппер рисовал рестораны, мотели, заправочные станции и железные дороги. Он выделил цвет и фактуру кирпича, бетона и стекла. Сосредоточив внимание на архитектурных деталях, он подчеркнул человеческое отчуждение.

От Вильямсбургского моста (показано выше) интерпретирует вид, видимый при пересечении моста между Бруклином и Манхэттеном. Только наклонные перила моста показаны. Одинокая женщина смотрит из дальнего окна.

Другие важные пейзажи Эдварда Хоппера включают Нью-йоркский уголок (1913), аптека (1927), Раннее воскресное утро (1930) и Приближение к городу (1946).

Склонный к меланхолии, Эдвард Хоппер нашел утешение в ветреных морях. Большую часть своей взрослой жизни он провел лето в Новой Англии. Он писал сцены из маяков, морских пейзажей и сельских деревень в Мэн, Нью-Гемпшир, Вермонт и Массачусетс.

Представитель пейзажей Новой Англии Хоппера, Дом Райдера (1933), Семь утра (1948) и Вторая история Солнечный свет (1960) - исследования света и цвета. Тени играют на выветрившихся стенах и угловых крышах. Человеческие фигуры кажутся отстраненными и незначительными.

В 1934 году, в разгар Эры Депрессии, Хопперы использовали деньги Джозефины на наследство, чтобы построить дачу в Южном Труро на внешнем краю Кейп-Код. Хоппер разработал это отступление, чтобы извлечь выгоду из мерцающего света. Расположенный на песчаном обрыве и обшитый деревянной черепицей, 3-комнатный Стиль Кейп-Код дом с видом на толокнянку, дюны и тихий пляж.

Хотя идиллический, вид из летнего дома Хоппера никогда не становился центром его картин Новой Англии. Как и в его городских городских пейзажах, он исследовал темы мимолетности и разложения. Часто работая акварелью, он рисовал пустынные дороги, кривые телефонные столбы и пустующие дома. Дом ломбарда (показано выше) был одним из многих, которые он написал в регионе Труро.

Работу Эдварда Хоппера часто называют вызывающей и психологически беспокоящей. Эти качества особенно заметны в таких внутренних сценах, как Ночные окна (1928), Номер в отеле (1931). Нью-Йорк Фильм (1939) и Офис в маленьком городе (1953) Хоппер изображал безличное, плохо освещенное пространство, будь то живопись театрального лобби, ресторана или отдельной комнаты. Человеческие фигуры неподвижны, как будто подвешены во времени. Во многих из этих картин сцена открывается вуайеристически через окно.

Завершено в 1942 году, знаковое Хоппера Nighthawks (показано выше) переосмысливает посетителя возле его студии Greenwich Village. Хоппер писал, что он «значительно упростил сцену и сделал ресторан больше».

Как в Ван ГогаНочное кафе (1888), Nighthawks представляет неприятный контраст между ярким светом, насыщенными цветами и темными тенями. Эдвард Хоппер подчеркивал дискомфорт, растягивая расстояние между табуретами и делая кофейные урны блестящими деталями.

В NighthawksКак и в большинстве работ Хоппера, неодушевленные предметы доминируют. Здания и атрибуты индустриальной эпохи рассказывают историю отчуждения городов 20-го века.

1940-е и 1950-е годы принесли Абстрактный экспрессионизм в США задумчивый реализм работ Эдварда Хоппера снизился в популярности. Хоппер стал менее продуктивным, но продолжал работать до конца своей жизни. Он умер в своей нью-йоркской студии 15 мая 1967 года. Ему было 84 года.

Одна из последних картин Хоппера, Солнце в пустой комнате (показано выше) приближается к абстракции. Стены и пол, свет и тень, образуют сплошные цветные блоки. Пустая комната, лишенная человеческой деятельности, может предвещать отъезд Хоппера.

Менее чем через год после его смерти последовала его жена Жозефина. Музей американского искусства Уитни получил свои художественные усадьбы. В то время как картины Жозефины выставляются редко, репутация Хоппера получила новый импульс.

Дом детства Хоппера в Найаке, штат Нью-Йорк, в настоящее время является художественным центром и музеем. Его нью-йоркская студия открыта для посетителей по предварительной записи. Туристов в Кейп-Код можно взять автомобильные туры домов из его картин.

На художественных аукционах работы Хоппера приносят ошеломляющие суммы - 26,9 млн. Долл. США за Окно отеля и колоссальные 40 миллионов долларов Восточный ветер над Weehawken. Мрачные «хопперские» сцены стали частью американской психики, вдохновляя режиссеров, музыкантов и писателей.

В "Эдвард Хоппер и Дом у железной дороги (1925)Поэт Эдвард Хирш сравнивает мрачного, неуверенного художника с печальным особняком, который он нарисовал:

... Вскоре начинается дом
Откровенно смотреть на человека. И как-то
Пустой белый холст медленно берет на себя
Выражение того, кто нервничает,
Кто-то задерживает дыхание под водой.