Есть много чего можно найти в график истории искусства. Оно начинается более 30 000 лет назад и проходит через ряд движений, стилей и периодов, которые отражают время, в течение которого создавалось каждое произведение искусства.
Искусство - важный проблеск в историю, потому что это часто - одна из немногих вещей, чтобы выжить. Он может рассказывать нам истории, соотносить настроения и убеждения эпохи и позволять нам общаться с людьми, которые были до нас. Давайте исследуем искусство от древнего до современного и посмотрим, как оно влияет на будущее и доставляет прошлое.
То, что мы считаем античным искусством, - это то, что было создано около 30 000 г. до н.э. до 400 г. н.э. Если вы предпочитаете, это можно рассматривать как статуэтки плодородия и костные флейты, чтобы примерно падение Рима.
За этот долгий период было создано много разных стилей искусства. Они включают в себя те из предыстории (палеолитический, неолит, Бронзовый веки т. д.) древним цивилизациям Месопотамии, Египта и кочевых племен. Это также включает в себя работы, найденные в классических цивилизациях, таких как греки и кельты, а также ранних
Китайские династии и цивилизации Америки.Довольно часто искусство создавалось, чтобы рассказывать истории во времена, когда преобладали устные традиции. Он также использовался для украшения утилитарных предметов, таких как миски, кувшины и оружие. Время от времени он также использовался для демонстрации статуса его владельца, концепция, которую искусство использовало всегда.
Некоторые люди до сих пор называют тысячелетие между 400 и 1400 годами н.э. «темными веками». Искусство этого периода также можно считать относительно «темным». Некоторые изображали довольно гротескные или иначе жестокие сцены, в то время как другие были сосредоточены на формализованной религии. Тем не менее, большинство не то, что мы бы назвали веселым.
Средневековое европейское искусство пережило переход от византийского периода к раннехристианскому периоду. В пределах этого, приблизительно от 300 до 900, мы также видели Искусство Периода Миграции, поскольку германские люди мигрировали через континент. Это «варварское» искусство было переносимо по необходимости, и многое из этого было понятно потеряно.
По мере того, как проходило тысячелетие, появлялось все больше христианского и католического искусства. Период сосредоточился вокруг тщательно продуманных церквей и художественных работ, чтобы украсить эту архитектуру. Это также видело повышение "освещенной рукописи" и в конечном счете готического и романского стилей искусства и архитектуры.
Большая часть известного искусства, созданного во время Ренессанса, была итальянской. Это началось с известных художников 15-го века, таких как Брунеллески и Донателло, которые привели к работе Боттичелли и Альберти. когда Высокий Ренессанс вступил во владение в следующем столетии мы увидели работы Да Винчи, Микеланджело и Рафаэля.
В Северной Европе в этот период в Антверпене появились школы маньеризма, «Маленькие мастера» и школа Фонтенбло, а также многие другие.
После долгого итальянского Ренессанса, Северный Ренессанси периоды барокко закончились, мы стали видеть, что новые художественные движения появляются с большей частотой.
К 1700-м годам западное искусство следовало ряду стилей. Эти движения включали рококо и неоклассицизм, затем следовали романтизм, реализм и Импрессионизм а также многие менее известные стили.
В Китае в этот период происходили династии Мин и Цин, а в Японии - периоды Момояма и Эдо. Это было также время ацтеков и инков в Северной и Южной Америке, у которых было свое отличное искусство.
Последние два десятилетия 1800-х годов были наполнены такими движениями, как перегородничество, японизм, неоимпрессионизм, символизм, Экспрессионизми фовизм. Было также несколько школ и групп, таких как The Glasgow Boys и Heidelberg School, The Band Noire (Nubians) и The Ten American Painters.
Искусство было не менее разнообразным или запутанным в 1900-х годах. Такие движения, как модерн и Кубизм начало нового столетия с Баухаузом, Дадаизмом, Пуризмом, Лучизмом и Супрематизмом, последовавшими за ним. Арт-деко, конструктивизм и Гарлемский ренессанс заняли 1920-е годы, в то время как абстрактный экспрессионизм появился в 1940-х годах.
К середине века мы увидели еще более революционные стили. Искусство фанка и барахла, художественная роспись и Поп арт стало нормой в 50-х годах. 60-е годы были полны минимализма, оп-арта, психоделического искусства и многого другого.
1970-е годы - это то, что большинство людей считают началом современного искусства, и оно продолжается до наших дней. Что самое интересное, либо меньшее число движений идентифицирует себя как таковое, либо история искусства просто еще не догнала те, которые имеют.
Тем не менее, есть растущий список -измы в мире искусства. 70-е годы видели постмодернизм и уродливый реализм вместе с ростом феминистского искусства, нео-концептуализма и неоэкспрессионизма. 80-е годы были наполнены нео-гео, мультикультурализмом и Движение Граффитиа также BritArt и Neo-Pop.
К началу 90-х художественные движения стали менее определенными и несколько необычными, как будто у людей кончились имена. Чистое искусство, Артефактория, Тойизм, малообразованныйБиттеризм и Stuckism - некоторые из стилей десятилетия. И хотя он все еще новый, 21-й век обладает собственным мышлением и фунизмом.