В течение любого десятилетия, в течение которого он был активен, певец-композитор Брюс Спрингстин создал невероятно высокий процент отличных песен, от палящих рокеров до потрясающих акустических баллад и всего остального между. На самом деле, я мог бы составить третий список превосходных мелодий, не чувствуя себя ничем не оправданным. Но посмотрите этот второй набор классики Спрингстина, который не всегда привлекает внимание, которого они заслуживают.
Этот трек - один из самых зажигательных рок-рокеров Спрингстина. версия, в которой страстное выступление E Street Band усиливает уже гремучий вокал. Это песня о романтике, но в отличие от более поздней, более созерцательной работы Спрингстина по этому вопросу, она также чрезвычайно романтична, идеалистична, нереалистична и независима. В конце концов, «два сердца лучше, чем одно», и последующее спасение «плачущей маленькой девочки» - замечательные концепции, но они не обязательно учитывают сложность реальных отношений. Но вау, Спрингстин заставляет это видение звучать здесь убедительно.
Несмотря на то, что этот трек был написан за несколько лет до его официального релиза на эпическом двойном альбоме Спрингстина 1980 года, The River, этот трек помог Спрингстину двигаться в направлении еще более личного написания песен. Таким образом, он открыл одного из крупнейших суперзвезд 70-х годов в новое десятилетие. В песне присутствуют все основные элементы самого интроспекции Спрингстина, и в музыкальном плане она обладает впечатляющими слоями, созданными благодаря очень способной поддержке E Street Band. Певец сосредоточился на своих проблемных отношениях с отцом и раньше, но этот трек представляет собой кульминацию таких семейных размышлений. Одна из самых красивых песен Спрингстина.
Спрингстин явно находился в равновесии между своим романтичным, стремительным и обнадеживающим видением и его поворотом к гораздо более разочарованному, мрачному и злому мировоззрению. Это трек, который явно находится в первой категории, абсолютно воодушевляющий рокер среднего темпа, который делает все возможное, если человек может просто выйти из дома и в водоворот бурлящего человечества "выйти на улицу". Это действительно не намного больше, чем синие воротнички, песня, работающая для выходных, но в руках Спрингстина каким-то образом мелодия выходит за рамки того, что угрожает изменить жизнь опыт. Я не знаю, как он это делает.
, эта песня истории убивает слушателя своей преследующей простотой в рассказе о двух братьях. Рассказчик обременен тем, что он хороший, прямой брат, который всегда должен склоняться к беспорядку, сделанному его своенравным родным братом. Конечно, интимная, акустическая аранжировка песни является представителем почти всего альбома Спрингстина 1982 года. Но различные портреты отчаянных, часто преступных персонажей - это то, что так полно отличает треки записи, особенно тонкий баланс этого.
Способность Спрингстина крутить и изобретать простые мелодии просвечивает снова в этом мрачном видении мечты. Первичная природа обоих снов (бегство от чего-то темного и зловещего на пути через лес) и отцовская тема разделяют мощную универсальность, что Спрингстин умело максимизирует. В конечном счете, вряд ли удивительно, что резолюция этой сказки оказывается темной и обескураживающей; материал на
Фактически, здесь мы отправляемся в другое путешествие в дом вдалеке и разрушаем мечты. Этот трек, созданный на основе одного из лучших рифов Спрингстина для электрогитары, всегда был одной из моих любимых песен всех времен, с тех пор как я открыл для себя весь альбом в 1985 году. Повествование о спринте главного героя в свадебном доме в лунном свете всегда поражало меня как одно из самых трагических разрешений в поп-музыке, сопровождаемое так резко мягкими органными линиями. К настоящему времени пессимистическое видение Спрингстина стало почти полным, и эта песня, для меня, является ее идеальным представителем рок-н-ролла.
Тем не менее, в то же время Спрингстин никогда полностью не отказывался от своего романтического эпического подхода середины 70-х. Эта позиция возвращается с местью на этом пути, которая настолько убедительно детализирует поиск внутреннего мира через постоянный характер борьбы. Но конфликт между страхом и надеждой разгорается в противоборствующих чертах, таких как «стены моей комнаты приближаются» и «я хочу спать под мирным небом в постели моего любовника». Спрингстина Огромный каталог музыки доказывает, что ему никогда не надоест исследовать подобные контрасты, и когда слушатель попадает в столь бурное рок-н-ролльное представление, слушатель никогда этого не делает. или.
В то время как Спрингстин, возможно, обратил свои заботы почти полностью в течение 1987-х, он, конечно, сделал это доступным универсальным способом. Борясь с реальностью романтических отношений, а не с их воображаемым, абстрактным величием, автор песен приходит с предварительным, но искренним обещанием, что он найдет способ быть достойным привязанности его любимый. Но «дорога темная, и это тонкая, тонкая линия», и принятие этой истины не облегчает преодоление трудного пути. Отбросив E Street Band для записи этого альбома, Springsteen отправляется в одиночку и создает отличительный звук.
Этот рассказ о Билле Ортоне, титульном осторожном человеке, можно было бы так же легко
если бы не сугубо личный предмет песни. Здесь Спрингстин сталкивается с вопросами о том, может ли мужчина быть достойным своей любви, о том, что любой мужчина, достойный его соли, должен иметь при рассмотрении долгосрочных отношений. Но внутренняя битва становится совершенно неотразимой в руках этого прекрасного рассказчика, как в описании Спрингстина о неназванном Холод, который поднимается внутри Билли, прекрасно скрывает страх и страх, который угрожает любым отношениям, но также делает их такими реальный.
Спрингстин продолжает бороться с удивительной, всепроникающей двойственностью личности на этом великом треке, представляя свою озабоченность сомнительной идентичностью очень прямым способом. Я помню, как слушал весь этот альбом, особенно эту песню, в то время, когда я одержимо относился к этим проблемам, и хотя в конечном итоге он не отвечает ни на какие вопросы, тот факт, что в поп-музыке существует такое серьезное исследование романтической путаницы, остается столь же радостным, как и Когда-либо. Больше всего, мелодия объявляет, что даже когда мы выясняем вещи - как большинство из нас, более или менее - это только потому, что мы принимаем эту центральную двойственность.