Реалистичные стили в современном искусстве

Реализм вернулся. Реалистичный, или репрезентативный, искусство вышло из моды с появлением фотографии, но современные художники и скульпторы возрождают старые техники и придают реальности совершенно новый оборот. Ознакомьтесь с этими шестью динамическими подходами к реалистическому искусству.

Типы реалистичного искусства

Художники веками использовали фотографию. В 1600-х годах старые мастера, возможно, экспериментировали с оптическими устройствами. В 1800-х годах развитие фотографии оказало влияние на движение импрессионистов. По мере того, как фотография становилась все более изощренной, художники исследовали способы, которыми современные технологии могут помочь создавать ультрареалистичные картины.

В Фотореализм Движение возникла в конце 1960-х годов. Художники пытались изготовить точные копии сфотографированных изображений. Некоторые художники проецировали фотографии на свои холсты и использовали аэрографы, чтобы воспроизвести детали.

Ранние фотореалисты любят Роберт Бехтл, Чарльз Белл, а также Джон Солт рисовал фотографические изображения автомобилей, грузовиков, рекламных щитов и предметов домашнего обихода. Во многом эти работы напоминают поп-арт таких художников, как Энди Уорхол, который, как известно, скопировал большие версии банок для супа Кэмпбелла. Однако поп-арт имеет явно искусственный двумерный вид, тогда как фотореализм заставляет зрителя задыхаться: «Я не могу поверить, что это картина!»

Современные художники используют фотореалистичные техники для исследования неограниченного круга предметов. Брайан Друри пишет потрясающе реалистичные портреты. Джейсон де Грааф рисует непочтительные натюрморты с такими предметами, как тающие рожки мороженого. Грегори Тилкер запечатлевает пейзажи и декорации с высокой детализацией.

Фотореалист Одри Флэк (показано выше) выходит за рамки ограничений буквального представления. Ее картина Мэрилин монументальная композиция из изображений большого размера, вдохновленная жизнью и смертью Мэрлин Монро. Неожиданное сопоставление не связанных между собой предметов - груши, свечи, тюбика с губной помадой - создает повествование.

Флэк описывает свою работу как фотореалист, но поскольку она искажает масштаб и вводит более глубокие значения, ее также можно отнести к категории Гиперреалист.

Фотореалисты 1960-х и 1970-х годов обычно не меняли сцены и не добавляли скрытых смыслов, но по мере развития технологий менялись и художники, черпавшие вдохновение из фотографии. Гиперреализм это фотореализм на гипердвигателе. Цвета четкие, детали более точные, а предметы более противоречивые.

Гиперреализм, также известный как Суперреализм, Мега-реализм или Гиперреализм, использует многие из техник trompe l'oeil. В отличие от trompe l'oeilОднако цель не в том, чтобы обмануть глаз. Вместо этого гиперреалистичное искусство привлекает внимание к собственному искусству. Детали преувеличены, масштаб изменен, а объекты помещены в поразительные, неестественные условия.

В картинах и скульптуре гиперреализм стремится не только произвести впечатление на зрителей технической тонкостью художника. Бросая вызов нашему восприятию реальности, гиперреалисты комментируют социальные проблемы, политические вопросы или философские идеи.

Например, Скульптор-гиперреалист Рон Мюк (1958-) прославляет человеческое тело и пафос рождения и смерти. Он использует смолу, стекловолокно, силикон и другие материалы для создания фигур с мягкой, леденящей кровь кожей. Просветленные, морщинистые, рябые и щетинистые тела пугающе правдоподобны.

Но в то же время скульптуры Мюка интересны. ООНправдоподобно. Реалистичные фигуры никогда не бывают в натуральную величину. Некоторые из них огромны, а другие - в миниатюре. Зрители часто находят этот эффект дезориентирующим, шокирующим и провокационным.

Состоит из сказочных образов, Сюрреализм стремится уловить обломки подсознания.

В начале 20 века учение Зигмунда Фрейда вдохновило динамичное движение художников-сюрреалистов. Многие обратились к абстракции и наполнили свои работы символами и архетипами. Однако художники любят Рене Магритт (1898-1967) и Сальвадор Дали (1904–1989) использовал классические техники, чтобы запечатлеть ужасы, желания и абсурдные явления человеческой психики. В их реалистичных картинах запечатлены психологические, если не буквальные, истины.

Сюрреализм остается мощным движением, охватывающим все жанры. Картины, скульптура, коллажи, фотография, кино и цифровое искусство изображают невозможные, нелогичные, сказочные сцены с реалистичной точностью. Чтобы увидеть современные образцы сюрреалистического искусства, изучите работы Крис Льюис или Майк Уорролл, а также ознакомьтесь с картинами, скульптурами, коллажами и цифровыми изображениями художников, которые классифицируют себя как Магические реалисты а также Метареалисты.

Где-то между сюрреализмом и фотореализмом лежит мистический пейзаж Магический реализм, или магический реализм. В литературе и изобразительном искусстве магические реалисты используют методы традиционного реализма для изображения тихих повседневных сцен. Однако за обычным всегда есть что-то загадочное и необычное.

Эндрю Уайет (1917-2009) можно было бы назвать волшебным реалистом, потому что он использовал свет, тень и пустынную обстановку, чтобы показать чудо и лирическую красоту. Знаменитый Уайет Мир Кристины (1948) показывает, что кажется молодой женщиной, возлежащей на обширном поле. Мы видим только ее затылок, когда она смотрит на далекий дом. В позе женщины и ее асимметричной композиции есть что-то неестественное. Перспектива странным образом искажена. «Мир Кристины» реален и нереален одновременно.

Современные магические реалисты переходят от загадочного к сказочному. Их работы можно считать сюрреалистическими, но элементы сюрреализма неуловимы и не сразу бросаются в глаза. Например, художник Арнау Алемани (1948-) объединил две обычные сцены в «Фабриках». Поначалу картина кажется обыденной иллюстрацией высоких зданий и дымовых труб. Однако вместо городской улицы Алеманы нарисовал густой лес. И здания, и лес знакомы и заслуживают доверия. Вместе они становятся странными и волшебными.

Искусство в Традиция метареализма не Смотреть настоящий. Хотя могут быть узнаваемые образы, сцены изображают альтернативные реальности, инопланетные миры или духовные измерения.

Метареализм развился из работ художников начала 20-го века, которые считали, что искусство может исследовать существование за пределами человеческого сознания. Основание итальянского художника и писателя Джорджо де Кирико (1888–1978) Pittura Metafisica (Метафизическое искусство), движение, сочетающее искусство с философией. Художники-метафизики были известны тем, что рисовали безликие фигуры, жуткое освещение, невозможную перспективу и резкие сказочные виды.

Pittura Metafisica был недолгим, но в течение 1920-х и 1930-х годов это движение оказало влияние на созерцательные картины сюрреалистов и магических реалистов. Спустя полвека художники начали использовать сокращенный термин Метареализм, или Метареализм, чтобы описать задумчивое, загадочное искусство с духовной, сверхъестественной или футуристической аурой.

Метареализм - это не формальное движение, и различие между метареализмом и сюрреализмом нечеткое. Сюрреалисты стремятся запечатлеть подсознание разум - фрагментированные воспоминания и импульсы, лежащие ниже уровня сознания. Метареалистов интересует сверхсознательный ум - более высокий уровень осознания, который воспринимает множество измерений. Сюрреалисты описывают абсурд, а метареалисты описывают свое видение возможных реальностей.

Художники Кей Сейдж (1898–1963) и Ив Танги (1900-1955) обычно описываются как сюрреалисты, но нарисованные ими сцены обладают жуткой потусторонней аурой метареализма. Примеры метареализма 21 века можно найти в работе Виктор Брегеда, Джо Жубер и Наото Хаттори.

Расширение компьютерных технологий дало новому поколению художников возможность представить дальновидные идеи. Цифровая живопись, цифровой коллаж, фотоманипуляция, анимация, 3D-рендеринг и др. формы цифрового искусства поддаются метареализму. Цифровые художники часто используют эти компьютерные инструменты для создания гиперреальных изображений для плакатов, рекламных объявлений, обложек книг и иллюстраций для журналов.

В то время как современные идеи и технологии внесли энергию в движение реализма, традиционные подходы никуда не делись. В середине ХХ века последователи ученого и художника Жак Марожер (1884-1962) экспериментировал с историческими красками, чтобы воспроизвести trompe l'oeil реализм старых мастеров.

Движение Мароджера было лишь одним из многих, продвигавших традиционную эстетику и методы. Различный ателье, или частные мастерские, по-прежнему подчеркивают мастерство и вековое видение красоты. Благодаря обучению и стипендиям такие организации, как Центр обновления искусства и Институт классической архитектуры и искусства держитесь подальше от модернизма и отстаивайте исторические ценности.

Традиционный реализм прямолинеен и отстранен. Художник или скульптор проявляет художественное мастерство без экспериментов, преувеличений или скрытых смыслов. Абстракция, абсурд, ирония и остроумие не играют роли, потому что традиционный реализм ценит красоту и точность выше личного выражения.

Это движение, охватывающее классический реализм, академический реализм и современный реализм, было названо реакционным и ретро. Однако традиционный реализм широко представлен в галереях изобразительного искусства, а также в коммерческих изданиях, таких как реклама и книжная иллюстрация. Традиционный реализм также является предпочтительным подходом для президентских портретов, памятных статуй и подобных видов публичного искусства.

Среди многих известных художников, которые рисуют в традиционном изобразительном стиле, есть Дуглас Хофманн, Хуан Ласкано, Джереми Липкин, Адам Миллер, Грегори Мортенсон, Хелен Дж. Вон, Эван Уилсон, а такжеДэвид Зуккарини.

Скульпторы, на которые стоит обратить внимание, включают Нина Акаму, Нильда Мария Комас, Джеймс Эрл Рид, а также Лэй Исинь.