Жизнь и искусство Евы Гессе, пионера постмодернистской скульптуры

Ева Гессе была немецко-американской художницей, известной своими работами постмодернистского скульптора и рисовальщика. Ее работа характеризуется готовностью экспериментировать с материалом и формой, лепкой из латекса, нити, стекловолокна и веревки. Хотя она умерла в возрасте тридцати четырех лет, Гессе оказал сильное влияние на американское искусство как радикальный голос, который толкнул нью-йоркский мир искусства в эпоху, выходящую за рамки Абстрактный экспрессионизм и абсолютный Минимализм, доминирующие художественные движения в то время, когда она работала в 1960-х.

Быстрые факты: Ева Гессе

Ева Гессе родилась в Гамбурге, Германия, в 1936 году в светской еврейской семье. В возрасте двух лет ее и ее старшую сестру посадили в поезд до Нидерландов, чтобы избежать растущей угрозы нацистской партии в Германии после

После воссоединения семья сбежала в Англию, где они жили в течение нескольких месяцев, прежде чем они были чудесным образом смог отплыть в Соединенные Штаты в 1939 году на одной из последних лодок беженцев, встреченных на Американские берега. Однако поселение в Нью-Йорке не означало мира для семьи Гессе. Отец Гессе, юрист из Германии, прошел обучение и смог работать страховым брокером, но ее матери было трудно приспособиться к жизни в Соединенных Штатах. Как маниакально-депрессивный, она часто госпитализировалась и в конце концов оставила отца Гессе ради другого мужчины. После развода молодая Гессе больше никогда не видела свою мать, и она позже покончила с собой в 1946 году, когда Еве было десять лет. Хаос в ее ранней жизни характеризует травму, которую Гессе перенесет на протяжении всей своей жизни, с которой она будет бороться в терапии всю свою взрослую жизнь.

Отец Евы женился на женщине по имени Ева, странность которой не была потеряна для молодой художницы. Две женщины не видели с глазу на глаз, и Гессе ушел в художественную школу в возрасте шестнадцати лет. Она бросила учебу в Институте Пратта менее чем через год, сыт по горло ее бездумным традиционным стилем обучения, где она была вынуждена рисовать скучный натюрморт после скучного натюрморта. Еще подростком она была вынуждена вернуться домой, где она устроилась на неполный рабочий день в Семнадцать журнал и начал брать уроки в художественной студенческой лиги.

Гессен решил сдать вступительный экзамен в Союз Куперов, сдал и посещал школу в течение года прежде чем перейти к получению ее BFA в Йельском университете, где она училась у известного художника и теоретика цвета Йозефа Альберс. Друзья, которые знали Гессе в Йельском университете, вспомнили, что она была его звездной ученицей. Хотя ей не понравилась программа, она оставалась до окончания учебы в 1959 году.

В 1961 году Гессен женился на скульпторе Томе Дойле. Описанный как одинаково «страстный» человек, их брак не был легким. Неохотно Гессе переехала обратно в свою родную Германию со своим мужем в 1964 году, когда он получил стипендию там. В Германии художественная практика Гессе превратилась в то, что станет ее самой известной работой. Она начала использовать струну в своей скульптуре, материал, который резонировал с ней, поскольку это был самый практичный способ перевести линии рисунка в три измерения.

Вернувшись в Соединенные Штаты в 1965 году, Гессе начал стремительно развиваться как художник с критическим успехом. В 1966 году состоялись две знаковые групповые выставки: «Чучело экспрессионизма» в Грэм Галерее и «Эксцентричная абстракция», куратор которой Люси Р. Липпард в галерее Фишбаха. Ее работы были отмечены и критически оценены в обоих шоу. (1966 также видел распад ее брака с Дойлом через разлуку.) В следующем году Гессе дали ее первое соло шоу в Фишбахе, и был включен в Warehouse Show «9 в Лео Кастелли» вместе с другими выпускниками Йельского университета Ричардом Серра. Она была единственной женщиной-художницей из девяти, удостоенной этой чести.

Гессе работала в среде схожих по духу художников в Нью-Йорке, многих из которых она назвала своими друзьями. Однако самым близким и дорогим для нее был скульптор Сол Левит, на восемь лет старше ее, которого она назвала одним из двух людей, «которые действительно знают и доверяют мне». два художника одинаково обменялись влиянием и идеями, пожалуй, самым известным примером этого является письмо Левитта Гессе, побуждающее ее перестать отвлекать сама с неуверенностью и просто "ДЕЛАЙ". Спустя месяцы после ее смерти, Левитт посвятил первый из своих знаменитых рисунков на стене, используя «не прямые» линии, своему позднему друг.

По ее собственным словам, самым близким итогом, который Гессе удалось придумать, чтобы описать ее работу, было «хаос, структурированный как не-хаос », как в скульптурах, которые содержат в себе случайность и путаницу, представленные в структурированном строительные леса.

«Я хочу расширить свое искусство до того, чего не существует», - сказала она, и хотя концептуализм набирает популярность в мире искусства, Критик Люси Липпард говорит, что Гессе не интересовало движение, поскольку «материал для нее слишком много значил». Создание «Не-формы», как их назвала Гессе, были одним из способов преодолеть разрыв между ее преданностью прямому контакту, инвестициями в материал и абстрактное мышление.

Ее использование нетрадиционных материалов, таких как латекс, иногда означало, что ее работу трудно сохранить. Гессе сказал, что «жизнь не длится, искусство не длится». Ее искусство пыталось «демонтировать центр» и дестабилизировать «жизненную силу» существования, отходя от стабильности и предсказуемости минимализма скульптура. Ее работа была отклонением от нормы и, как следствие, оказала неизгладимое влияние на современную скульптуру, в которой используются многие петельные и асимметричные конструкции, которые она впервые применила.

Гессе заболел опухолью мозга в возрасте тридцати трех лет и умер в мае 1970 года в возрасте тридцати четырех лет. Хотя Гессен не дожила до этого, женское движение 1970-х годов отстаивало свою работу в качестве женщины-художника и обеспечило ей прочное наследие в качестве пионера в мире американского искусства. В 1972 году Гуггенхайм в Нью-Йорке устроил посмертную ретроспективу своей работы, а в 1976 году феминистский критик и эссеист Люси Р. Липпард опубликовал Ева Гессемонография о творчестве художника и первая полноформатная книга, опубликованная практически для любого американского художника 1960-х годов. Она была организована Левиттом и сестрой Гессе Хелен Чараш. Тейт Модерн провела ретроспективу своей работы в 2002-2003 годах.

• Музей искусств Блантон (2014). Люси Липпард Лекция о Еве Гессе. [видео] Доступно по адресу: https://www.youtube.com/watch? V = V50g8spJrp8 & T = 2511s. (2014).
• Корт, С. и Соннеборн, Л. (2002). А до Я американских женщин в изобразительном искусстве. Нью-Йорк: факты по делу, Inc. 93-95.
• Липпард Л. (1976). Ева Гессе. Кембридж, Массачусетс: Da Capo Press.
• Никсон, М. (2002). Ева Гессе. Кембридж, Массачусетс: MIT Press.