Что такое определение формы в искусстве?

При изучении искусства форма - это замкнутое пространство, ограниченная двумерная форма, которая имеет длину и ширину. Формы являются одним из семь элементов искусствастроительные блоки, которые художники используют для создания изображений на холсте и в наших умах. Границы фигуры определяются другими элементами искусства, такими как линии, значения, цвета и текстуры; и добавляя ценность, вы можете превратить форму в иллюзию своей трехмерной кузины, формы. Как художник или кто-то, кто ценит искусство, важно полностью понимать, как используются формы.

Формы есть везде, и все объекты имеют форму. При рисовании или рисовании вы создаете фигуру в двух измерениях: длина и ширина. Вы можете добавить значение, чтобы придать ему блики и тени, чтобы он выглядел более трехмерным.

Тем не менее, только когда форма и форма встречаются, например, в скульптуре, форма становится действительно трехмерной. Это потому форма определяется включением третьего измерения, глубины, в два плоских измерения. Абстрактное искусство - наиболее очевидный пример использования формы, но элемент формы, как органический, так и геометрический, является центральным для многих, если не для большинства произведений искусства.

По своей сути форма создается, когда линия заключена: линия образует границу, а форма - это форма, описанная этой границей. Линия и форма - два элемента в искусстве, которые почти всегда используются вместе. Три линии используются для создания треугольника, а четыре линии могут составлять квадрат.

Фигуры также могут быть определены художником, используя значение, цвет или текстуру для их дифференциации. Формы могут включать линию для достижения этого или нет: например, формы, созданные с помощью коллажей, определяются краями контрастного материала.

Геометрические фигуры - это те, которые определены в математике и имеют общие названия. Они имеют четкие границы или границы, и художники часто используют такие инструменты, как транспортиры и компасы, для их создания, чтобы сделать их математически точными. Формы в этой категории включают в себя круги, квадраты, прямоугольники, треугольники, многоугольники и так далее.

Полотна обычно имеют прямоугольную форму, неявно определяя четкие края и границы картины или фотографии. Такие художники, как Reva Urban, целенаправленно вырывают прямоугольную форму с помощью непрямоугольных полотен добавляя кусочки, которые выступают из рамок, или добавляя трехмерные выпуклости, провалы и Выступы. Таким образом, Урбан выходит за пределы двумерности прямоугольного ограничения, но все еще ссылается на формы.

Геометрическое абстрактное искусство, такое как Композиция Пита Мондриана II в красном, синем и желтом (1930) и Композиция Тео ван Дусбурга XI (1918) основал движение De Stijl в Нидерландах. Работы американки Сары Моррис (2001) и работы уличного художника Майи Хаюк являются более поздними примерами картин, в том числе геометрических фигур.

В то время как геометрические формы четко определены, биоморфные или органические формы являются прямо противоположными. Нарисуйте изогнутую полукруглую линию и соедините ее там, где вы начали, и у вас будет амебообразная органическая форма или форма свободной формы.

Органические формы - это индивидуальные творения художников: у них нет имен, определенных углов, стандартов и инструментов, поддерживающих их создание. Их часто можно встретить в природе, где органические формы могут быть аморфными, как облако, или такими же точными, как лист.

Органические формы часто используются фотографами, такими как Эдвард Уэстон в своем удивительно чувственном изображении Пеппер № 30 (1930); а художники такие грузинские О'Киф в ней Череп коровы: красный, белый и синий (1931). Органические абстрактные художники включают Василий Кандинский, Жан Арп, а также Хуан Миро.

Форма также может работать с элементом пространство создавать позитивные и негативные пространства. Пространство является еще одним из семи элементов, и в некотором абстрактном искусстве оно определяет формы. Например, если вы рисуете сплошную черную кофейную чашку на белой бумаге, черный цвет - это ваше позитивное пространство. Белое отрицательное пространство вокруг него и между ручкой и чашкой помогает определить основную форму этой чашки.

Негативные и позитивные пространства использовались с большой фантазией М.С. Эшера, в таких примерах, как Небо и Вода 1 (1938), в котором темные изображения летающего гуся эволюционируют через все более светлые и затем более темные ступени в темных плавающих рыб. Малазийский художник и иллюстратор Танг Яу Хыонг использует негативное пространство для политических комментариев по поводу городских пейзажей, современных и древних художники татуировки используйте положительные и отрицательные места, сочетающие чернила и нетатуированную плоть.

На первых этапах рисования художники часто разбивают свои предметы на геометрические фигуры. Это должно дать им основу для создания более крупного объекта с более подробной информацией и в правильной пропорции.

Например, рисуя портрет волка, художник может начать с основных геометрических фигур, чтобы определить уши, морду, глаза и голову животного. Это формирует основную структуру, из которой он будет создавать окончательное произведение искусства. Леонардо да Винчи Витрувианский Человек (1490) использовали геометрические формы кругов и квадратов, чтобы определить и прокомментировать анатомию человека мужского пола.

Как острый наблюдатель, вы можете разбить любой объект до его базовой формы: все состоит из ряда базовых форм. исследование работа художников-кубистов это отличный способ увидеть, как художники играют с этой элементарной концепцией в искусстве.

Картины кубизма, такие как Пабло Пикассо Les Desmoiselles d'Avignon (1907) и Марселя Дюшана Обнаженная спускающаяся по лестнице № 3 (1912) используют геометрические фигуры как игривые и навязчивые ссылки на органические фигуры человеческого тела.

• Бек, Паула Д. «Субъективное взаимодействие учащихся четвертого класса с семью элементами искусства: исследование с использованием Q-методологии». Университет Лонг-Айленда, 2014. Распечатать.
• Дэвидсон, Авраам А. "Кубизм и ранний американский модернист"Art Journal 26.2 (1966): 122-65. Распечатать.
• Келехар, Зак. "Передайте Мелки: Лидерство, Художественное Производство, и Сообщества Практики." Международный журнал образовательной политики и лидерства 5.10 (2010). Распечатать.
• Pasko Galina et al. "Восхождение в космических измерениях: цифровое ремесло М.С. Графика Эшера." Leonardo 44.5 (2011): 411-16. Распечатать.
• Шелк, Джеральд. "В и из формы: искусство Рева Урбан." Женский журнал искусств 34.2 (2013): 21-28. Распечатать.
• Стини, Джордж и Джеймс Гипс. «Грамматика формы и генеративная спецификация живописи и скульптуры». Лучшие компьютерные статьи 1971 года. Издание Петрочелли О.Р. Филадельфия: Ауэрбах, 1971. 125-35. Распечатать.