Откройте для себя Trompe l'Oeil Искусство в живописи и архитектуре

Французский для "обмануть глаза" Trompe L'OEIL искусство создает иллюзию реальности. Благодаря умелому использованию цвета, затенения и перспективы окрашенные объекты выглядят трехмерными. Искусственные покрытия, такие как мраморность и зернистость древесины, добавляют Trompe L'OEIL эффект. Применяется для мебели, картин, стен, потолков, декоративных элементов, декораций или фасадов зданий, Trompe L'OEIL искусство вызывает удивление и удивление. Хотя tromper означает «обмануть», зрители часто являются желающими участниками, получая удовольствие от визуального обмана.

Trompe l'Oeil Art

Произносится Тромп Лой, сверхнатурализма может быть написано с или без дефиса. На французском œ лигатура используется: Trompe L’œil. Реалистичные произведения искусства не были описаны как сверхнатурализма до конца 1800-х годов, но желание овладеть реальностью восходит к древним временам.

В Древней Греции и Риме ремесленники наносили пигменты на влажную штукатурку для создания реалистичных деталей. Плоские поверхности казались трехмерными, когда художники добавляли ложные колонны, карнизы и другие архитектурные украшения. Греческий художник Zeuxis (V век до н.э.), как говорят, нарисовал виноград настолько убедительно, что даже птицы были обмануты. Фрески (гипсовые настенные росписи) найдены в Помпеи и другие археологические памятники содержат Trompe L'OEIL элементы.

В течение многих веков художники продолжали использовать метод мокрой штукатурки для преобразования внутреннего пространства. В виллах, дворцах, церквях и соборах, Trompe L'OEIL образы создавали иллюзию огромного пространства и дальних перспектив. Через магию перспективы и умелое использование света и тени, купола превратились в небо, а пространства без окон открылись для воображаемых перспектив. Ренессанс художник Микеланджело (1475 -1564) использовал мокрую штукатурку, когда он заполнил потолок Сикстинской капеллы с каскадными ангелами, библейскими фигурами и огромным бородатым Богом, окруженным Trompe L'OEIL колонны и балки.

Рисуя мокрой штукатуркой, художники могли придать стенам и потолкам насыщенный цвет и ощущение глубины. Однако гипс сохнет быстро. Даже самые великие художники-фрески не могли достичь тонкого смешения или точных деталей. Для более мелких картин европейские художники обычно использовали темперу на основе яиц, нанесенную на деревянные панели. С этой средой было легче работать, но она также быстро высыхала. В средние века и эпоху Возрождения художники искали новые, более гибкие формулы краски.

Североевропейский художник Ян Ван Эйк (с.1395-с.1441) популяризировалась идея добавления вареного масла в пигменты. Тонкие, почти прозрачные глазури, нанесенные на деревянные панели, придали предметам живой блеск. Измерение менее чем тринадцать дюймов в длину, Триптих Ван Эйка "Дрезен" это проявление силы с ультра реальными изображениями романский колонны и арки. Зрители могут представить, что они смотрят в окно на библейскую сцену. Искусственная резьба и гобелены усиливают иллюзию.

Другие художники эпохи Возрождения изобрели свои собственные рецепты, сочетая традиционную формулу темперы на основе яиц с различными ингредиентами, от измельченной кости до свинца и масла грецкого ореха. Леонардо да Винчи (1452-1519) использовал свою собственную экспериментальную формулу масла и темперы, когда писал свои знаменитые фрески, Последний ужин. Трагично, но методы да Винчи были ошибочными, и захватывающие дух детали начали появляться в течение нескольких лет.

В 17 веке фламандские художники по натюрмортам стали известны благодаря оптическим иллюзиям. Трехмерные объекты, казалось, проецировались из кадра. Открытые шкафы и арки предполагали глубокие углубления. Марки, письма и информационные бюллетени были изображены так убедительно, что у прохожих может возникнуть соблазн вырвать их из картины. Иногда изображения кистей и палитр были включены, чтобы привлечь внимание к обману.

В художественных хитростях царит атмосфера восторга, и вполне возможно, что голландские мастера соревновались в попытках создать реальность. Многие разработали новые формулы на основе масла и воска, утверждая, что их собственные предлагают превосходные свойства. Художники любят Джерард Хоукджест (1600-1661), Геррит Доу (1613-1675), Сэмюэль Диркс Хугстратен (1627-1678) и Эверт Кольер (с.1640-1710) не могли бы нарисовать свои магические обманы, если бы не универсальность новых сред.

В конце концов, передовые технологии и массовое производство сделали формулы живописи голландских мастеров устаревшими. Популярные вкусы перешли к экспрессионистским и абстрактным стилям. Тем не менее, увлечение Trompe L'OEIL Реализм сохранялся в течение девятнадцатого и двадцатого веков.

Американские художники Де Скотт Эванс (1847-1898), Уильям Харнетт (1848–1892), Джон Пето (1854–1907) и Джон Хаберле (1856-1933) рисовал дотошные натюрморты в традициях голландских иллюзионистов. Французский художник и ученый Жак Марогер (1884-1962) проанализировали свойства ранних лакокрасочных сред. Его классический текст,Секретные формулы и техники мастеров, включенные рецепты, которые он утверждал, что вновь открыт. Его теории пробудили интерес к классическим стилям, вызвали споры и вдохновенные писатели.

Возвращение Мерогера к классическим методам было одним из многих реалистичные стили, которые возникли во второй половине 20-го века. Реализм дал современным художникам возможность исследовать и переосмысливать мир с научной точностью и ироничной отстраненностью.

Фотореалисты кропотливо воспроизводили фотографические изображения. Гиперреалисты играли с реалистичными элементами, преувеличивая детали, искажая масштаб или неожиданно сопоставляя фигуры и объекты. Голландский художник Tjalf Sparnaay (показанный выше) называет себя «мегареалистом», потому что он рисует «коммерческие» мегабаритные версии.

«Я намерен дать этим объектам душу и обновленное присутствие» Спарнай объясняет на его сайте.

Тромп леойль современными художниками могут быть причудливыми, сатирическими, тревожными или сюрреалистическими. Обманчивые изображения, включенные в картины, фрески, рекламные плакаты и скульптуры, часто противоречат законам физики и игрушек в нашем восприятии мира.

художник Ричард Хаас ловко использовал Trompe L'OEIL магия, когда он разработал шестиэтажную фреску для отеля Fontainebleau в Майами. Ложная отделка превратила глухую стену в триумфальную арку из моренных каменных блоков (показано выше). Огромная рифленая колонна, кариатиды-близнецы и фламинго с рельефными басами были уловками света, тени и перспективы. Небо и водопад были также оптическими иллюзиями, дразнившими прохожих, что они могут прогуляться по арке к пляжу.

Фреска Фонтенбло развлекала посетителей Майами с 1986 до 2002, когда стена была снесена, чтобы освободить место для реального, а не Trompe L'OEIL, вид на прибрежный курорт. Коммерческое искусство стены как фреска Фонтенбло часто временное. Погода сказывается, вкусы меняются, а новое строительство заменяет старое.

Тем не менее, 3-D уличное искусство играет важную роль в изменении наших городских пейзажей. Изящные фрески французского художника Пьер Делави заклинать исторические перспективы. Немецкий художник Эдгар Мюллер превращает уличный тротуар в потрясающий вид на скалы и пещеры. Американский художник Джон Пью открывает стены обманчивыми образами невозможных сцен. В городах по всему миру, Trompe L'OEIL Художники-фрески заставляют нас спросить: что реально? Что такое выдумка? Что важно?

• Обманы и иллюзии: пять столетий живописи Тромпа Л'ОяСибил Эберт-Шифферер с очерками Сибил Эберт-Шифферер... [и другие.]; Каталог выставки в Национальной галерее искусств, Вашингтон, округ Колумбия, октябрь. 13 марта 2002 г. 2, 2003.
• Техника исторической живописи, материалы и студийная практикаДж. Paul Getty Trust, 1995 [PDF, доступ 22 апреля 2017]; https://www.getty.edu/conservation/publications_resources/pdf_publications/pdf/historical_paintings.pdf
• Musee du Trompe l'Oeil, http://www.museedutrompeloeil.com/en/trompe-loeil/
• Секретные формулы и техники мастеров Жак Марогер (пер. Элеонора Бекхэм), Нью-Йорк: Студия Публикации, 1948.