Жизнь и творчество Грейс Хартиган, абстрактного экспрессиониста

Американский художник Грейс Хартиган (1922-2008) был абстрактным экспрессионистом второго поколения. Член нью-йоркского авангарда и близкий друг таких художников, как Джексон Поллок а также Марк РоткоНа Хартигана оказали глубокое влияние идеи абстрактный экспрессионизм. Тем не менее, в течение ее карьеры, Хартиган стремилась объединить абстракцию с представление в ее искусстве. Хотя этот сдвиг вызвал критику со стороны искусства, Хартиган была решительна в своих убеждениях. Она крепко держалась за свои идеи об искусстве, прокладывая собственный путь на протяжении всей своей карьеры.

Быстрые факты: Грейс Хартиган

Грейс Хартиган родилась в Ньюарке, штат Нью-Джерси, 28 марта 1922 года. Семья Хартигана делила дом со своей тетей и бабушкой, которые оказали значительное влияние на раннюю молодую Грейс. Ее тетя, учитель английского языка и ее бабушка, рассказчик ирландских и валлийских народных историй, воспитали в Хартигане любовь к рассказыванию историй. Во время длительного приступа пневмонии в семь лет Хартиган научилась читать.

В течение ее школьных лет Хартиган преуспела как актриса. Она изучала визуальное искусство кратко, но никогда серьезно не думала о карьере художника.

В 17 лет Хартиган, не в состоянии позволить себе колледж, вышла замуж за Роберта Яхенса («первый мальчик, который читал мне стихи», - сказала она в Интервью 1979 года). Молодая пара отправилась в приключенческую жизнь на Аляске и добралась до Калифорнии, прежде чем закончились деньги. Они поселились ненадолго в Лос-Анджелесе, где у Хартигана родился сын Джефф. Однако вскоре Вторая Мировая Война вспыхнул и Яхен был призван. Грейс Хартиган снова оказалась на старте.

В 1942 году, в возрасте 20 лет, Хартиган вернулся в Ньюарк и поступил на курсы механического черчения в Технический колледж Ньюарка. Чтобы содержать себя и своего маленького сына, она работала чертежником.

Первое значительное знакомство Хартиган с современным искусством произошло, когда один из рисовальщиков предложил ей книгу о Анри Матисс. Мгновенно очарованная, Хартиган сразу поняла, что хочет присоединиться к миру искусства. Она поступила на вечерние уроки рисования с Исааком Лейном Муза. К 1945 году Хартиган переехала в Нижний Ист-Сайд и погрузилась в нью-йоркскую арт-сцену.

Хартиган и Муза, теперь пара, жили вместе в Нью-Йорке. Они подружились с такими художниками, как Милтон Эйвери, Марк Ротко, Джексон Поллок, и стали инсайдерами в авангардистском круге абстрактного экспрессионизма.

Пионеры абстрактного экспрессионизма, такие как Поллок, защищали непрезентационное искусство и считали, что искусство должно отражать внутреннюю реальность художника через процесс физической окраски. Ранние работы Хартигана, характеризуемые полной абстракцией, находились под сильным влиянием этих идей. Этот стиль принес ей ярлык «абстрактный экспрессионист второго поколения».

В 1948 году Хартиган, которая формально развелась с Яхеном годом ранее, рассталась с Муза, которая все больше ревновала к ее артистическому успеху.

Хартиган укрепила свои позиции в мире искусства, когда она была включена в «Талант 1950», выставку в галерее Самуэля Коотца, организованную критиками-вкусовиками Клементом Гринбергом и Мейером Шапиро. В следующем году первая персональная выставка Хартигана состоялась в галерее Тибора де Надя в Нью-Йорке. В 1953 году Музей современного искусства приобрел картину "Персидская куртка"- вторая картина Хартигана, когда-либо купленная.

В эти первые годы Хартиган рисовал под именем «Джордж». Некоторые историки искусства утверждают, что мужской псевдоним был инструментом для более серьезного отношения в мире искусства. (В дальнейшей жизни, Хартиган отмахнулся от этой идеиутверждая вместо этого, что псевдоним был данью уважения женщинам-писателям 19-го века Джордж Элиот а также Жорж Санд.)

Псевдоним вызвал некоторую неловкость, когда звезда Хартигана поднялась. Она обнаружила, что обсуждает свою собственную работу от третьего лица на открытиях галерей и мероприятиях. К 1953 году куратор МоМА Дороти Миллер вдохновила ее отказаться от «Джорджа», и Хартиган начал рисовать под своим собственным именем.

К середине 1950-х годов Хартиган был разочарован пуристским отношением абстрактных экспрессионистов. Ища искусство, сочетающее выражение с представлением, она обратилась к Старым Мастерам. Черпая вдохновение у таких художников, как Дюрер, Гойя и Рубенс, она начала включать в свою работу фигурацию, как показано вРечные купальщики(1953) и "Деньги Дани" (1952).

Это изменение не встретило всеобщего одобрения в мире искусства. Критик Клемент Гринберг, продвигавший раннюю абстрактную работу Хартигана, снял свою поддержку. Хартиган столкнулась с аналогичным сопротивлением в своем круге общения. По словам Хартигана, такие друзья, как Джексон Поллок и Франц Клайн «Я чувствовал, что потерял самообладание».

Не боясь, Хартиган продолжала прокладывать свой собственный художественный путь. Она сотрудничала с близким другом и поэтом Фрэнком О'Хара над серией картин под названием "Апельсины" (1952-1953), основанной на серии стихотворений О'Хары с одноименным названием. Одна из ее самых известных работ "Гранд стрит невест"(1954), вдохновлен витринами свадебного магазина возле студии Хартигана.

Хартиган завоевал признание в течение 1950-х годов. В 1956 году она была представлена ​​на выставке MoMA «12 американцев». Два года спустя журнал Life назвал ее «самой знаменитой из молодых американских женщин-живописцев». Видные музеи начали приобретать ее работы, а работы Хартиган были показаны по всей Европе на передвижной выставке под названием «Новая американская живопись». Хартиган была единственной женщиной-художницей в линейке.

В 1959 году Хартиган встретился с Уинстоном Прайсом, эпидемиологом и современное искусство коллекционер из Балтимора. Пара поженилась в 1960 году, и Хартиган переехал в Балтимор, чтобы быть с Прайсом.

В Балтиморе Хартиган оказалась отрезанной от нью-йоркского художественного мира, который так повлиял на ее ранние работы. Тем не менее, она продолжала экспериментировать, интегрируя в свою работу новые медиа, такие как акварель, печать и коллаж. В 1962 году она начала преподавать в программе MFA в колледже искусств Мэрилендского института искусств. Три года спустя ее назначили директором школы живописи Хоффбергера MICA, где она преподавала и воспитывала молодых художников более четырех десятилетий.

После многих лет ухудшения здоровья муж Хартиган Прайс умер в 1981 году. Потеря была эмоциональным ударом, но Хартиган продолжал рисовать в изобилии. В 1980-х она выпустила серию картин, посвященных легендарным героиням. Она была директором школы Хоффбергера до 2007 года, за год до ее смерти. В 2008 году 86-летний Хартиган умер от печеночной недостаточности.

Всю свою жизнь Хартиган сопротивлялся строгости художественной моды. Абстрактное экспрессионистское движение сформировало ее раннюю карьеру, но она быстро вышла за ее пределы и начала изобретать свои собственные стили. Она наиболее известна своей способностью сочетать абстракцию с элементами изображения. По словам критика Ирвинга Сэндлера«Она просто отвергает превратности арт-рынка, череду новых тенденций в мире искусства.... Грейс - настоящая вещь.

Грейс Хартиган (американская, 1922–2008), «Галлоу-бэл», 1950, холст, масло, газета, 37,7 х 50,4 дюйма, Музей искусства и археологии Университета Миссури: Музейный фонд Гилбрита-МакЛорна. © Грейс Хартиган Эстейт