Биография Сони Делоне, модернистского дизайнера

Соня Делоне (родилась София Стерн; 14 ноября 1885 г. - 5 декабря 1979 г.) был одним из пионеров абстрактного искусства на рубеже веков. Она наиболее известна своим участием в художественном движении одновременности (также известном как орфизм), которое помещены яркие контрастные цвета рядом друг с другом, чтобы стимулировать чувство движения в глаз. Она была также очень успешным дизайнером текстиля и одежды, зарабатывая на жизнь красочными моделями одежды и ткани, которые она создала в своей парижской студии.

Соня Делоне родилась София Стерн в 1885 году в Украине. (Хотя она жила там ненадолго, Делоне привел бы в качестве вдохновения блестящие закаты Украины за ее красочными тканями.) К пяти годам она переехала в Санкт-Петербург, чтобы жить со своими богатыми дядя. Она была в конечном счете принята их семьей и стала Соней Терк. (Делоне иногда называют Соней Делоне-Терк.) В Санкт-Петербурге Делоне жил культурным аристократом, изучая немецкий, английский и французский языки и часто путешествуя.

Делоне переехал в Германию, чтобы посещать художественную школу, а затем в конце концов отправился в Париж, где она поступила в Академию искусств. Находясь в Париже, ее галерист Вильгельм Уде согласился жениться на ней как одолжение, чтобы она не смогла вернуться в Россию.

Хотя брак по расчету, ее связь с Уде оказалась бы полезной. Делоне впервые выставил свое искусство в своей галерее и через него встретил много важных фигур на парижской художественной сцене, в том числе Пабло Пикассо, Жоржа Брака и ее будущего мужа Роберта Делоне. Соня и Роберт поженились в 1910 году, после того как Соня и Уде дружно развелись.

В 1911 году родился сын Сони и Роберта Делоне. В качестве детского одеяла Соня шила лоскутное одеяло ярких цветов, напоминающее яркие цвета фольклорного украинского текстиля. Это одеяло является ранним примером приверженности Делоне одновременностьспособ сочетания контрастных цветов, чтобы создать ощущение движения в глазу. И Соня, и Роберт использовали это в своей картине, чтобы вызвать быстрый темп нового мира, и это стало способствует обращению Сони с домашней обстановкой и модой, которую она позже превратит в рекламный ролик бизнес.

Два раза в неделю в Париже Delaunays посещали Bal Bullier, модный ночной клуб и бальный зал. Хотя она не будет танцевать, Соня была вдохновлена ​​движением и действием танцующих фигур. На рубеже веков мир быстро индустриализировался, и художники сочли образное представление недостаточным для описания изменений, которые они наблюдали. Для Роберта и Сони Делоне насыщение цвета было способом изобразить электрические вибрации современности и лучшим способом описать субъективность самости.

Прогресс в науке о теории цвета доказал, что восприятие было непоследовательным среди отдельных воспринимающих. Субъективность цвета, а также осознание того, что зрение было состоянием вечного потока, было отражением нестабильный мир политических и социальных изменений, в котором человек мог проверить только свою личность опыт. В качестве выражения ее субъективного я, а также из-за ее увлечения сочетанием цвета, Соня сделала первые платья одновременно, очень похожие на яркие лоскутные одеяла, которые она сделала для своего сына, которые она носила на Бал Bullier. Вскоре она делала одинаковые предметы одежды для своего мужа и различных поэтов и художников, близких к паре, включая жилет для поэта Луи Арагон.

С началом Первой мировой войны Соня и Роберт отдыхали в Испании. Они решили не возвращаться в Париж, а вместо этого изгнать себя на Пиренейский полуостров. Они успешно обосновались в жизни экспатов, используя изоляцию, чтобы сосредоточиться на своей работе.

После русской революции 1917 года Соня потеряла доход, который она получала от тети и дяди в Санкт-Петербурге. Оставшись с небольшими средствами, живя в Мадриде, Соня была вынуждена основать мастерскую, которую она назвала Каса Соня (а позже переименованная в Бутик Симултане по возвращении в Париж). Из Casa Sonia она производила все более популярный текстиль, платья и товары для дома. Через ее связи с поддерживающим русским Сергеем Дягилевым, она разработала сногсшибательные интерьеры для испанской аристократии.

Делоне стал популярным в тот момент, когда мода значительно изменилась для молодых европейских женщин. Первая мировая война потребовала, чтобы женщины вступили в рабочую силу, и в результате их одежда должна была измениться, чтобы соответствовать их новым задачам. После окончания войны было трудно убедить этих женщин вернуться к более строгой одежде 1900-х и 1910-х годов. Такие фигуры, как Делоне (и, возможно, наиболее известный, ее современник Коко Шанель), предназначены для Новой женщины, которая больше интересовалась свободой передвижения и самовыражения. Таким образом, дизайны Делоне, в которых основное внимание уделялось движению глаза по их узорчатым поверхностям, также стимулировали движение тело в распущенных штанинах и вздымающихся шарфах, доказывая в два раза, что Делоне был чемпионом этого радикально нового и захватывающего Стиль жизни. (Не говоря уже о том, что она была основным кормильцем для своей семьи, что делает Соню образцом для Новой Женственности.)

Изобилие и заинтересованность Делоне в мультимедийном сотрудничестве, а также ее творческая и социальная дружба с артистическими парижскими знаменитостями стали плодотворной основой для сотрудничества. В 1913 году Делоне иллюстрировал стихотворение Prose du Transssibérien, написанный хорошим другом пары, сюрреалистическим поэтом Блезом Сендраром. Эта работа, находящаяся сейчас в коллекции британской Tate Modern, ликвидирует разрыв между поэзией и изобразительным искусством и использует понимание Делоне волнообразной формы для иллюстрации действия стихотворения.

Ее коллективный характер также привел ее к созданию костюмов для многих постановок, от пьесы Тристан Цара газовое сердце на балеты русских Сергея Дягилева. Результат Делоне определялся слиянием творчества и производства, где ни один элемент ее жизни не был отнесен к одной категории. Ее дизайны украшали поверхности ее жилого пространства, покрывая стены и мебель в качестве обоев и обивки. Даже двери в ее квартире были украшены стихами, написанными ее многочисленными друзьями-поэтами.

Вклад Сони Делоне во французское искусство и дизайн был признан правительством Франции в 1975 г., когда она была назначена офицером легиона d'Honneur, самая высокая заслуга, присужденная французскому гражданское население. Она умерла в 1979 году в Париже, через тридцать восемь лет после смерти ее мужа.

Ее эффектность для искусства и цвета имела длительную привлекательность. Она продолжает отмечаться посмертно в ретроспективах и групповых шоу, независимо и параллельно с работой своего мужа Роберта. Ее наследие в мире искусства и моды не скоро будет забыто.

• Бак Р., под ред. (1980). Соня Делоне: ретроспектива. Буффало, Нью-Йорк: Галерея Олбрайт-Нокс.
• Коэн А. (1975). Соня Делоне. Нью-Йорк: Абрамс.
• Damase, J. (1991).Соня Делоне: мода и ткани. Нью-Йорк: Абрамс.
• Морано, Э. (1986). Соня Делоне: искусство в моде. Нью-Йорк: Джордж Бразлер.