Биография Луиз Невельсон, американского скульптора

Луиза Невельсон была американским скульптором, самым известным за ее монументальные монохроматические трехмерные решетки. К концу ее жизни она была встречена с большим критическим признанием.

Ее помнят во многих постоянных общественных художественных инсталляциях по всей территории США, включая нью-йоркскую площадь Луизы Невельсон на Мейден-лейн в финансовом районе и Филадельфию. Двухсотлетний рассвет, сделанный в 1976 году в честь двухсотлетия подписания Декларации независимости.

Быстрые факты: Луиза Невельсон

Луиза Невельсон родилась Луизой Берлявской в ​​1899 году в Киеве, тогда части России. В четыре года Луиза, ее мать и братья и сестры отправились в Америку, где ее отец уже обосновался. В пути Луиза заболела и была помещена в карантин в Ливерпуле. Через свой бред она вспоминает яркие воспоминания, которые она называет необходимыми для своей практики, включая полки с яркими конфетами в банках. Хотя ей тогда было всего четыре года, убежденность Невельсона в том, что она должна быть художницей, присутствовала в удивительно молодом возрасте, мечте, от которой она никогда не сбивалась.

Луиза и ее семья обосновались в Рокленде, штат Мэн, где ее отец стал успешным подрядчиком. Занятие ее отца позволило молодой Луизе легко взаимодействовать с материалом, подбирая куски дерева и металла из мастерской отца и используя его для создания небольших скульптур. Хотя она начинала свою карьеру в качестве художника и увлекалась офортом, она вернулась бы к скульптуре в своей зрелой работе, и именно для этих скульптур она известна больше всего.

Хотя ее отец добился успеха в Рокленде, Невельсон всегда чувствовал себя аутсайдером в городе Мэн, заметно пострадала от исключения, которое она перенесла из-за ее роста и, по-видимому, ее иностранного происхождения. (Она была капитаном баскетбольной команды, но это не помогло ее шансу стать королевой Lobster Queen - награда, присуждаемая самой красивой девушке в город.) Хотя ее отец был известен в Рокленде из-за его профессиональной деятельности, мать Невельсона изолировала себя, редко общаясь со своим другом соседи. Это вряд ли могло помочь молодой Луизе и ее братьям и сестрам приспособиться к жизни в Соединенных Штатах.

Чувство различия и отчуждения заставили молодого Невельсона сбежать в Нью-Йорк любыми возможными способами (путешествие, которое отражает некоторую художественную философию, поскольку ее цитируют так: «Если вы хотите поехать в Вашингтон, вы получите самолет. Кто-то должен отвезти вас туда, но это ваше путешествие »). Средство, которое представлялось, было поспешным предложением Чарльза Невелсона, которого молодая Луиза встречала всего несколько раз. Она вышла замуж за Чарльза в 1922 году, а позже у пары родился сын Мирон.

В Нью-Йорке Невельсон поступила в Лигу студентов-искусствоведов, но семейная жизнь была для нее тревожной. В 1931 году она снова сбежала, на этот раз без мужа и сына. Невельсон оставила свою новоиспеченную семью, чтобы никогда не возвращаться к браку, и отправилась в Мюнхен, где она училась у известного учителя живописи и живописца. Ханс Хоффман. (Хоффман сам в конечном итоге переехал бы в Соединенные Штаты и обучил поколение американских художников, возможно, самого влиятельного учителя изобразительного искусства 1950-х и 60-х годов. Раннее признание Невельсоном его важности только укрепляет ее видение как художника.)

После следования Хоффмана в Нью-Йорк Невельсон в конце концов работал под руководством мексиканского художника. Диего Ривера как монументалист. Вернувшись в Нью-Йорк, она поселилась в коричневом камне на 30-й улице, которая была переполнена ее работой. Как Хилтон Крамер написала о посещении ее студии,

«Это было непохоже на то, что кто-либо когда-либо видел или воображал. Его интерьер, казалось, был лишен всего... что могло отвлечь внимание от скульптур это переполняло каждое пространство, занимало каждую стену, и сразу заполнило и сбило с толку глаз, где бы это ни было обернулся. Разделения между комнатами, казалось, растворились в бесконечной скульптурной среде. "

Во время визита Крамера работы Невельсона не продавались, и она часто посещала свои выставки в Большой Центральной галерее современного искусства, где не продавалось ни одного произведения. Тем не менее, ее плодовитое творчество свидетельствует о ее исключительной решимости - вере с детства - в то, что она должна была стать скульптором.

Луиза Невельсон, женщина, была, пожалуй, более известной, чем Луиза Невельсон, художница. Она прославилась своей эксцентричной внешностью, сочетая драматические стили, цвета и фактуры в своей одежде, компенсированные обширной коллекцией украшений. На ней были накладные ресницы и платки, которые подчеркивали ее изможденное лицо, из-за чего она казалась чем-то вроде мистика. Эта характеристика не противоречит ее работе, о которой она говорила с элементом тайны, как будто она пришла из другого мира.

Работы Луизы Невельсон очень узнаваемы благодаря своим последовательным цветам и стилю. Зачастую из дерева или металла Невельсон тяготел к черному цвету - не за мрачный тон, а за проявление гармонии и вечности. «[B] недостаток означает тотальность, это значит содержит все… если я буду говорить об этом каждый день до конца своей жизни, я не смогу закончить то, что это действительно означает», - сказал Невелсон о своем выборе. Хотя она также будет работать с белыми и золотыми цветами, она последовательна в монохромном характере своей скульптуры.

Основные работы ее карьеры были выставлены в галереях как «окружение»: мульти-скульптурные инсталляции, которые работали в целом, сгруппированные под одним названием, среди которых «Королевская». Путешествие, «Лунный сад + один» и «Присутствие небесных колонн». Хотя эти работы больше не существуют как единое целое, их оригинальная конструкция дает окно в процесс и значение Невельсона Работа.

Совокупность этих работ, которые часто устраивались так, как будто каждая скульптура представляла собой стену четырехсторонней комнаты, соответствует настойчивости Невельсона в использовании одного цвета. Опыт единства, разрозненных собранных частей, составляющих единое целое, подводит итог подхода Невельсона к материалы, особенно когда шпиндели и осколки, которые она включила в свои скульптуры, испускают воздух случайного детрит. Сформировав эти объекты в решетчатые структуры, она наделяет их определенным весом, который просит нас пересмотреть материал, с которым мы вступаем в контакт.

Луиза Невельсон умерла в 1988 году в возрасте восьмидесяти восьми лет.

• Гэйфорд, М. и Райт, К. (2000). Grove Book of Art Writing. Нью-Йорк: Grove Press. 20-21.
• Корт, C. и Соннеборн, Л. (2002). А до Я американских женщин в изобразительном искусстве. Нью-Йорк: факты по делу, Inc. 164-166.
• Липман Дж. (1983). Мир Невельсона. Нью-Йорк: Хадсон Хиллс Пресс.
• Маршалл Р. (1980). Луиза Невельсон: Атмосфера и окружение. Нью-Йорк: Кларксон Н. Potter, Inc.
• Мунро, Э. (2000). Оригиналы: американские женщины-художницы. Нью-Йорк: Да Капо Пресс.