Северный ренессанс европейского искусства

Когда мы говорим о Северном Ренессансе, мы имеем в виду «события Ренессанса, которые произошли в Европе, но за пределами Италии». Потому что наиболее Инновационное искусство было создано во Франции, Нидерландах и Германии за это время, и поскольку все эти места находятся к северу от Италии, тег "Северный" имеет застрял.

Помимо географии, между итальянским ренессансом и северным ренессансом были некоторые существенные различия. Во-первых, север держался за готику (илиСредний возраст") искусство и архитектура с более жесткой, более длинной хваткой, чем Италия. (Архитектура, в частности, оставалась готической до 16-ый век) Нельзя сказать, что искусство на севере не менялось - во многих случаях оно шло в ногу с итальянскими делами. Художники Северного Ренессанса, однако, были разбросаны по нескольким местам (совсем не так, как их итальянские коллеги).

На севере было меньше центров свободной торговли, чем в Италии. В Италии, как мы видели, было множество герцогств и республик, которые породили богатый купеческий класс, который часто тратил значительные средства на искусство. На севере это было не так. Единственное заметное сходство между северной Европой и, скажем, таким местом, как Флоренция, лежало в герцогстве Бургундии.

Бургундия до 1477 года охватывала территорию от современной средней Франции к северу (по дуге) до моря и включала Фландрию (в современной Бельгии) и части нынешних Нидерландов. Это было единственное отдельное лицо, стоящее между Францией и огромным Святая Римская Империя. Его герцогам, в течение последних 100 лет его существования, давали прозвища «добро», «бесстрашный» и «смелый». Хотя, видимо, последний «смелый» герцог не был достаточно смелым, так как Бургундия была поглощена как Францией, так и Священной Римской империей в конце его править.

Бургундские Герцоги были превосходными покровителями искусства, но искусство, которое они спонсировали, отличалось от искусства их итальянских коллег. Их интересы были в русле освещенных рукописей, гобеленов и предметов обстановки. Все было иначе в Италии, где постоянные клиенты были более увлечены живописью, скульптурой и архитектурой.

В более широком плане социальные изменения в Италии были вдохновлены, как мы видели, Гуманизм. Итальянские художники, писатели и философы были вынуждены изучать античность и изучать предполагаемую способность человека к рациональному выбору. Они верили, что гуманизм ведет к более достойным и достойным людям.

На севере, возможно, отчасти потому, что на севере не было произведений древности, из которых можно было извлечь уроки, изменение было вызвано другим обоснованием. Мыслительные умы на севере были больше озабочены религиозной реформой, чувствуя, что Рим, от которого они были физически удалены, слишком далеко отошел от христианских ценностей. На самом деле, когда Северная Европа стала более открыто бунтовать над властью Церкви, искусство приняло явно светский оборот.

Кроме того, художники эпохи Возрождения на севере использовали иной подход к композиции, чем итальянские художники. Где итальянский художник был склонен учитывать научные принципы, лежащие в основе композиции (то есть пропорции, анатомия, перспектива) во времена Ренессанса северные художники были более озабочены тем, как выглядит их искусство подобно. Цвет имел ключевое значение, помимо формы. И чем больше деталей мог уместить северный художник, тем счастливее он был.

Внимательный осмотр картин Северного Ренессанса покажет зрителю многочисленные случаи, когда отдельные волосы были тщательно отрисованный, вместе с каждым предметом в комнате, включая самого художника, отдаленно перевернутый на заднем плане зеркало.

Наконец, важно отметить, что северная Европа обладала другими геофизическими условиями, чем большинство стран Италии. Например, в северной Европе много витражей отчасти по той практической причине, что люди, живущие там, больше нуждаются в барьерах от стихии.

Италия, во времена Ренессанса, произвела несколько сказочных яичных темперных картин и фрескивместе со славными мрамор статуэток. Есть прекрасная причина, по которой север не известен своими фресками: климат не способствует их лечению.

Италия производила мраморные скульптуры, потому что там есть мраморные карьеры. Вы заметите, что скульптура Северного Ренессанса, по большому счету, выполнена из дерева.

До 1517 года, когда Мартин Лютер зажег пожар Реформации, оба места разделяли общую веру. Интересно отметить, что то, что мы сейчас считаем Европой, не считало себя Европой еще во времена Ренессанса. Если бы у вас была возможность в то время спросить европейского путешественника на Ближнем Востоке или в Африке, где он вероятно, он бы ответил на "христианский мир" независимо от того, был ли он из Флоренции или Фландрия.

Помимо обеспечения объединяющего присутствия, Церковь снабжала всех художников того времени общим предметом. Самые ранние зачатки северного ренессансного искусства очень похожи на итальянские Прото-ренессансв том, что каждый выбрал христианские религиозные истории и фигуры в качестве преобладающей художественной темы.

Другим общим фактором, который Италия и остальная Европа разделяли во время Ренессанса, был гильдия система. Возникшие в средние века, гильдии были лучшими путями, которые человек мог выбрать для обучения ремеслу, будь то живопись, скульптура или изготовление седел. Обучение по любой специальности было долгим, строгим и состояло из последовательных шагов. Даже после того, как кто-то завершил «шедевр» и получил признание в Гильдии, Гильдия продолжала следить за стандартами и практикой среди своих членов.

Благодаря этой политике самоконтроля большая часть денег, которыми обмениваются руки, когда произведения искусства были заказаны и оплачены, досталась членам гильдии. (Как вы можете себе представить, финансовая выгода художника принадлежала гильдии.) Если это возможно, система гильдии была еще более укоренилась в Северной Европе, чем в Италии.

После 1450 года Италия и Северная Европа имели доступ к печатным материалам. Хотя предмет может варьироваться от региона к региону, часто он был одинаковым или достаточно похожим, чтобы установить общность мышления.

Наконец, одно существенное сходство, которое разделяли Италия и Север, заключалось в том, что у каждого был определенный художественный «центр» в 15 веке. В Италии, как уже упоминалось, художники искали во Флоренции инновации и вдохновение.

На севере художественным центром была Фландрия. Тогда Фландрия была частью Бургундского герцогства. Это был процветающий коммерческий город Брюгге, который (как ФлоренцияСделал свои деньги в банковском деле и шерсти. У Брюгге было достаточно денег, чтобы тратить их на предметы роскоши, такие как искусство. И (снова как Флоренция) Бургундия, в целом, управлялась правителями, ориентированными на патронаж. Там, где у Флоренции были Медичи, у Бургундии были герцоги. По крайней мере, до последней четверти XV века.

В Бургундии Северный Ренессанс получил свое начало главным образом в графике. Начиная с 14-го века, художник мог бы зарабатывать на жизнь, если он был искусен в создании иллюстрированных рукописей.

В конце 14-го и начале 15-го столетий освещение было снято и, в некоторых случаях, занимало целые страницы. Вместо относительно спокойных красных заглавных букв мы теперь видели целые картины, переполняющие страницы рукописи прямо до границ. Французские королевские особив частности, были заядлыми коллекционерами этих рукописей, которые стали настолько популярными, что текст был в значительной степени не важен.

Художником Северного Ренессанса, которому в основном приписывают развитие масляных технологий, был Ян ван Эйк, придворный художник герцога Бургундского. Дело не в том, что он открыл масляные краски, но он придумал, как нанести их на «глазури», чтобы создать свет и глубину цвета в своих картинах. Фламандский ван Эйк, его брат Юбер и их голландский предшественник Роберт Кампин (также известный как Мастер Флемалле) были все художники, которые создали алтари в первой половине пятнадцатого века.

Тремя другими ключевыми голландскими художниками были художники Рожир ван дер Вейден и Ганс Мемлинг, а также скульптор Клаус Слютер. Ван дер Вейден, городской живописец Брюсселя, был самым известным за то, что вводил в свою работу точные человеческие эмоции и жесты, которые носили в основном религиозный характер.

Другим ранним художником Северного Ренессанса, который произвел длительный ажиотаж, был загадочный Иероним Босх. Никто не может сказать, какова была его мотивация, но он, безусловно, создал несколько мрачных и очень уникальных картин.

Общим для всех этих художников было использование в композициях натуралистических объектов. Иногда эти объекты имели символическое значение, в то время как в других случаях они были просто там, чтобы проиллюстрировать аспекты повседневной жизни.

Принимая в 15 веке, важно отметить, что Фландрия была центром Северного Ренессанса. Как и во Флоренции, в это же время Фландрия была местом, где северные художники искали «передовые» художественные приемы и технологии. Эта ситуация сохранялась до 1477 года, когда последний бургундский герцог был побежден в битве, и Бургундия перестала существовать.