Период барокко в архитектуре и искусстве в 1600-х и 1700-х годах был эпохой в европейской истории, когда украшения были высоко орнаментированы, а классические формы эпохи Возрождения были искажены и преувеличено. Подстрекаемый протестантской Реформацией, католической Контрреформацией и философией божественного права короли 17-го и 18-го веков были бурными и во власти тех, кто чувствовал необходимость проявить свою силу; график военной истории 1600-х и 1700-х годов ясно показывает нам это. Это была "власть народу" и Эпоха Просвещения некоторым; это было время восстановления господства и централизации власти для аристократии и католической церкви.
Слово барокко означает несовершенная жемчужина, от португальского слова Barroco. Барочная жемчужина стала любимым украшением богато украшенных ожерелий и показных брошек, популярных в 1600-х годах. Тенденция к изысканным цветочным решениям превзошла украшения в другие виды искусства, включая живопись, музыку и архитектуру. Спустя столетия, когда критики назвали это экстравагантное время, слово «барокко» использовалось насмешливо. Сегодня это описательно.
Римско-католическая церковь, показанная здесь, Сен-Бруно де Шартре в Лионе, Франция, была построена в 1600-х и 1700-х годах и отображает многие типичные черты эпохи барокко:
Папа не любезно относился к Мартину Лютеру в 1517 году и начал Протестантская реформация. Вернувшись с местью, Римско-католическая церковь утвердила свою власть и господство в том, что сейчас называется контрреформацией. Католические папы в Италии хотели, чтобы архитектура выражала святое великолепие. Они заказывали церкви с огромными куполами, вихревыми формами, огромными спиральными колоннами, разноцветным мрамором, роскошными фресками и доминирующими навесами для защиты самого священного алтаря.
Элементы тщательно продуманного стиля барокко можно найти по всей Европе, а также отправиться в Америку, когда европейцы завоевали мир. Поскольку Соединенные Штаты только что были колонизированы в течение этого периода времени, не существует стиля "американского барокко". Хотя архитектура в стиле барокко всегда была высоко украшена, она нашла выражение во многих отношениях. Узнайте больше, сравнив следующие фотографии архитектуры барокко из разных стран.
В церковной архитектуре барочные дополнения к интерьерам эпохи Возрождения часто включали в себя богато украшенный балдахин (Балдахин), первоначально назывался киворий, над главным алтарем в церкви. Балдахин по проекту Джанлорензо Бернини (1598-1680) для эпохи Возрождения, базилика Святого Петра является иконой барочного здания. Восхождение на восемь этажей Соломоновы колонны, с. 1630 бронзовое произведение - это одновременно и скульптура, и архитектура. Это барокко. Такое же изобилие было выражено в нерелигиозных зданиях, таких как популярный фонтан Треви в Риме.
В течение двух веков, 1400-х и 1500-х годов, Ренессанс Классические формы, симметрия и пропорции доминировали в искусстве и архитектуре по всей Европе. К концу этого периода художники и архитекторы, такие как Джакомо да Виньола начал нарушать «правила» классического дизайна, в движении, которое стало известно как маньеризм. Некоторые говорят, что дизайн Виньолы для фасада Il Gesù, церкви Джезу в Риме, Начался новый период, соединив свитки и скульптуры с классическими линиями фронтонов и пилястр. Другие говорят, что новый способ мышления начался с римейка Микеланджело Капитолийского холма в Риме когда он включил радикальные идеи о космосе и драматические представления, которые выходили за рамки Ренессанс. К 1600-м годам все правила были нарушены в период, который мы сейчас называем периодом барокко.
Людовик XIV из Франции (1638-1715) прожил свою жизнь в эпоху барокко, поэтому вполне естественно, что когда он переоборудовал охотничий домик его отца В Версале (и переместил туда правительство в 1682 году) причудливый стиль дня был бы приоритет. Абсолютизм и "божественное право королей", как говорят, достигло своей высшей точки с правлением Короля Людовика XIV, Солнечного Короля.
Стиль барокко во Франции стал более сдержанным, но масштабным. В то время как использовались роскошные детали, французские здания часто были симметричны и упорядочены. Версальский Дворец Показанный выше пример является знаковым. Большой Зеркальный Зал Дворца более безудержен в своем экстравагантном дизайне.
Однако барочный период был больше, чем искусство и архитектура. Это был образ мышления шоу и драмы, как описывает историк архитектуры Талбот Хэмлин:
Барочная архитектура возникла в Англии после Большого пожара в Лондоне в 1666 году. Английский архитектор Сэр Кристофер Рен (1632-1723) познакомился со старшим итальянским барочным архитектором Джанлоренсо Бернини и был готов восстановить город. Рен использовал сдержанный стиль барокко, когда он перепроектировал Лондон, лучшим примером которого является культовый собор Святого Павла.
В дополнение к собору Святого Павла и замку Говард, Хранитель газета предлагает эти прекрасные примеры английской архитектуры барокко, семьи Уинстона Черчилля дом в Бленхейме в Оксфордшире, Королевский военно-морской колледж в Гринвиче и Чатсуорт-хаус в Дербишир.
Строители в Испании, Мексике и Южной Америке объединили идеи барокко с обильными скульптурами, мавританскими деталями и экстремальными контрастами между светом и тьмой. Называется чурригереско после испанской семьи скульпторов и архитекторов архитектура испанского барокко использовалась до середины 1700-х годов и продолжала подражать гораздо позже.
Церковь Святого Каролуса Борромея 1621 года в Антверпене, Бельгия, была построена иезуитами для привлечения людей в католическую церковь. Оригинальное оформление интерьера, предназначенное для имитации декоративного банкетного дома, было сделано художник Питер Пауль Рубенс (1577–1640), хотя большая часть его искусства была уничтожена пожаром, вызванным молнией в 1718 году. Церковь была современной и высокотехнологичной для своего времени; большая картина, которую вы видите здесь, прикреплена к механизму, который позволяет менять ее так же легко, как заставку на компьютере. соседний отель Radisson продвигает культовую церковь как соседа, которого обязательно нужно увидеть.
Историк архитектуры Талбот Хэмлин может согласиться с Рэдиссоном; это хорошая идея, чтобы увидеть архитектуру в стиле барокко лично. «Барочные здания больше, чем любые другие, - пишет он, - страдают на фотографиях». Хэмлин объясняет, что статичная фотография не может охватить движение и интересы архитектора в стиле барокко:
Этот дворец 1716 года, спроектированный австрийским архитектором Иоганном Бернхардом Фишером фон Эрлахом (1656–1723) для первого принца Траутсона, является одним из многих величественных дворцов в стиле барокко в Вене, Австрия. Дворец Траутсон демонстрирует многие архитектурные особенности высокого ренессанса, но при этом смотрит на орнамент и золотые блики. Сдержанный барокко усиливается в стиле ренессанс.
Как и Версальский дворец во Франции, замок Морицбург в Германии начинался как охотничий домик и имеет сложную и бурную историю. В 1723 году Август Сильный в Саксонии и Польше расширил и перестроил собственность в то, что сегодня называется саксонским барокко. Область также известна типом деликатно вылепленного фарфора, названного Мейсенский фарфор.
В Германии, Австрии, Восточной Европе и России идеи барокко часто применялись с легким прикосновением. Бледные цвета и изогнутые формы раковин придают зданиям нежный вид матового торта. Срок Рококо был использован для описания этих более мягких версий стиля барокко. Возможно, окончательным в немецком баварском рококо является Паломническая церковь 1754 года, спроектированная и построенная Доминикусом Циммерманном.
«Живые цвета картин подчеркивают скульптурные детали, а в верхних областях фрески и лепнины проникают в создать легкий и живой декор беспрецедентного богатства и утонченности ", - говорится в списке Всемирного наследия ЮНЕСКО о паломничестве Церковь. «Потолки, окрашенные в trompe-l'œil, кажутся открытыми переливающемуся небу, по которому летают ангелы, способствуя общей легкости церкви в целом».
«Характеристики барокко», говорит Фаулер Словарь современного английского использования"величие, помпезность и вес; Рококо - это непоследовательность, грация и легкость. Барокко стремится поразительно, рококо - забавно ".