Что такое определение искусства?

Не существует единого универсального определения визуального искусства, хотя существует общее мнение, что искусство - это сознательное создание чего-то прекрасного или значимого с помощью умения и воображения. Определение и воспринимаемая ценность произведений искусства менялись на протяжении истории и в разных культурах. Картина Жана Баския, которая была продана за 110,5 миллионов долларов на аукционе Sotheby's в мае 2017 года, без сомнения, имела бы проблемы с поиском аудитории в Ренессанс Италия, например.

Термин «искусство» относится к латинскому слову «ars», означающему «искусство», «умение» или «ремесло». Первое известное использование слова происходит от рукописей 13-го века. Тем не менее, слово искусство и его много вариантов (артем, Eartи т. д.), вероятно, существует со времени основания Рима.

Определение искусства было обсуждался веками среди философов. «Что такое искусство?» это самый основной вопрос в философии эстетики, который на самом деле означает: «Как мы определить, что определяется как искусство? Это подразумевает два подтеста: сущность искусства и его социальная значимость (или отсутствие Это). Определение искусства в целом попало в

• Искусство как представление или мимесис. Платон Сначала разработал идею искусства как «мимесис», что по-гречески означает копирование или подражание. По этой причине основной смысл искусства на протяжении веков определялся как представление или воспроизведение чего-то прекрасного или значимого. Примерно до конца восемнадцатого века произведение искусства оценивалось на основе того, насколько точно оно воспроизводило свой предмет. Это определение «хорошего искусства» оказало глубокое влияние на современных художников; как пишет Гордон Грэм: «Это заставляет людей придавать большое значение очень реалистичным портретам, подобным портретам великих мастеров.МикеланджелоРубенса, Веласкеса и т. Д. - и ставить вопросы о значении «современного» искусства - кубистических искажений Пикассосюрреалистические фигуры Яна Миро, рефераты Кандинский или «экшн» картины Джексона Поллока ». Хотя изобразительное искусство все еще существует сегодня, оно больше не является единственной мерой стоимости.
• Искусство как выражение эмоционального содержания. Выражение стало важным во время Романтического движения с художественным произведением, выражающим определенное чувство, как в возвышенном или драматическом. Реакция аудитории была важна, поскольку произведение искусства было призвано вызвать эмоциональный отклик. Это определение остается в силе и сегодня, поскольку художники стремятся соединиться и вызвать отклик у своих зрителей.
• Искусство как форма.Иммануил Кант (1724–1804) был одним из самых влиятельных теоретиков раннего периода в конце 18-го века. Он считал, что искусство не должно иметь концепцию, а должно оцениваться только по его формальным качествам, потому что содержание произведения искусства не представляет эстетического интереса. Формальные качества стали особенно важны, когда искусство стало более абстрактным в 20-м веке, и принципы искусства и дизайна (баланс, ритм, гармония, единство) были использованы для определения и оценки искусства.

Сегодня все три способа определения вступают в игру при определении того, что такое искусство и его ценность, в зависимости от оцениваемого произведения искусства.

По словам Х. В. Янсона, автора учебника классического искусства, История Искусства, «... мы не можем избежать просмотра произведений искусства в контексте времени и обстоятельств, будь то в прошлом или настоящем. Как же может быть иначе, если искусство все еще создается вокруг нас, почти ежедневно открывая глаза на новые впечатления и, таким образом, заставляя нас корректировать наши взгляды? »

На протяжении веков в западной культуре, начиная с 11-го века и до конца 17-го века, определение искусства было чем-то, что делалось искусно, как результат знаний и практики. Это означало, что художники оттачивали свое мастерство, умело копируя свои предметы. Воплощение этого произошло во время голландского золотого века, когда художники могли рисовать во всех видах различные жанры и зарабатывали на жизнь своим искусством в устойчивом экономическом и культурном климате 17-го века Нидерланды.

Вовремя Романтический период искусства 18-го века, как реакция на Просвещение и его акцент на науке, эмпирических данных и рациональном мышлении, искусство стало описывается как не просто умение делать что-то, а то, что было создано в погоне за красотой и выражением эмоции. Природа была прославлена, и духовность и свобода выражения были отмечены. Сами художники достигли уровня известности и часто были гостями аристократии.

Авангардистское художественное движение началось в 1850-х годах с реализма Гюстава Курбе. За этим последовали другие современные художественные движения, такие как кубизм, футуризм и сюрреализм, в котором художник раздвинул границы идей и творчества. Они представляли инновационные подходы к искусству и определение того, что такое искусство, и расширили его до идеи оригинальности видения.

Сохраняется идея оригинальности в искусстве, что ведет к появлению все большего количества жанров и проявлений искусства, таких как цифровое искусство, перформанс, концептуальное искусство, искусство окружающей среды, электронное искусство и т. Д.

Существует столько же способов определить искусство, сколько людей во вселенной, и на каждое определение влияет уникальная перспектива этого человека, а также его личность и характер. Например:

Искусство вызывает тайну, без которой мир не существовал бы.

Искусство - это открытие и развитие элементарных принципов природы в прекрасные формы, пригодные для использования человеком.

Искусство позволяет нам найти себя и потерять себя одновременно.

Цель искусства - смыть пыль повседневной жизни с наших душ.

Все искусство - всего лишь имитация природы.

Искусство - это не то, что ты видишь, а то, что ты заставляешь других видеть.

Искусство это подпись цивилизаций.

Искусство - это деятельность человека, заключающаяся в том, что один человек сознательно, посредством определенных внешних признаков, руки к другим чувствам, которые он пережил, и что другие заражены этими чувствами, а также испытать их.

Сегодня мы считаем, что самые ранние символические наброски человечества были искусством. Как Чип Уолтер, из Национальная географияОб этих древних картинах пишет: «Их красота поражает ваше чувство времени. В какой-то момент вы привязаны к настоящему, хладнокровно наблюдая. Затем вы видите картины, как будто все другое искусство - вся цивилизация - еще не существует... создавая простую форму что означает что-то еще - символ, созданный одним умом, которым можно поделиться с другими - становится очевидным только после факт. Даже больше, чем пещерное искусство, эти первые конкретные выражения сознания представляют собой скачок от нашего животного прошлого к тому, кем мы являемся сегодня - виды, заваленные символами, от знаков, которые ведут вас по шоссе до обручального кольца на пальце и значков на вашем iPhone «.

Археолог Николас Конард утверждал, что люди, создавшие эти образы, «обладали разумом настолько современным, насколько наши и, как и мы, искали в ритуалах и мифах ответы на загадки жизни, особенно перед лицом неопределенного Мир. Кто управляет миграцией стад, выращивает деревья, формирует луну, включает звезды? Почему мы должны умереть, и куда мы пойдем потом? Они хотели получить ответы, но у них не было никаких научных объяснений окружающего мира ».

Искусство можно считать символом того, что значит быть человеком, проявляемым в физической форме, которую другие могут видеть и интерпретировать. Он может служить символом для чего-то осязаемого или для мысли, эмоции, чувства или концепции. Мирными средствами он может передать весь спектр человеческого опыта. Возможно, именно поэтому это так важно.

• Грэм, Гордон, Философия искусств, Введение в эстетику, третье издание, Рутледж, Тейлор и Фрэнсис Групп, Нью-Йорк.
• Янсон, Х. W., История искусства, Гарри Абрамс, Inc. Нью-Йорк, 1974.
• Уолтер, Чип, Первые художники, Национальная география. Январь 2015