Искусство эпохи Возрождения в Венеции

Как и во Флоренции, Венеция была республикой во время эпоха Возрождения. На самом деле, Венеция была империя Эта контролируемая земля в современной Италии - это огромное море вдоль Адриатического моря и бесчисленных островов. Здесь царил стабильный политический климат и процветала торговая экономика, обе из которых пережили вспышки Черная смерть и падение Константинополя (крупный торговый партнер). На самом деле Венеция была настолько процветающей и здоровой, что потребовался кто-то по имени Наполеон, чтобы отменить свой имперский статус... но прошло довольно много времени после того, как Ренессанс угас и не имел ничего общего с искусством.

Важным моментом является то, что Венеция (опять же, как Флоренция) имела экономику для поддержки искусства и художников, и сделала это в значительной степени. Будучи крупным торговым портом, Венеция смогла найти готовые рынки для всего декоративно-прикладного искусства, которое могли изготовить венецианские мастера. Вся республика кишела керамистами, стеклодувами, деревообрабатывающими, кружевниками и скульпторами (в дополнение к художникам), которые жили вполне удовлетворительно.

Государственные и религиозные общины Венеции спонсировали огромное количество строительных и отделочных работ, не говоря уже о государственных скульптурах. Во многих частных резиденциях (на самом деле, во дворцах) должны быть грандиозные фасады как минимум с двух сторон, так как их можно увидеть как с воды, так и с суши. На сегодняшний день Венеция является одним из самых красивых городов на земле благодаря этой строительной кампании.

Ремесленные гильдии - резчики по дереву, резчики по камню, художники и т. Д. - помогли обеспечить должную компенсацию для художников и ремесленников. Когда мы говорим о венецианской «школе» живописи, это не просто удобная описательная фраза. Существовали настоящие школы («Скуола»), и они были очень разборчивы в отношении того, кто может (или не может) принадлежать каждому. В совокупности они ревностно охраняли рынок венецианского искусства, так что никто не покупал картины, созданные вне школ. Это просто не было сделано.

Географическое положение Венеции сделало ее менее восприимчивой к внешним воздействиям - еще один фактор, который способствовал ее уникальному художественному стилю. Что-то в свете в Венеции тоже имело значение. Конечно, это была нематериальная переменная, но она оказала огромное влияние.

По всем этим причинам в эпоху Возрождения Венеция родила особую школу живописи.

Главное слово здесь - «свет». За четыреста лет до импрессионизма венецианские художники были очень заинтересованы в отношениях между светом и цветом. Все их полотна отчетливо исследуют это взаимодействие.

Кроме того, у венецианских художников был особый метод мазки. Это довольно гладко и делает для бархатистой текстуры поверхности.

Кажется также, что географическая изоляция Венеции учитывала несколько смягченное отношение к предмету. Большая часть живописи имела дело с религиозными темами; обойти это было невозможно. Однако некоторые богатые венецианские покровители создали довольно большой рынок для того, что мы называем сценами «Венера».

Венецианская школа имела краткую интригу с манерность, но в основном сопротивлялись изображению искаженных тел и мучительных эмоций, которыми известен маньеризм. Вместо этого венецианский маньеризм полагался на ярко окрашенный свет и цвет для достижения своей драмы.

Венеция, больше, чем любое другое место, помогла сделать масляная краска популярный как среда. Город, как вы знаете, построен на лагуне, которая учитывает встроенный фактор сырости. Венецианским художникам нужно что-то долговечное! Венецианская школа не однако известен своими фресками.

Венецианская школа возникла в середине и конце 15 века. Пионерами венецианской школы были семьи Беллини и Виварини (потомки этих чудесных муранских стеклодувов). Беллини имели особое значение, потому что именно им приписывают ренессансный «стиль» в венецианской живописи.

Как уже упоминалось, наиболее важными художниками венецианских школ были семьи Беллини и Виварини. Они получили мяч катится. Андреа Мантенья (1431–1506) из соседнего Падуи также была влиятельным членом венецианской школы в 15 веке.

Джорджоне (1477–1510) открыл венецианскую живопись 16-го века и по праву известен как ее первое действительно большое имя. Он вдохновил известных последователей, таких как Тициан, Тинторетто, Паоло Веронезе и Лоренцо Лото.

Кроме того, многие известные художники приехали в Венецию, привлеченные ее репутацией, и провели там время в мастерских. Антонелло да Мессина, Эль Греко и даже Альбрехт Дюрер - и это лишь некоторые из них - все учились в Венеции в 15 и 16 века.

• Хамфри, Питер. «Живопись в ренессансной Венеции». New Haven CT: издательство Йельского университета, 1995.
• Мюррей, Линда. «Высокий ренессанс и маньеризм: Италия, Север и Испания 1500–1600». Лондон: Темза и Гудзон, 1977.
• Тафури, Манфредо. "Венеция и Ренессанс". Пер., Левин, Джессика. MIT Press, 1995.