Йейтс и «Символизм поэзии»

Один из величайших поэтов 20-го века и лауреат Нобелевской премии Уильям Батлер Йейтс провел свое раннее детство в Дублине и Слайго, прежде чем переехать с родителями в Лондон. Его первые тома стихов, под влиянием символизм из Уильям Блейк ирландский фольклор и миф более романтичны и сказочны, чем его более поздние работы, которые, как правило, более высоко ценятся.

Сочиненное в 1900 году влиятельное эссе Йейтса «Символизм поэзии» предлагает расширенное определение символизма и размышления о природе поэзии в целом.

«Символизм, как видно у современных авторов, не имел бы значения, если бы его не видели, под тем или иным видом, в каждом великом образе писатель », - пишет г-н Артур Саймонс в« Движении символистов в литературе », тонкой книге, которую я не могу похвалить, как я бы, потому что она была посвящена мне; и он продолжает, чтобы показать, сколько глубоких писателей в последние несколько лет искали философию поэзии в доктрине символизма, и как даже в странах, где почти скандально искать какую-либо философию поэзии, новые писатели следуют за ними в своих поиск. Мы не знаем, о чем писатели древних времен говорили между собой, и один бык - это все, что осталось от разговора Шекспира, который был на грани современности; и журналист, похоже, убежден, что они говорили о вине, о женщинах и политике, но никогда не об их искусстве или никогда всерьез о своем искусстве. Он уверен, что никто, кто имел философию своего искусства или теорию, как он должен писать, никогда не делал работу искусство, что у людей нет воображения, которые не пишут без раздумий и запоздалых мыслей, когда он пишет свои собственные статьи. Он говорит это с энтузиазмом, потому что он слышал это за очень многими удобными обеденными столами, где кто-то упомянул через беспечность, или глупое рвение, книга, чья трудность обидела леность, или человек, который не забыл, что красота - это обвинение. Те формулы и обобщения, в которых скрытый сержант пробивал идеи журналистов и через них идеи всех, кроме весь современный мир создал свою забывчивость, подобную забывчивости солдат в битве, так что журналисты и их читатели среди многих подобных событий забыли, что Вагнер провел семь лет, собирая и объясняя свои идеи, прежде чем начал свою наиболее характерную Музыка; эта опера, а вместе с ней и современная музыка, возникла в результате определенных разговоров в доме одного флорентийского Джованни Барди; и что Плеяд заложил основы современной французской литературы с помощью брошюры. Гете сказал, что «поэту нужна вся философия, но он должен избегать ее в своей работе», хотя это не всегда необходимо; и почти наверняка ни одно великое искусство за пределами Англии, где журналисты более могущественны, а идеи менее многочисленны, чем где-либо, возникло без большой критики, ибо его вестник или его толкователь и защитник, и, возможно, по этой причине великое искусство, теперь, когда пошлость вооружилась и умножилось, возможно, умерло в Англия.

Все писатели, все художники любого рода, поскольку они обладали какой-либо философской или критической силой, возможно, только потому, что они вообще были преднамеренными художниками, имели некоторую философию, некоторую критику их Изобразительное искусство; и часто именно эта философия или эта критика вызывали у них самое поразительное вдохновение, призывая во внешнюю жизнь некоторую часть божественная жизнь или погребенная реальность, которая могла бы в одиночку погасить эмоции того, что их философия или их критика погасили бы в интеллект. Возможно, они не искали ничего нового, но только для того, чтобы понять и копировать чистое вдохновение ранних времен, а потому, что божественные войны жизни На нашей внешней жизни, и мы должны изменить свое оружие и движения по мере того, как мы меняем свое, вдохновение пришло к ним в прекрасных поразительных формах. Научное движение принесло с собой литературу, которая всегда имела тенденцию терять себя во всевозможных внешних проявлениях, по мнению, в декларации, в живописной письменности, в написании слов или в том, что мистер Саймонс назвал попыткой «встроить кирпич и раствор в крышки книга"; и новые авторы начали останавливаться на элементе внушения, внушения, на том, что мы называем символизмом в великих писателях.

В «Символике в живописи» я попытался описать элемент символизма, который есть в картинах и скульптуре, и описал немного символизма в поэзии, но не описал вообще непрерывный неопределимый символизм, который является сущностью всех стиль.

Нет линий с более меланхоличной красотой, чем у Бернса:

Белая луна сидит за белой волной,
И время садится со мной, O!

и эти строки совершенно символичны. Возьми у них белизну луны и волны, чье отношение к установке времени слишком тонко для интеллекта, и ты заберешь у них их красоту. Но когда все вместе, луна и волна, и белизна, и время, и последний печальный крик, они вызывают эмоции, которые не могут быть вызваны никаким другим расположением цветов, звуков и форм. Мы можем назвать это метафорическим письмом, но лучше назвать это символическим письмом, потому что метафоры недостаточно глубоки, чтобы двигаться, когда они не символы, и когда они являются символами, они являются самыми совершенными из всех, потому что самые тонкие, вне чистого звука, и с их помощью можно лучше всего выяснить, что символы есть.

Если кто-то начинает мечтать с каких-то прекрасных линий, которые он может запомнить, он обнаруживает, что они похожи на те, что написал Бернс. Начните с этой строки Блейка:

«Веселые геи на волне, когда луна высасывает росу»

или эти строки Нэша:

"Яркость падает с воздуха,
Королевы умерли молодыми и справедливыми,
Пыль закрыла глаза Елены "

или эти строки Шекспира:

"Тимон сделал свой вечный особняк
На краю берега соленого потопа;
Кто один раз в день с его рельефной пеной
Турбулентный всплеск покроет

или возьмем какую-то довольно простую строку, которая получает свою красоту из своего места в истории, и посмотрим, как она мерцает с свет многих символов, придающих истории ее красоту, ведь клинок меча может мерцать светом горения башни.

Все звуки, все цвета, все формы, либо из-за их предопределенных энергий, либо из-за длительной ассоциации, вызывают неопределенность, и все же точные эмоции, или, как я предпочитаю думать, призываем к нам определенные бестелесные силы, чьи шаги над нашими сердцами мы называем эмоции; и когда звук, цвет и форма находятся в музыкальном отношении, прекрасном отношении друг к другу, они становятся, как это были, один звук, один цвет, одна форма, и вызывать эмоцию, которая сделана из их различных воплощений, и все же это одна эмоции. Такое же отношение существует между всеми частями каждого произведения искусства, будь то эпическое произведение или песня, и чем оно совершеннее и тем больше Различные и многочисленные элементы, которые пришли в его совершенство, тем сильнее будут эмоции, сила, бог, которого он призывает нас. Поскольку эмоция не существует или не становится заметной и активной среди нас, пока она не нашла свое выражение, в цвете или в звук или в форме, или во всех этих, и потому что никакие две модуляции или расположения этих не вызывают тех же самых эмоций, поэтов и художников и музыканты, и в меньшей степени, потому что их эффекты мгновенны, днем ​​и ночью и облаком и тенью, постоянно делают и делают человечество. Действительно, только те вещи, которые кажутся бесполезными или очень слабыми, обладают какой-то силой, и все те вещи, которые кажутся полезными или сильными, армии, движущиеся колеса, способы архитектуры, способы управления, размышления о причине были бы немного другими, если бы кто-то давным-давно не отдался некоторым эмоции, как женщина отдает себя своему возлюбленному, и формирует звуки или цвета или формы, или все это в музыкальном отношении, в котором их эмоции могут жить другие умы. Небольшая лирика вызывает эмоцию, и эта эмоция собирает других об этом и растворяется в их существе в создании некоторого великого эпоса; и, наконец, нуждаясь в всегда менее деликатном теле или символе, поскольку он становится все более мощным, он вытекает из всего, что он собрал, среди слепых инстинктов повседневной жизни, где она перемещает силу в силах, как каждый видит кольцо в кольце в стволе старого дерево. Возможно, именно это имел в виду Артур О'Шонесси, когда он заставил своих поэтов сказать, что они построили Ниневию со своим вздохом; и я, конечно, никогда не уверен, когда слышу о какой-то войне, о каком-то религиозном волнении, о каком-то новом производстве или о что-нибудь еще, что заполняет ухо мира, что это не все произошло из-за чего-то, что мальчик по трубам Фессалия. Я помню, как однажды говорил провидцу спросить одного из богов, которые, как она верила, стояли вокруг нее в своих символических телах, что произойдет с очаровательным, но кажущийся тривиальным труд друга и ответная форма: «опустошение народов и разрушение городов». Я действительно сомневаюсь, что грубое обстоятельство Мир, который, кажется, создает все наши эмоции, не только отражает, как в умножающихся зеркалах, эмоции, которые пришли к одиноким людям в моменты поэтического созерцание; или эта любовь сама по себе была бы чем-то большим, чем голод животного, если бы не поэт и его тень священник, ибо если мы не верим, что внешние вещи являются реальностью мы должны верить, что грубое - это тень тонкого, что вещи мудры, прежде чем они станут глупыми, и тайны, прежде чем они вопят в рынок место. Одинокие люди в моменты созерцания получают, как мне кажется, творческий импульс от самого низкого из Девяти Иерархии и т. Д. Порождают и разрушают человечество и даже сам мир, потому что "глаз не изменяет все"?

«В наших городах скопированы фрагменты нашей груди;
И все мужские вавилоны стремятся, чтобы передать
Величие его вавилонского сердца ".

Мне всегда казалось, что цель ритма - продлить момент созерцания, момент, когда мы оба спим и бодрствуем, что является единственным моментом творения, замалчивая нас с заманчивой монотонностью, в то время как она заставляет нас бодрствовать от разнообразия, чтобы держать нас в том состоянии, возможно, настоящего транса, в котором разум, освобожденный от давления воли, раскрывается символы. Если некоторые чувствительные люди постоянно слушают тиканье часов или постоянно смотрят на монотонное мигание света, они впадают в гипнотический транс; и ритм - это всего лишь тиканье часов, сделанных более мягкими, которые нужно слушать, и разнообразные, чтобы нельзя было выйти за пределы памяти или устать слушать; в то время как образцы художника - только монотонная вспышка, сотканная, чтобы бросить взгляд в более тонком очаровании. Я слышал в раздумьях голоса, которые были забыты в тот момент, когда они говорили; и когда я был в более глубокой медитации, я был вне всякой памяти, кроме тех вещей, которые пришли за порог бодрствующей жизни.

Однажды я писал очень символичное и абстрактное стихотворение, когда моя ручка упала на землю; и когда я наклонился, чтобы поднять его, я вспомнил какое-то фантастическое приключение, которое еще не казалось фантастическим, а затем еще одно как приключение, и когда я спросил себя, когда все это произошло, я обнаружил, что я помню свои мечты для многих ночей. Я пытался вспомнить, что я сделал днем ​​ранее, а затем то, что я сделал тем утром; но вся моя бодрствующая жизнь погибла от меня, и только после борьбы я снова вспомнил об этом, и, как я сделал это, более мощная и поразительная жизнь, в свою очередь, погибла. Если бы моя ручка не упала на землю и не заставила меня отвернуться от изображений, которые я вплетал в стих, я бы никогда не узнал, что медитация стала трансом, потому что я был бы как тот, кто не знает, что он проходит через лес, потому что его взгляд дорожка. Поэтому я думаю, что в создании и понимании произведения искусства, и тем легче, если оно полно шаблонов, символов и музыки, мы завлекают к порогу сна, и это может быть далеко за его пределами, не зная, что мы когда-либо ступили на ступеньках рога или цвета слоновой кости.

Помимо эмоциональных символов, символы, которые вызывают только эмоции, - и в этом смысле все заманчивые или ненавистные вещи являются символами, хотя их отношения с одним другие слишком тонки, чтобы полностью нас восхищать, вдали от ритма и паттерна, - есть интеллектуальные символы, символы, которые вызывают одни идеи, или идеи, смешанные с эмоции; и за пределами вполне определенных традиций мистики и менее определенной критики некоторых современных поэтов, только они называются символами. Большинство вещей принадлежат к тому или иному виду, в зависимости от того, как мы говорим о них и компаньонах, которых мы им даем, для символов, связанных с идеями, которые больше, чем фрагменты теней, отбрасываемых на интеллект эмоциями, которые они вызывают, являются игрушками аллегориста или педанта, и вскоре проходят прочь. Если я говорю «белый» или «фиолетовый» в обычной поэтической строке, они вызывают эмоции настолько исключительно, что я не могу сказать, почему они меня трогают; но если я приведу их в одном предложении с такими очевидными интеллектуальными символами, как крест или терновый венец, я подумаю о чистоте и суверенитете. Кроме того, бесчисленные значения, которые считаются «белыми» или «фиолетовыми» узами тонкого внушения, а также эмоциями и интеллектом, видимо движутся сквозь мои ум и невидимый выход за пределы порога сна, бросая свет и тени неопределенной мудрости на то, что казалось раньше, может быть, но бесплодие и шумное насилие. Именно интеллект решает, где читатель должен обдумать процессию символов, и если символы являются просто эмоциональными, он смотрит сквозь случайности и судьбы мира; но если символы тоже интеллектуальны, он сам становится частью чистого интеллекта, и он сам смешивается с процессией. Если я смотрю на шумный бассейн в лунном свете, мои эмоции от его красоты смешиваются с воспоминаниями о человеке, которого я видел, пахая по краю, или о любовниках, которых я видел там ночью; но если я посмотрю на саму луну и вспомню какие-нибудь ее древние имена и значения, я перейду к божественным людям и вещам, которые стряхнули с нас смертность, башня из слоновой кости, королева вод, сияющий олень среди заколдованного леса, белый заяц, сидящий на вершине холма, дурак фейри с его сияющей чашей, полной снов, и это может быть «подружиться с одним из этих чудесных образов» и «встретить Господа в воздухе». То же самое, если перемещается Шекспиркто доволен эмоциональными символами, чтобы приблизиться к нашему сочувствию, тот смешивается со всем зрелищем мира; в то время как если кто-то движется Данте или мифом о Деметре, он смешивается с тенью Бога или богини. То же самое происходит от символов, когда занят тем или иным занятием, но душа движется среди символов и разворачивается в символах, когда транс, безумие или глубокая медитация выводят его из каждого импульса, кроме его своя. «Затем я увидел, - писал Жерар де Нерваль о своем безумии, - смутно переходя в форму, пластичные образы древности, которые очерчивали себя, стали определенными и, казалось, представляли символы, которые я с трудом ухватил за идею. "Раньше он был бы из того множества, чья душевная аскеза удалялась, даже более совершенно, чем безумие может лишить его душу надежды и памяти, желания и сожаления, чтобы они могли открыть те процессии символов, перед которыми люди преклоняются перед алтарами, и добиваться благовоний и предложения. Но будучи в наше время, он был как Метерлинк, как Вилльерс де Исле-Адам в АксельКак и все, кто занят в наши дни интеллектуальными символами, предвестник новой священной книги, о которой все искусства, как кто-то сказал, начинают мечтать. Как искусство может преодолеть медленное умирание человеческих сердец, которое мы называем прогрессом мира, и возложите свои руки на человеческие сердечные струны снова, не становясь предметом религии, как в древности раз?

Если бы люди согласились с теорией о том, что поэзия движет нами из-за ее символизма, какие изменения следует искать в манере нашей поэзии? Возвращение на путь наших отцов, изгнание описаний природы во имя природы, морального закона во имя морального закона, изгнание всего анекдоты и того размышления над научным мнением, которое так часто гасило центральное пламя в Теннисон, и той ярости, которая заставляла нас делать или не делать наверняка вещи; или, другими словами, мы должны понять, что берилловый камень был очарован нашими отцами, что он может разверните картины в его сердце, и не отражайте наши собственные взволнованные лица, или ветви, махающие вне окно. С этим изменением сущности, этим возвращением к воображению, пониманием того, что законы искусства, которые являются скрытыми законами мира, могут в одиночку связать воображение, придут изменение стиля, и мы изгнали бы из серьезной поэзии те энергичные ритмы, как бегущего человека, которые являются изобретением воли, которая всегда смотрит на то, что нужно сделать, или отменяются; и мы будем искать те колеблющиеся, медитативные, органические ритмы, которые являются воплощением воображения, который не желает и не ненавидит, потому что он сделал со временем, и только хочет смотреть на некоторую реальность, некоторые красота; и никто больше не сможет отрицать важность формы во всех ее проявлениях, хотя вы можете изложить свое мнение или описать что-то, когда ваши слова не совсем Правильно подобранный, вы не можете дать тело чему-то, что выходит за пределы чувств, если ваши слова не столь тонки, сложны, полны загадочной жизни, как тело цветка или женщины. Форма искренней поэзии, в отличие от формы «народной поэзии», действительно может быть иногда неясной или неграмотной, как в некоторых из лучших «Песен невинности». и опыт, но он должен иметь совершенства, которые избегают анализа, тонкости, которые каждый день приобретают новое значение, и он должен иметь все это, будь то маленькая песня, созданная из момента мечтательной лени, или какой-то великой эпопеи, созданной из снов одного поэта и сотен поколений, чьи руки никогда не устали от меч.

"Символизм поэзии" Уильям Батлер Йейтс впервые появился в «Куполе» в апреле 1900 года и был переиздан в «Идеях добра и зла» Йейтса в 1903 году.