Определение портретов и портрета в искусстве

Портреты - это произведения искусства, которые фиксируют сходство людей или животных, которые живы или были живы. Слово портрет используется для описания этой категории искусства.

Целью портрета является увековечивать память образ кого-то на будущее. Это можно сделать с помощью живописи, фотографии, скульптураили почти любой другой носитель.

Некоторая портретная живопись также создается художниками исключительно ради творчества, а не по поручению. Человеческое тело и лицо - захватывающие предметы, которые многие художники любят изучать в своих личных работах.

Можно предположить, что большинство портретов создаются, пока объект еще жив. Это может быть один человек или группа, например семья.

Портретные картины выходят за рамки простой документации, это художественная интерпретация предмета. Портреты могут быть реалистичными, абстрактными или изобразительными.

Благодаря фотографиямы можем легко фиксировать записи о том, как люди выглядят на протяжении всей своей жизни. Это было невозможно до изобретения медиума в середине 1800-х годов, поэтому люди полагались на художников для создания своего портрета.

Раскрашенный портрет сегодня часто воспринимается как роскошь, даже больше, чем в предыдущие века. Их, как правило, рисуют для особых случаев, важных людей или просто как художественные работы. Из-за связанных с этим затрат многие люди предпочитают заниматься фотографией, а не нанимать художника.

«Посмертный портрет» - это тот, который создается после смерти субъекта. Это может быть достигнуто путем копирования другого портрета или следуя инструкциям лица, которое заказывает работу.

Отдельные изображения Девы Марии, Иисуса Христа или каких-либо святых не считаются портретами. Они называются «преданными образами».

Многие художники также предпочитают делать «автопортрет». Это произведение искусства с изображением художника, созданное своими руками. Как правило, они сделаны из эталонной фотографии или глядя в зеркало. Автопортреты могут дать вам хорошее представление о том, как художник смотрит на себя, и довольно часто это довольно интроспективно. Некоторые художники будут регулярно создавать автопортреты, некоторые только один в своей жизни, а другие не будут создавать никаких.

Хотя мы склонны думать о портрете как о двухмерное произведение искусстваТермин также может относиться к скульптуре. Когда скульптор фокусируется только на голове или на голове и шее, это называется портрет. Слово бюст используется, когда скульптура включает в себя часть плеча и груди.

Обычно портрет записывает особенности субъекта, хотя он также часто говорит о них. Портрет искусствоведа Роберта Розенблюма (1927–2006) Кэтлин Гилье запечатлевает лицо няньки. Это также празднует его выдающуюся стипендию Ingres через присвоение Жан-Огюста-Домоника Энгра "Портрет графа Пасторского" (1791-1857).

Портрет Энгра был завершен в 1826 году, а портрет Гилье был завершен в 2006 году, за несколько месяцев до смерти Розенблюма в декабре. Роберт Розенблюм сотрудничал в выборе ассигнований.

Иногда портрет включает неодушевленные предметы, которые представляют личность субъекта. Это не обязательно должно включать сам предмет.

Фрэнсис Пикабиапортрет Альфред Штиглиц «Ici, C'est Ici Stieglitz» («Вот Штиглиц», 1915, коллекция Штиглица, Музей искусств Метрополитен) изображает только сломанную камеру сильфона. Штиглиц был известным фотографом, дилером и мужем Джорджии О'Киф. Модернисты начала двадцатого века любили машины, и в этой работе выражается привязанность Пикабиа к машине и Штиглицу.

Портретная живопись может быть любого размера. Когда картина была единственным способом запечатлеть подобие человека, многие зажиточные семьи решили увековечить память людей в "портретные миниатюры". Эти картины часто выполнялись эмалью, гуашью или акварелью на коже животных, слоновой кости, велюме или аналогичная поддержка. Детали этих крошечных портретов - часто всего несколько дюймов - удивительны и созданы чрезвычайно талантливыми художниками.

Портреты также могут быть очень большими. Мы часто думаем о картинах роялти и мировые лидеры висят в огромных залах. Сам холст иногда может быть больше, чем человек в реальной жизни.

Тем не менее, большинство живописных портретов находится между этими двумя крайностями. Леонардо да Винчи "Мона Лиза"(ок. 1503), пожалуй, самый известный портрет в мире, и он был написан на 2-футовой, 6-дюймовой и 1-футовой 9-дюймовой панели тополя. Многие люди не понимают, насколько он маленький, пока не увидят его лично.