Роспись ваз заполняет многие пробелы в литературных описаниях греческого мифа. Керамика расскажет нам много о повседневной жизни. Вместо мраморных надгробий использовались тяжелые, большие, тщательно продуманные вазы для погребальных урн, предположительно, богатых в аристократическом обществе, которое предпочитало кремацию, а не погребение. Сцены на сохранившихся вазах действуют как семейный фотоальбом, который пережил тысячелетия для нас, далеких потомков, для анализа.
Почему гримасничающая Медуза покрывает дно сосуда? Было ли это, чтобы напугать пьющего, когда он достиг дна? Заставить его смеяться? Существует много рекомендаций по изучению греческих ваз, но прежде чем сделать это, есть несколько основных терминов, связанных с археологическими временными рамками, которые вам необходимо знать. Помимо этого списка основных периодов и основных стилей, вам потребуется больше словарного запаса, например условия для конкретных судов, но сначала, не слишком много технических терминов, названия периодов искусства:
Помня, что всегда есть что-то раньше, и изменения не происходят в одночасье, эта фаза возникла из Протогеометрический период глиняной посуды с его нарисованными компасом фигурами, созданный примерно в 1050-873 гг. До н.э. В свою очередь, прото-геометрический пришел после микенский или субмикенский. Вам, вероятно, не нужно знать это, потому что ...
Обсуждение греческих стилей росписи ваз обычно начинается с геометрического, а не с его предшественников в эпоху Троянской войны и до нее. Дизайн Геометрического периода, как следует из названия, имел тенденцию к формам, таким как треугольники или ромбы и линии. Позже появились палки, а иногда и более изящные фигуры.
К середине седьмого века влияние (торговля) восток) вдохновил греческих вазописцев в виде розеток и животных. Затем греческие художники-вазочники начали рисовать более полно разработанные повествования о вазах.
Они разработали технику полихрома, надреза и черной фигуры.
Начиная примерно с 610 г. до н.э., мастера-вазописцы демонстрировали силуэты в черной скользящей глазури на красной поверхности глины. Подобно Геометрическому периоду, на вазах часто изображались полосы, называемые «фризами», изображающие отдельные повествовательные сцены, представляющие элементы мифологии и повседневной жизни. Позже, художники расформировали технику фриза и заменили ее сценами, покрывающими всю сторону вазы.
Глаза на винных сосудах могли выглядеть как маска для лица, когда пьющий поднял широкую чашку, чтобы осушить ее. Вино было даром бога Диониса, который также был богом, для которого проводились великие драматические праздники. Для того чтобы лица можно было увидеть в кинотеатрах, актеры носили преувеличенные маски, мало чем отличающиеся от внешнего вида некоторых винных чашек.
Ближе к концу 6-го века красная фигура стала популярной. Это продолжалось примерно до 300. В нем черный блеск был использован (вместо разреза) для деталей. Основные фигуры остались в естественном красном цвете глины. Рельефные линии дополняются черным и красным.
Самый редкий тип ваз, его производство началось примерно в то же время, что и Red-Figure, а также развивалось в Афинах, на поверхность вазы наносилось белое скольжение. Дизайн изначально был черной глазурью. Позже фигуры были раскрашены в цвет после обжига.
Изобретение техники приписывается эдинбургскому художнику ["Чердак и почвенный камень", ок. 450 г. до н.э. "Пенелопа Труитт; Бюллетень Бостонского музеяВып. 67, № 348 (1969), с. 72-92].
Нил Ашер Сильберман, Джон Х. Окли, Марк Д. Стэнсбери-О'Доннелл, Робин Фрэнсис Родс "Греческое искусство и архитектура, классика" Оксфордский компаньон по археологии. Брайан М. Fagan, изд. Oxford University Press 1996.
«Первобытная жизнь и конструирование симпотического прошлого в афинской росписи ваз», Кэтрин Топпер; Американский журнал археологииВып. 113, № 1 (январь 2009 г.), с. 3-26.
www.melbourneartjournal.unimelb.edu.au/E-MAJ/pdf/issue2/ andrew.pdf «Афинские наглазники позднего архаичного периода», автор Эндрю Прентис.