Что означает пропорция в искусстве?

Пропорции и масштаб принципы искусства которые описывают размер, расположение или количество одного элемента по отношению к другому. Они во многом связаны с общей гармонией отдельного произведения и нашим восприятием искусства.

Как фундаментальный элемент художественного произведения пропорция и масштаб довольно сложны. Художники также используют их по-разному.

Шкала используется в искусстве для описания размера одного объекта по отношению к другому, каждый объект часто называют весь. Пропорции имеет очень похожее определение, но имеет тенденцию относиться к относительному размеру частей в целом. В этом случае весь может быть отдельным объектом, таким как лицо человека, или целым произведением искусства, как в пейзаж.

Например, если вы рисуете портрет собаки и человека, собака должна быть в правильном масштабе по отношению к человеку. Тело человека (и собаки тоже) должно быть пропорционально тому, что мы можем распознать как человеческое существо.

По сути, масштаб и пропорции помогают зрителю разобраться в произведении искусства. Если что-то кажется неправильным, это может беспокоить, потому что это незнакомо. Тем не менее, художники могут использовать это и в своих интересах.

Некоторые художники намеренно искажают пропорции, чтобы придать работе определенное ощущение или передать сообщение. Фотомонтаж работы Ханны Хёх отличный пример. Большая часть ее работ - это комментарии к проблемам, и она явно играет с масштабом и пропорциями, чтобы подчеркнуть свою точку зрения.

Тем не менее, существует тонкая грань между плохим исполнением пропорций и целенаправленным искажением пропорций.

Пропорции и масштаб помогают создать произведение искусства остаток средств. У нас инстинктивно есть чувство равновесия (именно так мы можем стоять прямо), и это также относится к нашему визуальному восприятию.

Баланс может быть симметричным (формальный баланс) или асимметричным (неформальный баланс), а пропорции и масштаб являются ключевыми для нашего восприятия баланса.

Симметричный баланс размещает объекты или элементы так, чтобы они были взвешены равномерно, например, ваш нос в центре ваших глаз. Асимметричный баланс означает, что объекты размещены в одну или другую сторону. Например, на портрете вы можете нарисовать человека немного не по центру и заставить его смотреть в сторону середины. Это утяжеляет рисунок в сторону и предлагает визуальный интерес.

Леонардо да Винчи «Витрувианский человек» (ок. 1490) - прекрасный пример пропорций человеческого тела. Это знакомый рисунок обнаженного мужчины в прямоугольнике внутри круга. Его руки вытянуты, а ноги показаны вместе и расставлены.

Да Винчи использовал эту фигуру как эталон пропорций тела. Его точное изображение исследовало то, что люди считали идеальным мужским телом в то время. Мы видим это совершенство в Статуя Микеланджело "Давид" также. В этом случае художник использовал классическую греческую математику, чтобы вылепить тело с идеальными пропорциями.

Восприятие красивых пропорций изменилось с течением времени. в Ренессанс, человеческие фигуры, как правило, полные и здоровые (ни в коем случае не страдают ожирением), особенно женщины, потому что это подразумевает фертильность. Со временем форма «идеального» человеческого тела изменилась до той точки, в которой мы находимся сегодня, когда модели очень худощавы. Раньше это было признаком болезни.

Еще одна забота художников - пропорции лица. Людей от природы привлекает симметрия черт лица, поэтому художники стремятся к идеальному расположению глаз по отношению к носу и рту правильного размера. Даже если эти черты не симметричны на самом деле, художник может исправить это до некоторой степени, сохранив при этом сходство с человеком.

Художники учатся этому с самого начала, изучая правильные пропорции лица. Такие понятия, как золотое сечение также направляют наше восприятие красоты и того, как пропорции, масштаб и баланс элементов делают объект или всю картину более привлекательными.

И все же идеальные пропорции - не единственный источник красоты. Как выразился Фрэнсис Бэкон: "Нет прекрасной красоты, в которой не было бы странности в пропорциях."

Масштаб также влияет на наше восприятие перспективы. Картина кажется трехмерной, если объекты правильно масштабированы относительно друг друга по отношению к точке обзора.

Например, в пейзаже масштаб между горой вдали и деревом на переднем плане должен отражать перспективу зрителя. На самом деле дерево не такое большое, как гора, но поскольку оно ближе к зрителю, оно кажется намного больше. Если бы дерево и гора были их реалистичных размеров, картине не хватало бы глубины, что делает пейзажи великолепными.

Также есть что сказать о масштабе (или размере) всего произведения искусства. Когда мы говорим о масштабе в этом смысле, мы, естественно, используем свое тело как точку отсчета.

Объект, который может уместиться в наших руках, но имеет тонкую, замысловатую резьбу, может произвести такое же впечатление, как и картина высотой 8 футов. Наше восприятие формируется тем, насколько что-то велико или мало по сравнению с нами.

По этой причине мы склонны больше восхищаться работами, которые находятся на крайних уровнях того или иного диапазона. Вот почему многие произведения искусства попадают в определенный диапазон от 1 до 4 футов. Эти размеры удобны для нас, они не загромождают наше пространство и не теряются в нем.