Клиффорд Стилл (30 ноября 1904 - 23 июня 1980) был пионером в разработке абстрактный экспрессионизм. Он принял полную абстракцию раньше, чем большинство его коллег. Его битвы с художественным истеблишментом Нью-Йорка в конце его карьеры отвлекли внимание от его картин и заблокировали доступ к ним на более чем 20 лет после его смерти.
Быстрые факты: Клиффорд Стилл
- ФИО: Клайффорд Элмер Стилл
- Известен: Полностью абстрактные картины с резко контрастирующими полями цвета и фактуры, вызванными использованием мастихина.
- Родился: 30 ноября 1904 г., Грандин, Северная Дакота.
- Умер: 23 июня 1980 года в Балтиморе, штат Мэриленд.
- Образование: Университет Спокана, Университет штата Вашингтон
- Художественное движение: Абстрактный экспрессионизм
- Среды: Картина маслом
- Избранные произведения: «РН-77» (1936), «РН-182» (1946), «1957-Д-№ 1» (1957)
- Супруги: Лилиан Август Баттан (м. 1930-1954) и Патрисия Алиса Гарске (м. 1957-1980)
- Дети: Дайан и Сандра
- Известная цитата: «Я хочу полностью владеть цветами, как в оркестре. Это голоса ".
Ранняя жизнь и образование
Клиффорд Стилл родился в крошечном городке Грандин, Северная Дакота, и большую часть своего детства провел в Спокане, штат Вашингтон, и на острове Боу, Альберта, Канада. Его семья выращивала пшеницу в обширных прериях, которые были частью североамериканской границы.
Тем не менее впервые посетил Нью-Йорк в молодости. Он вступил в Лигу студентов-художников в 1925 году. Вернувшись в штат Вашингтон через год, он начал изучать искусство, литературу и философию. Первое пребывание все еще студентом продлилось два года. Затем он вернулся в 1931 году и окончил учебу в 1933 году. Продолжая учебу, он получил степень магистра изящных искусств в Колледже штата Вашингтон (ныне Университет штата Вашингтон).
Клиффорд Стилл преподавал искусство в штате Вашингтон с 1935 по 1941 год. В 1937 году он вместе с Уортом Гриффином помог основать Художественную колонию Неспелем. Это был проект, посвященный изображению и сохранению жизни коренных американцев в индейской резервации Колвилл. Колония просуществовала четыре лета.
Живопись Стилла во время его пребывания в штате Вашингтон варьировалась от реалистичного «PH-77» до экспериментов с сюрреализм. Общим элементом оказался опыт человека в неумолимой окружающей среде. Многие наблюдатели считают, что они показывают влияние воспитания Стилла на суровые прерии.
Лидер абстрактного экспрессионизма
В 1941 г., незадолго до начала Вторая Мировая ВойнаКлиффорд Стилл переехал в район залива Сан-Франциско. Он работал в рамках промышленной войны, продолжая рисовать. Его первая персональная выставка состоялась в 1943 году в Художественном музее Сан-Франциско (ныне Музей современного искусства Сан-Франциско). Позже в том же году Стилл переехал на противоположную сторону континента и преподавал в Ричмондском профессиональном институте (ныне Университет Содружества Вирджинии) в Ричмонде, штат Вирджиния. Наконец, в 1945 году молодой художник вернулся в Нью-Йорк впервые с 1925 года.
1940-е были исключительно продуктивным десятилетием для Стилла. Он развил свой зрелый стиль, представленный «PH-182». Его работы были чисто абстрактными и имели фактурные поверхности из-за использования мастихина во время рисования. Яркие цвета создают резкие контрасты как в дизайне, так и в эмоциональном воздействии на зрителя.
Клиффорд Стилл встретил художника Марк Ротко в Калифорнии в 1943 году. В Нью-Йорке Ротко представил своего друга знаменитому коллекционеру произведений искусства и законодательнице вкуса Пегги Гуггенхайм. В 1946 году она провела персональную выставку Стилла в своей галерее «Искусство этого века». Впоследствии он заработал признание как один из лучших художников на взрывной абстрактной экспрессионистской сцене Нью-Йорка.
В картинах Стилла конца 1940-х годов преобладают так называемые «горячие» цвета: желтый, красный и оранжевый. Они вообще не показывают определенных цифр. Клайффорд Стилл нарисовал только драму ярких цветных областей, врезающихся друг в друга на холсте. Однажды он назвал свои картины «соединением жизни и смерти в страшном союзе».
С 1946 по 1950 год Клиффорд Стилл преподавал в Калифорнийской школе изящных искусств, оказав огромное влияние на мир искусства Западного побережья. В 1950 году он уехал из Калифорнии и следующие десять лет жил в Нью-Йорке.
Разочарование в мире искусства
В 1950-х Клиффорд Стилл становился все более подозрительным и разочарованным в художественном истеблишменте Нью-Йорка. Он занимался критикой коллег-художников. Сражения привели к потере многолетних дружеских отношений с Марком Ротко, Джексон Поллок, и Барнетт Ньюман. Тем не менее также разорвал связи с манхэттенскими галереями.
Качество работ Стилла за этот период не пострадало. Он создавал картины, которые казались более монументальными, чем раньше. Такие части, как "J No. 1 PH-142", были впечатляющими по размеру и тянулись почти на 10 футов в высоту и 13 футов в ширину. Цветовые поля, расположенные напротив друг друга, в некоторых случаях растягивались от верха до низа картины.
В дополнение к его разлуке с коллегами и критиками, Клиффорд Стилл начал усложнять свою работу для публики. Он отклонил все предложения участвовать в выставках с 1952 по 1959 год. В 1957 году Венецианская биеннале попросила его выставить свои картины в Американском павильоне, но он отказался. На протяжении большей части оставшейся части своей карьеры он отказывался от показа своих работ рядом с картинами других художников.
Совершив последний побег из мира искусства Нью-Йорка, Стилл переехал на ферму в Вестминстере, штат Мэриленд, в 1961 году. Он использовал сарай в собственности как студию. В 1966 году он купил дом в Нью-Виндзоре, штат Мэриленд, менее чем в 10 милях от студии, где он жил до своей смерти в 1980 году.
Поздняя работа
Клайффорд Стилл продолжал создавать новые картины до своей смерти, но он выбрал изоляцию от других художников и мира искусства, который он ненавидел. С возрастом цвета в его работах становились светлее и менее драматичными. Он начал пропускать большие участки голого холста.
Тем не менее, он разрешил несколько выставок, где он твердо контролировал условия показа своих произведений. В 1975 году в Музее современного искусства Сан-Франциско открылась постоянная инсталляция группы картин Клиффорда Стилла. Метрополитен-музей в Нью-Йорке представил ретроспективу в 1979 году, которая включала самую обширную коллекцию произведений искусства Стилла, когда-либо показанную в одном месте.
Наследие и музей Стилла Клиффорда
После того, как Клиффорд Стилл умер в 1980 году, его поместье закрыло коллекцию из более чем 2000 его работ для доступа общественности и ученых-искусствоведов более чем на 20 лет. Художник написал в своем завещании, что он завещает принадлежащие ему работы городу, который выделить постоянные помещения для искусства и отказываться когда-либо продавать, обменивать или отдавать какие-либо куски. В 2004 году городские власти Денвера объявили о своем выборе вдовой Стилла Патрисии в качестве получателя произведений искусства в поместье Клиффорд Стилл.
Музей Клиффорда Стилла открылся в 2011 году. Он включает в себя личные архивные материалы художника, а также около 2400 работ, от бумажных рисунков до монументальных картин на холсте. В 2011 году суд Мэриленда постановил, что четыре картины Стилла могут быть проданы на аукционе, чтобы создать пожертвование для бессрочной поддержки Музея Клиффорда Стилла.
Ограничения доступа к работам Клиффорда Стилла задержали всестороннюю оценку его влияния на развитие живописи более чем на два десятилетия. Сразу после его смерти большинство дискуссий было сосредоточено на его антагонистических отношениях с художественным истеблишментом, а не на влиянии и качестве его картин.
Как один из первых крупных американских художников, принявших участие в полной абстракции, Стилл оказал значительное влияние на развитие абстрактного экспрессионизма в Нью-Йорке. Своим преподаванием он оказал влияние на студентов Западного побережья и сильно повлиял на развитие живописи в районе залива Сан-Франциско.
Источник
- Анфам, Дэвид и Дин Собел. Клиффорд Стилл: Музей художника. Скира Риццоли, 2012 год.