Аналитический кубизм - это второй период кубизм художественное движение это бежало с 1910 до 1912. Его возглавили «Галерея кубистов» Пабло Пикассо и Жоржа Брака.
Эта форма кубизма анализировала использование рудиментарных форм и перекрывающихся плоскостей для изображения отдельных форм предметов в картине. Это относится к реальным объектам в терминах идентифицируемых деталей, которые становятся - через повторное использование - признаками или подсказками, которые указывают идею объекта.
Это считается более структурированным и монохроматическим подходом чем тот из синтетического кубизма. Это период, который быстро последовал и заменил его, а также был разработан художественным дуэтом.
Начало аналитического кубизма
Аналитический кубизм был развит Пикассо и Браком зимой 1909 и 1910 годов. Это продолжалось до середины 1912 года, когда коллаж ввел упрощенные версии «аналитических» форм. Аналитический кубизм был не просто коллажной работой, возникшей в «Синтетическом кубизме», а почти полностью плоской работой, выполненной краской.
Экспериментируя с кубизмом, Пикассо и Брак изобрели конкретные формы и характерные детали, которые представляли бы весь объект или человека. Они проанализировали предмет и разбили его на базовые структуры с одной точки зрения на другую. Используя различные плоскости и приглушенную цветовую палитру, работа была сосредоточена на представительной структуре, а не на отвлекающих деталях.
Эти «знаки» развились из анализа художниками объектов в космосе. В «Скрипке и палитре» Брак (1909-10) мы видим определенные части скрипки, которые должны представлять весь инструмент, если смотреть с разных точек зрения (одновременность).
Например, пятиугольник представляет собой мостик, S-образные кривые представляют собой отверстия "f", короткие линии представляют струны, а типичный спиральный узел с колышками представляет шею скрипки. Тем не менее, каждый элемент рассматривается с другой точки зрения, что искажает его реальность.
Что такое герметический кубизм?
Самый сложный период аналитического кубизма был назван «герметическим кубизмом». Слово герметический часто используется для описания мистических или загадочных понятий. Здесь уместно, потому что в этот период кубизма почти невозможно понять, что это за предметы.
Независимо от того, насколько они искажены, объект все еще там. Важно понимать, что аналитический кубизм - это не абстрактное искусство, у него есть четкая тема и цель. Это просто концептуальное представление, а не абстракция.
То, что Пикассо и Брак сделали в герметический период, было искажением пространства. Пара довела все в аналитическом кубизме до крайности. Цвета стали еще более монохромными, плоскости стали еще более сложными, а пространство уплотнилось еще больше, чем раньше.
"Ма Джоли" Пикассо (1911-12) - прекрасный пример герметического кубизма. На ней изображена женщина, держащая гитару, хотя мы часто не видим этого на первый взгляд. Это потому, что он включил так много плоскостей, линий и символов, что это полностью абстрагировало предмет.
В то время как вы, возможно, смогли выбрать скрипку в пьесе Брак, Пикассо часто требует объяснения для интерпретации. Внизу слева мы видим ее согнутую руку, словно держащую гитару, а справа вверху - набор вертикальных линий, представляющих струны инструмента. Довольно часто художники оставляют в пьесе подсказки, такие как скрипичный ключ рядом с «Ма Джоли», чтобы привести зрителя к предмету.
Как аналитический кубизм стал называться
Слово «аналитика» происходит из книги Даниэля-Анри Канвайлера «Подъем кубизма» (Der Weg Zum Kubismus), опубликовано в 1920 г. Канвайлер был дилером галереи, с которым работали Пикассо и Брак, и он написал книгу, находясь в изгнании из Франции во время Первой мировой войны.
Однако Канвайлер не придумал термин «аналитический кубизм». Он был представлен Карлом Эйнштейном в его статье «Записки о кубизме», опубликованной в документы (Париж, 1929).