Учебное пособие для греческого театра

Обычный театр Шекспир ("Ромео и Джульетта") или Оскар Уальд («Важность того, чтобы быть серьезным») показывает отдельные действия, подразделяемые на сцены и состав персонажей, вовлеченных в диалог друг с другом. Это легко понять структуру и знакомый формат происходит из древней Греции, где драма изначально не имела отдельных говорящих частей.

Английское слово «театр» происходит от Theatron, зона просмотра для греческой аудитории. Театральные представления проходили на открытом воздухе, часто на склонах холмов, и в них фигурировали мужчины в роли женщин и актеров в масках и костюмах. Выступления были религиозными, политическими и всегда соревновательными. Ученые обсуждают происхождение греческой драмы, но, возможно, она возникла из религиозного ритуала поклонения хор поющих и танцующих людей - возможно, одетых как лошади - связан с праздничным богом растительности, Дионис. Thespis, тезка термина «thespian» для актера, предположительно, является либо первым человеком, который появляется на сцене в характере, либо исполняет первую говорящую роль; может быть, он дал это

Хоровое обучение было обязанностью хорего, отобранного архонтодин из высших чиновников в Афины. Эта обязанность обучать хор была как налог на состоятельных граждан, и быть членами хора (choreutai) также был частью греческого гражданского образования. Хорего предоставили все оборудование, костюмы, реквизит и тренажеры для примерно дюжины хореутов. Такая подготовка может длиться шесть месяцев, и в конце, если ему повезет, хорего организует праздник, чтобы отпраздновать победу. Хорего и драматурги победителей получили огромный престиж.

Хор был центральной чертой греческой драмы. Состоящие из одинаково одетых мужчин, они выступали на танцпол (оркестр)расположенный под или перед сценой. Они входят во время первой хоровой песни (Parodos) от двух въездных рамп (parodoi) по обе стороны от оркестра, и остаются на весь спектакль, наблюдая и комментируя действие. От оркестра, руководитель (корифей) говорит хоровой диалог, состоящий из длинных, формальных речей в стихах. Финальная сцена (исход) из Греческая трагедия это один из диалога.

Сцены диалога (эпизоды) чередовать с более хоровой песней (стасим). Таким образом, стасимон подобен потемнению театра или затягиванию штор между действиями. Современным читателям греческой трагедии кажется, что статистику легко не заметить, она прерывает действие. Аналогично, древний актер (hypokrites«тот, кто отвечает на вопросы хора», часто игнорирует хор. Хотя они не могли контролировать поведение гипокритов, хор имел индивидуальность, был решающим для выиграть конкурс на лучший набор трагедий, и может быть важным в действии, в зависимости от игра. Аристотель сказал, что их следует рассматривать как гипокритов.

Греческая трагедия вращается вокруг трагического героя, несчастье которого вызывает сильные страдания, разрешенные одним из Трагические качества Аристотеля, катарсис: освобождающее, очищающее и эмоциональное освобождение. Выступления были частью предполагаемого пятидневного религиозного праздника в честь Диониса. Этот Великий Дионисийский фестиваль - во время чердакского месяца Элафеболиона, с конца марта до середины апреля - возможно, был учрежден ок. До н.э. 535 Афинский тиран Писистрат.

Фестивали сосредоточены на agonesили соревнования, где три трагических драматурга соревновались, чтобы выиграть приз за лучшую серию из трех трагедий и сатир. Thespis, которому приписывают первую выступающую роль, выиграл тот первый конкурс. Хотя предметом обычно был мифологический, первая выжившая полная игра была "Персы" Эсхил, основанный на новейшей истории, а не миф. Эсхил, Еврипид, и Софокл три известных, великих автора греческой трагедии, чей вклад в жанр выживает.

Было редко больше, чем хор и три актера, независимо от того, сколько ролей было сыграно. Актеры изменили свою внешность в гаэльский кинжал. Насилие обычно происходило и за сценой. Играя несколько ролей, гипокриты носили маски, потому что театры были настолько вместительны, что задние ряды не могли прочитать их выражения лица. Хотя такие большие театры обладали впечатляющей акустикой, актеры нуждались в хорошей вокальной проекции, чтобы хорошо выступать за своими масками.

Греческая комедия родом из Аттики - страны вокруг Афин - ее часто называют аттической комедией. Это разделено на то, что известно как Старая Комедия и Новая Комедия. Старая Комедия имела тенденцию исследовать политические и аллегорические темы, в то время как Новая Комедия смотрела на личные и домашние темы. Для сравнения сравните вечернее ток-шоу о текущих событиях и сатире, когда думаете о Старом, и ситком в прайм-тайм об отношениях, романтике и семье, когда думаете о Новом. Тысячи лет спустя, реставрационная комедия спектакли можно также проследить до Новой комедии.

Аристофан писал в основном старую комедию. Он является последним и основным автором старой комедии, чьи произведения выживают. Новая комедия, почти столетие спустя, представлена ​​Менандром. У нас гораздо меньше его работ: много фрагментов и «Дисколос», почти полная, призовая комедия. Еврипид также считается важным фактором, влияющим на развитие новой комедии.

Римский театр имеет традицию производной комедии, и их авторы комедии следовали за Новой Комедией. Плавт и Теренс были самыми влиятельными римскими авторами комедии.фабула паллиата, жанр драмы, переведенный с греческого на римский, и их сюжеты повлияли на некоторые произведения Шекспира. Плавт также вдохновил «Забавную вещь, случившуюся на пути к форуму» 20-го века. Другие римляне (в том числе Наевий и Энний), адаптируя греческие традиции, писали трагедии на латыни. К сожалению, эти трагедии не сохранились. Для существующей римской трагедии мы обращаемся к Сенека, который, возможно, предназначил свои работы для чтения, а не спектаклей в театре.

• Энглерт, Уолтер. “Древнегреческий театр.” Греческая драма и театры, Рид Колледж.
• Фоли, Элен. “Хоровая идентичность в греческой трагедии.” Классическая филологиятом 98, нет. 1 января 2003, стр. 1-30.
• “Греческий Театральный Указатель.” История театра, 2002.
• Гринвуд, Леонард Хью Грэм. “Форма греческой трагедии.” Греция и Римтом 6, нет 16 октября 1936, стр. 31-40.
• Кирквуд, Г. М. “Драматическая роль хора в софокле.” Феникстом 8, нет. 1, весна 1954 г., с. 1-22.
• По, Джо Парк. “Определение эпизодов в греческой трагедии.” Американский журнал филологиитом 114, нет. 3, осень 1993, с. 343-396.
• Рабинович, Нэнси Соркин. Греческая трагедия. Wiley-Blackwell, 2008.
• Скаллион, Скотт. “«Ничего не делать с Дионисом»: трагедия, ошибочно воспринимаемая как ритуал.” Классическая Ежеквартальнотом 52, нет. 1 июля 2002 г., стр. 102-137.
• Сигал, Эрих. “Φ σις комедии.” Гарвардские исследования в классической филологиитом 77, 1973, с. 129-136.
• Стюарт, Дональд Клайв. “Происхождение греческой трагедии в свете драматической техники.” Сделки и материалы Американской филологической ассоциациитом 47, 1916, с. 173-204.